Fiche de révision : Transformations urbaines et architecturales du XIXe au XXIe siècle

📋 Plan du Cours

1. Haussmannisation et interrelation ville-monument
2. Ville haussmannienne : circulation et réseaux urbains
3. Immeuble haussmannien : façade, étages et mixité
4. Projet de ville régulière et percements haussmanniens
5. Édifices haussmanniens : halles, églises et monuments
6. Marseille haussmannienne : percements et nouveaux équipements
7. Église au XXe : béton armé et rationalisme structurel
8. Notre-Dame de Raincy : système constructif et esthétique
9. Musée néo-monument : formes et rapport à la ville
10. Musées modernes : Wright, Le Corbusier et Mies
11. Musée d’Orsay : reconversion de la Gare
12. Grands musées du tournant 1980 : IMA et Grand Louvre

📖 1. Haussmannisation et interrelation ville-monument

🔑 Notions clés & Définitions

• Georges Eugène Haussmann : Personnalité française (1809-1891) associée à la transformation urbaine de Paris sous le Second Empire.
• Haussmanisme : Courant de pensée et de pratique urbaine qui organise l’espace en reliant présentation de la ville et organisation sociale.
• Ville haussmannienne : Modèle urbain où la circulation, les réseaux et l’uniformisation du bâti rendent l’espace plus lisible.
• Immeuble Haussmannien : Type d’immeuble caractérisé par des façades répétitives et une organisation interne hiérarchisée des étages.
• Monument commémoratif : Monument qui fait vivre dans le présent un événement passé tout en structurant le paysage urbain.

📝 Points essentiels

• Le monument se distingue du bâti pour clarifier l’espace et représenter des institutions ou pouvoirs (politique, religieux, économique).
• L’opposition entre tissu urbain et monument rend l’espace plus ou moins lisible, et devient très nette quand les édifices sont uniformisés.
• La ville haussmannienne s’accompagne d’un espace de circulation clarifié et de la mise en place d’un système d’égouts, trottoirs et chaussées.
• L’immeuble Haussmannien donne une impression d’ensemble grâce à des façades répétitives, tout en s’adaptant aux quartiers (luxe ou modestie).
• La hiérarchisation des étages se traduit par une même hauteur d’étage, fixée par le règlement urbain.
• La mixité sociale se lit dans la répartition verticale : l’étage noble est le premier avec balcon, tandis que les classes les plus pauvres vivent plus haut.

💡 Astuce mémo

Monument = repère; façades uniformes = lecture claire; étages = hiérarchie sociale verticale.

📖 2. Ville haussmannienne : circulation et réseaux urbains

🔑 Notions clés & Définitions

• Boulevard Sébastopol : Axe majeur percé au XIXe siècle, pensé pour structurer la perspective urbaine vers la gare de l’Est et les grands repères monumentaux.
• Île de la Cité : Espace central parisien où les transformations haussmanniennes réorganisent l’urbanisme en renforçant la logique de monument et de circulation.
• École des beaux-arts : Institution d’où sortent de nombreux architectes haussmanniens, influençant la construction de Paris par une culture du projet monumental.
• Charles Garnier : Architecte lauréat du concours pour l’Opéra, figure de la période où le monument bourgeois s’articule à la ville.
• Marseille haussmannienne : Ensemble des transformations de Marseille au XIXe siècle, combinant percées, modernisation des voies et opérations spéculatives liées aux nouveaux programmes.

📝 Points essentiels

• Le boulevard Sébastopol est une percée précoce visant la gare de l’Est et la création d’un repère monumental (coupole du tribunal du commerce).
• Le projet de repères urbains impose un même gabarit à des usages public et privé, même si décors et fonctions diffèrent.
• Les entrées monumentales et l’escalier sont conçus pour la ville et la perspective, pas seulement pour l’édifice.
• L’approche monumentale s’accompagne de restaurations et de réemplois d’éléments anciens (ex. tour Saint-Jacques) pour organiser visuellement l’espace parisien.
• À l’échelle urbaine, l’île de la Cité est traitée comme une île de monument, avec moins de bâtiments ordinaires et des transformations lourdes (ex. Hôtel-Dieu, nouveau pont).
• Les transformations haussmanniennes bouleversent l’organisme urbain à une échelle européenne et marquent un basculement entre embellissement et réaménagement.

💡 Astuce mémo

Percée → repère : boulevard Sébastopol = axe + monument pour guider la perspective.

📖 3. Immeuble haussmannien : façade, étages et mixité

🔑 Notions clés & Définitions

• Immeuble haussmannien : Bâtiment urbain du XIXe siècle caractérisé par une façade ordonnée, des étages hiérarchisés et une insertion dans des opérations de modernisation.
• Balcons filants : Élément de façade continu qui marque certains immeubles marseillais, donnant un rythme horizontal plutôt qu’une composition strictement haussmannienne.
• Percée urbaine : Tracé de voie nouvelle qui traverse la topographie et relie des quartiers, créant une connexion entre ville ancienne et extensions.
• Rue de la République : Axe majeur à Marseille conçu pour relier le Vieux Port au nouveau port, avec une opération de percée et des immeubles hybrides.
• Cathédrale de la Major : Église monumentale de Marseille, construite après un concours, qui domine le port et symbolise l’entrée de la ville dans une nouvelle époque.

📝 Points essentiels

• Les opérations marseillaises visent à moderniser l’image urbaine et à accueillir banques, bureaux et appartements plus vastes, avec une part importante de spéculation immobilière.
• Les extensions sont organisées par quartiers et percées : au nord, le secteur du port de la Joliette ; au sud et à l’est, la voie de la Canebière ; des avenues nouvelles rejoignent le centre via le Vieux Port.
• La Canebière n’adopte pas une architecture haussmannienne uniforme : on y observe notamment des balcons filants et des pilastres d’ornement sur les façades.
• À Marseille, l’alignement de maisons sur certaines places reprend un type local (ex. façade à trois fenêtres) et les immeubles restent relativement étroits, souvent avec cour intérieure ou jardins.
• La comparaison avec Paris : Marseille ne reproduit pas l’homogénéité parisienne ; les équipements urbains existent mais l’architecture varie selon les secteurs.
• La connexion gare–ville passe par un dispositif monumental : l’escalier de la Gare Saint-Charles et une avenue perpendiculaire à la Canebière raccordent le transport au tracé urbain.

💡 Astuce mémo

Marseille ≠ Paris : Canebière en balcons filants, et la connexion se fait par percées (gare + Rue de la République) plutôt que par une uniformité haussmannienne.

📖 4. Projet de ville régulière et percements haussmanniens

🔑 Notions clés & Définitions

• Percements haussmanniens : Opérations urbaines qui ouvrent de nouvelles liaisons et recomposent le tissu de la ville par des percées de rues.
• Vieux Port : Espace portuaire marseillais servant de repère et de point de connexion avec les nouvelles voies.
• Rue de la République : Axe majeur issu des transformations urbaines, structurant les relations entre ancienne ville et nouveaux quartiers.
• Grands magasins : Équipements commerciaux introduits grâce aux transformations urbaines et à l’évolution des types d’habitats.
• Bourse du Commerce : Bâtiment visible depuis la vue sur le Vieux Port, situé dans le contexte des opérations urbaines.

📝 Points essentiels

• L’opération est en pratique limitée à des zones précises, avec réduction de l’emprise malgré son caractère exceptionnel.
• Les percements ménagent des églises principales, ce qui limite la continuité urbaine et empêche une homogénéité comparable à Paris.
• Les transformations s’accompagnent d’immeubles importants mais hybrides, avec des cours très étroites derrière des façades spectaculaires.
• Le Vieux Port est relié à l’Est et la Rue de la République démarre avec un immeuble, cherchant à connecter ancienne et nouvelle ville malgré les contraintes.
• Les grands magasins et banques s’installent dans le cadre des transformations, portés par un nouveau type d’espace public et d’équipement commercial.
• La Samaritaine s’implante à un angle de rue, et l’ensemble introduit de nouveaux types d’habitats et d’usages urbains.

💡 Astuce mémo

Percements = « percée + compromis » : on ouvre, mais on garde des églises et on réduit l’emprise, donc moins d’homogénéité qu’à Paris.

📖 5. Édifices haussmanniens : halles, églises et monuments

🔑 Notions clés & Définitions

• Briques rouges : Matériau de parement associé à une esthétique urbaine marquée, utilisé pour revêtir certains édifices haussmanniens.
• Grès d’Alexandre Bigot : Éléments en grès conçus pour souligner des parties structurelles du bâtiment, intégrés à une logique décorative.
• Polychromie orientalisante : Association de couleurs et de formes inspirées de motifs orientaux pour donner une lecture plus expressive de l’architecture.
• Église Notre-Dame de Raincy : Église construite par Auguste et Gustave Perret (1922-1923) qui sert de manifeste pour l’usage du béton armé.
• Béton armé : Matériau de construction combinant béton et armatures, permettant une architecture plus libre et des innovations structurelles.

📝 Points essentiels

• Anatol de Baudot cherche à mettre en valeur des éléments structurels grâce à des ajouts en grès réalisés par Alexandre Bigot, dans un ensemble revêtu de briques rouges.
• La polychromie et des formes orientalisantes conduisent à une esthétique décrite comme proche d’une « église art nouveau ».
• Dans l’église Notre-Dame de Raincy (1922-1923), Auguste et Gustave Perret développent une architecture où la structure est mise en valeur et où le béton devient un choix démonstratif.
• La construction de Notre-Dame de Raincy est donnée comme réalisée en 13 mois, avec un budget présenté comme restreint.
• Le système structurel de Raincy remplace le mur porteur par des appuis ponctuels, ce qui rend la façade indépendante de la structure.
• Les murs deviennent de grands panneaux et accueillent des dalles de verre, produisant un effet esthétique fort à l’intérieur grâce au béton et à ses possibilités de mise en forme.

💡 Astuce mémo

Brique + Grès + Couleurs = Raincy : béton structure visible, façade écran, vitraux colorés.

📖 6. Marseille haussmannienne : percements et nouveaux équipements

🔑 Notions clés & Définitions

• Art mural : Notion d’art décoratif appliqué aux murs, pensée comme une synthèse entre architecture et image.
• Église Notre-Dame de toute grâce : Église (1937-1946) conçue comme manifeste d’une fusion entre formes architecturales modernes et grands murs colorés.
• Église du Sacré-Cœur : Église (1949-1951) où les vitraux deviennent l’élément central, dessinés par Fernand Léger.
• Chapelle du Rosaire : Chapelle (1949-1951) associant Rayssiguier et Perret, mais guidée par l’intention artistique de Matisse.
• Brutalisme : Courant architectural valorisant le béton laissé apparent, avec traces du coffrage et imperfections conservées comme esthétique.

📝 Points essentiels

• La reconstruction urbaine crée des occasions de bâtir et fait naître de nouveaux besoins en équipements et en formes artistiques intégrées.
• Fernand Léger développe l’idée d’art mural via l’architecte Maurice Novarina, qui la met en œuvre.
• À Notre-Dame de toute grâce, l’architecture utilise des formes modernes (plan) qui rompent avec les poncifs de l’architecture de montagne.
• À Notre-Dame de toute grâce, l’osmose entre volume assez traditionnel et grands murs colorés donne sens à l’ensemble.
• À l’Église du Sacré-Cœur, le budget plus limité réduit l’ambition globale et concentre l’attention sur les vitraux.
• Les vitraux du Sacré-Cœur ceinturent l’édifice et participent à une impression de dématérialisation de l’architecture, avec un dessin de Fernand Léger pour nef et cœur.

📖 7. Église au XXe : béton armé et rationalisme structurel

🔑 Notions clés & Définitions

• Cloître en croix : Organisation d’un cloître où les galeries de circulation se déploient en croix à l’intérieur, au lieu d’un pourtour continu.
• Enduit grossier : Revêtement à texture marquée qui participe à l’animation visuelle des murs et à la mise en scène de l’espace.
• Fonction oblique : Principe architectural qui remplace les repères verticaux et horizontaux par des lignes obliques pour activer l’expérience du corps.
• Bunker architectural : Idée d’un édifice monolithique, massive et fermée, associée à la fonction oblique pour produire une atmosphère de refuge.
• Anti-monumentalisme : Attitude qui réduit l’aspect spectaculaire du bâtiment religieux pour le rendre simple, austère et accessible.

📝 Points essentiels

• Le cloître est subdivisé en quatre petits espaces, ce qui modifie les parcours et les déplacements des moines.
• L’artiste travaille la lumière et fait dessiner des façades de galeries à partir de rythmes expérimentés, avec des pans de verre ondulatoires.
• Les murs reçoivent un enduit grossier, et les moines demandent au moins une surface lisse dans chaque cellule pour apaiser le quotidien.
• Le plafond est décroché dans la chapelle du couvent, renforçant la dramaturgie de l’espace par lumière et couleur (primaires).
• Le couvent de Carmel de Mazille (1969-1971) organise la vie individuelle et commune via des modules cubiques autour de patios, en continuité avec le béton brut.
• La basilique souterraine Saint Pie X (Lourdes, 1956-1958) vise une super-structure pour un pèlerinage de plus de 20 000 personnes, intégrée au paysage sans imposer de volume majeur.

💡 Astuce mémo

Croix = parcours changés ; Béton + lumière = drame ; Oblique = corps actif ; Anti-monument = église “à hauteur de tous”.

📖 8. Notre-Dame de Raincy : système constructif et esthétique

🔑 Notions clés & Définitions

• Notre-Dame de Raincy : Église emblématique dont le système constructif et l’esthétique visent une impression de légèreté et de clarté.
• Travail plastique et ombres : Enveloppe et surfaces conçues pour faire varier les effets lumineux et renforcer la lecture de l’édifice.
• Espace intérieur clair : Organisation spatiale qui privilégie la simplicité et réduit les hiérarchies entre zones.
• Cloisons mobiles : Dispositif de séparation permettant de reconfigurer l’espace pour plusieurs usages.
• Église comme objet singulier : Approche où l’édifice se lit comme un volume autonome, contrasté avec le tissu urbain.

📝 Points essentiels

• Le passage d’un aspect impressionnant à une forme plus simple et accessible ne supprime pas la technicité du bâtiment.
• L’extérieur se lit par un travail plastique et par la portée des ombres, qui structurent la perception.
• À l’intérieur, l’espace clair et simple abolit les hiérarchies spatiales et rend la lecture plus unifiée.
• La logique d’adaptabilité répond à l’usage religieux plus concentré le dimanche et à la volonté d’occuper l’édifice en semaine.
• La reconfiguration se fait par des cloisons mobiles permettant de créer plusieurs salles indépendantes pour des activités de quartier.
• La notion d’édifice-objet singulier se traduit par des contrastes de forme et une mise à distance de l’environnement urbain.

💡 Astuce mémo

Ombres dehors, clarté dedans : technicité visible par le relief, espace unifié par la lumière.

📖 9. Musée néo-monument : formes et rapport à la ville

🔑 Notions clés & Définitions

• Objet architectural manifeste : Objet architectural conçu comme une œuvre exceptionnelle, condensant les innovations de son époque et affirmant une présence forte dans la ville.
• Ovni architectural : Bâtiment perçu comme atypique et spectaculaire, dont la forme rompt avec les constructions voisines et signale une rupture urbaine.
• Architecture introvertie : Architecture tournée vers l’intérieur, où l’enveloppe massive limite l’ouverture urbaine tout en organisant l’expérience intérieure.
• Architecture souterraine : Approche où le musée est en partie ou totalement enfoui, intégré au relief et mis en relation directe avec le paysage ou les vestiges.
• Déconstructivisme : Courant qui privilégie la rupture des formes stables et la recomposition des volumes pour produire un effet de tension plutôt que d’harmonie.

📝 Points essentiels

• Le musée devient un repère urbain majeur, capable de cristalliser des dynamiques de la ville à partir de la seconde moitié du XIXe et jusqu’au XXIe siècle.
• Le musée néo-monument se construit souvent comme une commande prestigieuse, donnant lieu à des architectures manifestes et très innovantes.
• Le Guggenheim de Frank Lloyd Wright (1943-1959) se présente comme une coquille blanche inversée, avec une rampe hélicoïdale continue éclairée par une verrière zénithale centrale.
• Le dispositif du Guggenheim organise le parcours des visiteurs autour de la rampe, avec une logique d’ascension puis de descente qui a pu être modifiée dans le temps.
• Le Carpenter Center (1959-1962) de Le Corbusier joue sur le contraste curviligne/rectiligne et multiplie les points de vue, en s’appuyant sur béton et pilotis.
• Le Musée d’art occidental de Tokyo (1959) de Le Corbusier est un parallélépipède porté par pilotis, structuré par rampes et escaliers pour une promenade architecturale et une lumière naturelle travaillée, sans contexte d

📖 10. Musées modernes : Wright, Le Corbusier et Mies

🔑 Notions clés & Définitions

• Musée enfoui : Un musée enfoui est un bâtiment intégré au relief, dont la masse disparaît dans la colline pour s’effacer devant le paysage.
• Musée Brasilia : Le Musée de Brasilia est un projet de 1957 où le plan général est pensé comme une forme symbolique, liée à l’idée de ville-monument.
• Sainsbury Wing : Le Sainsbury Wing est une extension de la National Gallery à Londres (1988-1991) conçue comme nouvelle entrée et espace d’exposition.
• Children’s Museum : Le Children’s Museum (1992) est un musée pour enfants dont l’architecture cherche à résoudre l’opposition adultes/enfants par l’image.
• White cubes : Les white cubes sont des espaces d’exposition modernes conçus pour être modulables et très lumineux, avec une neutralité visuelle.

📝 Points essentiels

• Le musée intégré au paysage peut être « enfoui » : l’architecture se place sous la colline pour laisser le site dominer la perception.
• À Brasilia (1957), le plan général est conçu comme une forme d’oiseau, tandis que l’architecte réalise ensuite les monuments publics de la ville.
• Pour le Sainsbury Wing, l’extension sert de nouvelle entrée et accueille une grande collection de peinture de la Renaissance italienne et d’Europe du Nord.
• Le Sainsbury Wing reprend des codes classiques (pierre, hauteur, colonnes/pilastres) mais les détourne pour produire des harmonies nouvelles et contemporaines.
• Le Sainsbury Wing affirme une identité propre tout en restant lié à une reconstruction historique, et son entrée plus large renforce l’idée d’accessibilité.
• Pour le Children’s Museum (1992), une façade classique déformée sert de message visuel : elle cache un hangar simple et organise le dialogue entre adultes et enfants par la forme.

💡 Astuce mémo

Intégrer le musée = « disparaître dans la colline » ; communiquer = « façade qui parle » ; exposer = « white cube neutre et lumineux ».

📖 11. Musée d’Orsay : reconversion de la Gare

🔑 Notions clés & Définitions

• Gare d’Orsay : Bâtiment ferroviaire construit à la fin du XIXe siècle, dont la reconversion permet la création du musée d’Orsay.
• Musée d’Orsay : Musée parisien installé dans la gare d’Orsay, issu d’une décision politique puis d’un concours et d’une réalisation architecturale.
• ACT (Renaud Bardon, Pierre Colboc, Jean-Paul Philippon) : Équipe d’architecture associée au projet de reconversion du musée d’Orsay, avec une intervention sur le bâtiment existant.
• Gae Aulenti : Scénographe associée au musée d’Orsay, chargée de la mise en scène des espaces après la reconversion de la gare.

📝 Points essentiels

• La décision de conserver la gare d’Orsay et de la transformer en musée est prise en 1977, après une désaffectation de 57 ans.
• Un concours d’architecture a lieu en 1978, puis la période de réalisation s’étend de 1983 à 1986.
• La gare d’Orsay à reconvertir date de 1898-1900 et a été conçue par Victor Laloux.
• Le projet est menacé de destruction et proposé à la vente en 1961, ce qui explique l’urgence de la reconversion.
• La reconversion s’inscrit dans le contexte d’une dynamique culturelle sous Mitterrand, avec une continuité amorcée par Giscard d’Estaing (1974-1981).
• La scénographie est confiée à Gae Aulenti, tandis que l’architecture est portée par ACT (Renaud Bardon, Pierre Colboc, Jean-Paul Philippon).

💡 Astuce mémo

Gare → Musée : 1977 décision, 1978 concours, 1983-1986 chantier (Victor Laloux 1898-1900).

📖 12. Grands musées du tournant 1980 : IMA et Grand Louvre

🔑 Notions clés & Définitions

• Institut du Monde Arabe (IMA) : Équipement culturel parisien conçu par Jean Nouvel, porté par une recherche sur la lumière, les reflets et la matérialité perçue.
• Jean Nouvel : Architecte associé aux projets muséaux et culturels de la période, connu pour des dispositifs de lumière et des effets de transparence/évanescence.
• Équerre d’argent (1987) : Distinction attribuée au projet de l’IMA, marquant la reconnaissance de sa démarche architecturale.
• Grand Louvre : Ensemble historique du Louvre dont l’ancienne vocation commerciale devient le support d’une fondation culturelle dans le cadre du projet de Jean Nouvel.
• Grands magasins du Louvre : Fonction commerciale installée dans l’ancien hôtel du Louvre, avant la fermeture en 2019 pour réhabilitation.

📝 Points essentiels

• L’IMA est situé à Paris (5e), avec une période de concours puis réalisation entre 1981-1982 et 1983-1987, et une architecture attribuée à Jean Nouvel avec une équipe d’architectes associée.
• La conception de l’IMA repose sur les formes et matériaux, avec une réflexion sur les lumières, les reflets, l’opacité et une impression d’évanescence de l’architecture.
• L’IMA est rénové en 2017, prolongeant la vie du bâtiment au-delà de sa phase initiale.
• Le projet de Jean Nouvel pour la Fondation Cartier s’inscrit dans l’enveloppe historique du « Grand Hôtel du Louvre », devenu « Grands magasins du Louvre » puis fermé en 2019 pour réhabilitation.
• La Fondation Cartier vise une ouverture sur la ville via des baies vitrées et une restitution de la profondeur de l’îlot, avec un espace d’exposition modulable.
• Les planchers de la Fondation Cartier sont ajustables et abaissables ou montables, et l’architecture cherche un effet de matière et une dissolution perceptive plutôt qu’un volume massif.

💡 Astuce mémo

IMA = « lumière + reflets + opacité » ; Grand Louvre = « enveloppe historique + ouverture vitrée + planchers modulables ».

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Paris vs Marseille (haussmannisation)

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre monument commémoratif et monument institutionnel : le premier fait vivre un événement passé, le second met en avant pouvoirs et institutions.
2. Croire que la ville haussmannienne = seulement des « grandes avenues » : le cours insiste aussi sur l’uniformisation, la circulation clarifiée et les réseaux (égouts, trottoirs, chaussées).
3. Penser que l’immeuble haussmannien est identique partout : il est répétitif en façade mais s’adapte aux quartiers (luxe vs modestie) et à la hiérarchie sociale verticale.
4. Réduire Marseille à une copie de Paris : la Canebière n’adopte pas une architecture uniforme et les percements sont plus « compromis » (emprise réduite, églises ménagées).
5. Mélanger Raincy (1922-1923) et les églises du XXe « anti-monumentalisme » : Raincy relève d’une mise en valeur technique/structurelle du béton, tandis que l’anti-monumentalisme vise simplicité et accessibilité.
6. Croire que le béton armé sert seulement à « faire moderne » : le cours montre des usages précis (murs écran, appuis ponctuels, dalles de verre, liberté plastique).
7. Confondre musée néo-monument et musée « white cube » : le néo-monument cristallise des dynamiques urbaines et affirme une présence, alors que le white cube vise neutralité et modularité lumineuse.

✅ Checklist Examen

1. Expliquer comment le monument (notamment commémoratif) se distingue du bâti et clarifie l’espace urbain, surtout quand les édifices sont uniformisés.
2. Décrire les éléments concrets de la ville haussmannienne : circulation clarifiée, système d’égouts, trottoirs et chaussées, et rôle des repères visuels.
3. Caractériser l’immeuble haussmannien : façades répétitives, toits informant sur l’organisation, hiérarchisation des étages et mixité sociale verticale.
4. Rappeler le lien entre projet de ville régulière et transformation : continuité avec l’idée d’ordre, et basculement entre embellissement et réaménagement.
5. Situer les percements et repères parisiens : boulevard Sébastopol (gare de l’Est, coupole du tribunal du commerce) et logique d’entrées monumentales/escalier pensés pour la ville.
6. Expliquer l’approche de l’île de la Cité comme « île de monument » : transformations lourdes (Hôtel-Dieu, nouveau pont) et moins de bâtiments ordinaires.
7. Comparer Paris et Marseille sur l’uniformité : Canebière (balcons filants, pilastres) et absence d’homogénéité parisienne malgré des équipements urbains.
8. Décrire la logique marseillaise des opérations : moderniser l’image, accueillir banques/bureaux/appartements, et introduire des programmes (grands magasins) via des percées.
9. Expliquer le compromis des percements haussmanniens à Marseille : emprise réduite, églises principales ménagées, et conséquence sur la continuité urbaine.
10. Présenter Raincy (1922-1923) : béton armé, appuis ponctuels remplaçant le mur porteur, façade écran, dalles de verre et polychromie (rôle d’Alexandre Bigot/Marguerite Huré selon le cours).
11. Expliquer l’architecture religieuse du XXe : rationalisme structurel (béton), puis synthèse des arts (Léger/Matisse) et brutalismes (béton brut, coffrage, enduit grossier).
12. Décrire l’anti-monumentalisme après Vatican II : accessibilité, espace intérieur clair, hiérarchies spatiales abolies, et modularité via cloisons mobiles.
13. Relier la période post-Vatican II à des dispositifs concrets : fonction oblique/bunker (Parent-Virilio) et logique de reconfiguration des usages en semaine vs dimanche.
14. Caractériser le musée néo-monument : commande prestigieuse, repère urbain, et exemples de dispositifs (Guggenheim rampe, Carpenter Center contraste, Tokyo parallélépipède sur pilotis).