Fiche de révision : Art, paysage et design contemporain

📋 Plan du Cours

1. Programme et enjeux interdisciplinaires
2. Arts plastiques et architecture
3. Ville, écologie et expériences urbaines
4. Espace, mesure et perception
5. Mesure, grille et subjectivité
6. Lieu, habitation et cinéma
7. Cabane et inspiration conceptuelle
8. Corps, réseaux et œuvres exposées
9. Acoustique et perception des lieux
10. Villes, paysages et transformations urbaines
11. Architecture, matériaux et processus
12. Utopies, crises et critiques sociales
13. Architectures critiques et expérimentales
14. Paysage comme construction culturelle
15. Paysage, peinture et perspective
16. Paysage comme médiation sociale
17. Jardin, paysage et civilisation
18. Art environnemental et écologie

📖 1. Programme et enjeux interdisciplinaires

🔑 Notions clés & Définitions

• Environnement et usages : Interrogent les liens entre partis pris et formes d’une architecture, d’un paysage ou d’un objet de design, ainsi que leurs relations avec les matériaux, les fonctions, le site et les pratiques.

★ À maîtriser

• Le cinquième questionnement du concours porte sur les liens entre arts plastiques, architecture, paysage, design d’espace et design d’objet, sous l’angle de l’environnement et des usages de l’œuvre ou de l’objet.

• Le cours étudie les œuvres et les objets dans leurs environnements et leurs usages en examinant les processus créatifs et les dialogues entre arts plastiques, architecture, paysage et design.

Compléments

• Les principaux mots-clés sont:
  • les liens
  • les arts plastiques
  • l’architecture
  • le paysage
  • le design
  • les usages
  • l’environnement de l’œuvre ou de l’objet

📖 2. Arts plastiques et architecture

★ À maîtriser

📌 Les arts plastiques et l’architecture restent deux disciplines distinctes, même si elles partagent des formes, des échelles et des expériences visuelles et physiques. — Gregory Lang, Dimensions variables ?

📌 Les artistes peuvent détourner les matériaux, les lignes, les plans, les espaces, les surfaces et les couleurs de l’architecture pour produire des significations différentes avec la photographie, la sculpture, le dessin ou la peinture.

• Dans l’architecture, le bâtiment est créé et construit, puis il évolue sous l’effet des évolutions sociales, de la gentrification, de la dégradation des matériaux et des changements d’usages. — Gregory Lang, Dimensions variables ?

Compléments

• L’ouvrage Artistes et Architecture. Dimensions variables, dirigé par Didier Gourvennec Ogor et Gregory Lang, réunit 264 artistes et explore les interactions entre arts et architecture.

• La maquette, traditionnellement conçue comme une étape préalable à la construction, peut devenir une œuvre autonome qui matérialise l’imbrication entre architecture et fiction. — Didier Gourvennec Ogor, L’Art de l’Architecture ?

💡 Astuce mémo

Artistes : liberté critique ; architectes : contraintes d’usage et de réglementation

📖 3. Ville, écologie et expériences urbaines

★ À maîtriser

• Pour Liliana Albertazzi, l’expérience est une traversée qui transforme la personne qui la vit, et l’œuvre d’art est le lieu où cette expérience se manifeste comme processus. — De l’expérience ?

• Nils Norman observe les politiques publiques, le design vert et l’architecture pour interroger les transformations de l’espace urbain, les systèmes écologiques, l’utopie et la désobéissance civile. — Les politiques de la ville, l’espace urbain et les semences

• Nils Norman associe l’écologie à un contexte, à des interconnexions et à une collaboration visant à maintenir un équilibre entre les besoins et les désirs, les espèces et les habitats, ainsi que les disciplines et les zones.

• Le Geocruiser comprenait (Nils Norman, 2003):

  • une serre
  • une bibliothèque
  • un espace de présentation et de lecture
  • des panneaux solaires
  • une citerne
  • un dispositif de compostage

Compléments

• La mission photographique de la DATAR, dirigée par Bernard Latarjet et François Hers entre 1983 et 1989, a renouvelé les représentations du paysage français en faisant travailler ensemble artistes, architectes et urbanistes.

💡 Astuce mémo

Réaménager les espaces → transformer les usages, les relations sociales et l’environnement

📖 4. Espace, mesure et perception

🔑 Notions clés & Définitions

• Espace social : Jane Rendell, Art and Architecture : A Place Between, 2006 — Une production sociale, tandis que les relations sociales sont aussi des productions spatiales.

★ À maîtriser

• Dans le fonctionnalisme, la mesure repose sur (Sébastien Pluot): le calcul comme outil, la grille comme support, la traductibilité généralisée comme méthode, l’universalité comme visée, la transparence de la signification comme visée

• Depuis le XIXe siècle, les arts et l’architecture développent une esthétique scientifique fondée sur la quantification des sensations, la grammaire des couleurs et des signes graphiques, ainsi que sur des règles mathématiques des formes. — Sébastien Pluot, Réévaluer les mesures

Compléments

• Dans les années 1960, le développement du calcul et son extension à l’information ont conduit Superstudio à critiquer la grille monumentale, transformée en réseau invisible, ainsi que le contrôle furtif par la mesure et la standardisation.

• Le Fun Palace, conçu par Cedric Price avec Joan Littlewood en 1964, était un projet culturel non réalisé pensé comme une « université de la rue » et une architecture d’improvisation.

💡 Astuce mémo

Mesure standardisée : contrôle et universalité ; expérience artistique : variations et perceptions situées

📖 5. Mesure, grille et subjectivité

🔑 Notions clés & Définitions

• Esthétique scientifique : Sébastien Pluot, Réévaluer les mesures — Approche de la perception fondée sur la mesure quantitative des sensations, la grille, le calcul, la traductibilité généralisée et la recherche d’une signification universelle et transparente.

★ À maîtriser

📌 La mesure moderniste tend à imposer un ordre rationnel, alors que les œuvres de Bochner, Hesse, Smithson, LeWitt, Morris et Graham utilisent la grille et le calcul pour déconstruire cet ordre.

• Le développement de la puissance du calcul dans les années 1960 a transformé la grille monumentale en réseau invisible et rendu le contrôle par la mesure et la standardisation plus furtif. — Sébastien Pluot, Réévaluer les mesures

• Dans Measurements, Mel Bochner mesure des distances absurdes entre des éléments d’un lieu à l’aide de pages quadrillées et de photographies, ce qui perturbe la relation entre espace réel et modélisation numérique.

Compléments

• Dans Art by Telephone, Dennis Oppenheim dispose cinq tas de matériaux du même poids que son corps, ajustables selon les variations de son poids et indiqués par téléphone.

💡 Astuce mémo

Grille et calcul imposent l’ordre ; les artistes les détournent pour réintroduire la subjectivité.

📖 6. Lieu, habitation et cinéma

🔑 Notions clés & Définitions

• Mur : Vilém Flusser — Structure ambivalente qui peut être envisagée selon des points de vue esthétique, psychologique, éthique et religieux.

★ À maîtriser

📌 Mark Lewis considère l’architecture moderniste comme un passé devenu historique, tandis que ses films montrent la ville contemporaine comme une ville-cinéma organisée par les mouvements urbains et l’accélération du temps. — Is Modernity Our Antiquity?

• À partir des années 1960, les artistes sortent des institutions et remettent en question l’accord traditionnel entre l’art et les espaces qui lui étaient consacrés. — Jean-Louis Poitevin, Bâtir, habiter, déconstruire : la maison entre dur et flux

• Dans Splitting (1972) et Conical Intersect (1975), Gordon Matta-Clark perce, sectionne et découpe les murs pour rendre éprouvables les relations entre dehors et dedans ainsi que les dangers de l’habiter.

Compléments

• Dans Cinelândia (2012), Louidgi Beltrame filme la Casa de Canoas de Niemeyer, construite entre 1951 et 1953 dans la forêt de Tijuca, en faisant dialoguer architecture, nature, histoire et langage cinématographique.

💡 Astuce mémo

Sortie de l’institution → crise du lieu → nouvelles expériences de l’habiter.

📖 7. Cabane et inspiration conceptuelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Cabane : Dieter Roelstraete, A Row of Trees in the Distance — Abri provisoire et modeste qui renvoie à l’expérience de la précarité, au corps non héroïsé et à la possibilité de penser autrement l’habitation.

★ À maîtriser

📌 Carlos Garaicoa travaille de manière politique sur les plans urbains, les utopies et les dystopies, tandis que Pedro Cabrita Reis s’intéresse davantage au concept philosophique de l’espace et à la maison comme lieu humain primordial. — Sabrina van der Ley, Blind Cities

Compléments

• Les cabanes de Ludwig Wittgenstein, Martin Heidegger et Theodor Adorno sont associées à une réflexion philosophique sur la pensée, l’habitation et la déshumanisation.

• Les maisons de Pedro Cabrita Reis utilisent des objets trouvés et des éléments comme des escaliers, portes, fenêtres et pièces pour suggérer l’espace sans constituer une architecture fonctionnelle.

💡 Astuce mémo

La cabane fragile devient tour à tour abri, atelier de pensée et modèle de l’art.

📖 8. Corps, réseaux et œuvres exposées

🔑 Notions clés & Définitions

• Espace biomorphe : Jeanette Zwingenberger, Corps Réseaux et architecture organique — Abolit la géométrie euclidienne et donne à l’habitat des formes organiques, dynamiques et animées.

★ À maîtriser

📌 Les cellules d’Absalon protègent le corps dans des modules d’habitation à son échelle, tandis que les pavillons de Dan Graham utilisent le verre et le miroir pour réfléchir les corps et l’environnement en abolissant les séparations murales.

• Dans Cellule n° 1 (Prototype), réalisée en 1992, Absalon conçoit un module d’habitation blanc à l’échelle de son corps, destiné à une existence nomade et ascétique.

Compléments

• Dans les espaces multimédias immersifs, le corps naturel et artificiel, l’architecture organique et l’environnement forment une continuité au sein des réseaux numériques. — Jeanette Zwingenberger, Corps Réseaux et architecture organique

• Marcos Novak conçoit des architectures liquides et immersives à quatre dimensions spatiales, auxquelles s’ajoute le temps comme cinquième dimension.

• Dans Railings (2004), Francis Alÿs fait glisser un bâton sur les murs et les grilles d’une ville afin d’en écouter et d’en composer la musique.

• Dans Composition for Hearing on Architectural Space (2013), Olivier Beer utilise les voix de deux à six chanteurs pour révéler la réverbération, les fréquences et l’identité sonore d’un espace architectural.

💡 Astuce mémo

Corps → espace → réseau → architecture organique.

📖 9. Acoustique et perception des lieux

🔑 Notions clés & Définitions

• Architecture sonore : Pratique qui utilise les sons, la réverbération et les fréquences de résonance pour modifier la perception d’un espace.

★ À maîtriser

• Dans les œuvres d’Oliver Beer, de deux à six chanteurs interprètent une partition afin de stimuler la réverbération naturelle et les fréquences de résonance d’un lieu, ce qui révèle son flux et son identité sonore. — Kevin Le Squer

Compléments

• Dans Save Manhattan 01, 02, 03 (2007), Mounir Fatmi utilise notamment 90 haut-parleurs qui diffusent des bruits urbains et des extraits de films, tandis que leurs ombres évoquent la skyline de New York avant la destruction des deux tours.

• Dans Time/Space Warp (2015), Dan Graham déforme la perception de l’espace grâce à deux murs de verre convergents et un troisième mur courbe en acier inoxydable et miroir sans tain.

💡 Astuce mémo

Action sonore → transformation perceptive de l’espace

📖 10. Villes, paysages et transformations urbaines

🔑 Notions clés & Définitions

• Paysage urbain : Représentation d’un espace où se lisent les transformations des villes, des habitations et des rapports sociaux.

★ À maîtriser

• Yves Belorgey s’appuie sur les immeubles pour peindre le paysage et représente des vues éloignées qui mettent les bâtiments en valeur dans leur environnement urbain.

• Dans Plan Voisin de Paris-Circulaire secteurs A23 et 24 (2013), Alain Bublex reprend le projet non réalisé de Le Corbusier et montre que le périphérique est devenu le centre de Paris.

• Dans Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971, Hans Haacke documente 145 propriétés immobilières de Manhattan gérées par 70 sociétés liées entre elles.

Compléments

• Pour Portrait d’une génération, JR fait coller de très grands portraits dans les immeubles de la Cité des Bosquets avant leur destruction, puis photographie leur apparition au moment des démolitions.

💡 Astuce mémo

Ville vécue versus ville imaginée

📖 11. Architecture, matériaux et processus

★ À maîtriser

• Dans Métropolis II (2006-2010), des aimants placés sous les tapis roulants attirent ceux fixés sous les voitures miniatures, les hissent au sommet puis les libèrent sur un réseau routier labyrinthique.

• Dans Vacuum, Pierre Besson moule des éléments industriels du quotidien, modifie leur taille, puis les associe à des formes évoquant le design ou des modules d’habitation.

Compléments

📌 Dans Bricole (2012), Julien Bismuth laisse tomber une brique collée contre un mur et conserve la poudre laissée au sol ainsi que son empreinte sur le mur.

• Dans Elba Benitez Project (2005), Carlos Bunga transforme progressivement une galerie avec une installation en carton, peinture et ruban adhésif, dont l’expansion s’achève lorsque la peinture est appliquée.

💡 Astuce mémo

Matériau → construction → transformation

📖 12. Utopies, crises et critiques sociales

★ À maîtriser

📌 Les œuvres de Daniel Buren présentent l’architecture comme le fond, le support et le cadre inéluctable de toute œuvre, ce qui rend l’atelier inutile.

• Dans Architecture fainéante (2007), François Curlet coule du béton sur une structure gonflable en toile ensuite retirée, de sorte que la gravité des matériaux produit la structure et ses ouvertures.

• Le fonctionnement de la villa-machine se décompose en cinq phases:

  • réception
  • transformation
  • émission
  • réalisation
  • consommation

Compléments

• Dans In Dust Suspended (2014), Martine Feipel et Jean Bechameil évoquent l’architecture moderniste et utopiste des années 1950-1970, ainsi que la démolition, la rénovation et les débats sur le logement social.

• Dans Monument for the End of the World (2006), Mircea Cantor représente une cité future fragile dont la dégradation annoncée est signalée par le son d’un carillon.

💡 Astuce mémo

Promesse moderniste versus fragilité sociale

📖 13. Architectures critiques et expérimentales

★ À maîtriser

📌 Les œuvres de Gordon Matta-Clark, Rita McBride et Sarah Sze transforment des structures ordinaires ou fonctionnelles en expériences critiques de l’espace, respectivement par la découpe d’une maison, la sculpture de parkings et la création d’un labyrinthe d’escaliers.

• Les œuvres présentées interrogent l’architecture, l’habitat et la ville à travers des maquettes, installations, performances, photographies et vidéos qui mettent en jeu la mémoire, le pouvoir, les inégalités, l’écologie et les usages de l’espace.

• Dans Splitting (1974), Gordon Matta-Clark découpe une maison abandonnée avec une scie alternative, monte ses coins sur cric, biseaute les fondations des deux côtés, puis abaisse la maison en l’ouvrant sur l’extérieur.

Compléments

• The Capital and the Wall (2009) de Jorge Méndez Blake place deux volumes du Capital de Marx comme pierres angulaires d’un mur, de sorte que les livres soutiennent la construction tout en devenant illisibles et écrasés par elle. — Le Capital

• La photographie Aggloville, Paris (2007) de Bert Theis représente une vue aérienne de Paris où les quartiers et monuments apparaissent comme des îlots entourés de forêts, afin d’interroger la politique écologique, la gentrification et la vie urbaine face au réchauffement climatique.

💡 Astuce mémo

Habiter, déconstruire, transformer : l’architecture devient critique

📖 14. Paysage comme construction culturelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Paysage : Anne Cauquelin, L'invention du paysage, 1989, 2000 — Construction culturelle et artistique qui organise artificiellement des éléments dans un espace et ne doit pas être confondue avec une nature donnée spontanément.

★ À maîtriser

• Selon Anne Cauquelin, l’idée occidentale de paysage et sa perception apparaissent au XVe siècle en lien avec l’histoire de la peinture et le développement de la perspective artificielle. — L'invention du paysage, 1989, 2000

• Dans le Land Art, les artistes utilisent les ressources de l’art du paysage par focalisation, dispersion puis concentration, afin de faire de l’environnement lui-même une œuvre et de rendre la terre à son état premier en la soustrayant aux ravages humains. — A. Cauquelin, L'invention du paysage, 1989, 2000

Compléments

• Les métiers associés au paysage sont notamment : (Anne Cauquelin, 1989, 2000):

  • Urbaniste
  • Écologue
  • Agronome
  • Paysagiste

• La perspective, dont le terme renvoie à l’idée de « passer à travers », constitue une forme symbolique selon Erwin Panofsky et contribue à construire l’apparence du paysage peint.

• En 1435, le De Pictura d’Alberti propose un texte éclairant sur l’organisation artificielle et illusionniste des objets dans l’espace.

💡 Astuce mémo

Cadre perceptif → paysage construit → vision culturelle du monde

📖 15. Paysage, peinture et perspective

🔑 Notions clés & Définitions

• Paysage : A. Cauquelin — Une concrétisation culturelle qui ordonne les éléments et les valeurs d’une société pour structurer la perception du monde.
• Perspective : Panofsky — Une forme symbolique qui construit l’apparence et le contenu du paysage en organisant artificiellement les objets dans un espace vraisemblable.

★ À maîtriser

• Le paysage peint serait apparu vers 1415 en Hollande, puis se serait développé en Italie grâce à la perspective, avant d’acquérir son autonomie au XIXe siècle en dépassant la peinture d’histoire.

Compléments

• La crise iconoclaste de Byzance aux VIIIe et IXe siècles après J.-C. a contribué à renouveler le statut de l’image occidentale, devenue un analogon de la Nature.

💡 Astuce mémo

Perspective → vraisemblance → paysage comme regard culturel

📖 16. Paysage comme médiation sociale

🔑 Notions clés & Définitions

• Médiation paysagère : Augustin Berque, Les raisons du paysage, 1995 — Le mode sensible du rapport à l’environnement qui relie le monde objectif au monde subjectif sans se réduire à une subjectivité individuelle ou collective.
• Paysage social : Georges Bertrand, Paysage entre la Nature et la Société — Un produit social historié qui sert de médiat entre la société et la nature et permet d’interpréter l’espace géographique dans un système de production économique et culturel.

★ À maîtriser

📌 Le sujet moderne objectifie la réalité du monde grâce notamment à la perspective, tandis que le sujet postmoderne transforme matériellement les motifs de sa subjectivité en environnement objectif. — Augustin Berque, Les raisons du paysage, 1995

Compléments

📌 Le paysage est une interface entre espace objectif et espace subjectif, car sa perception associe la reconnaissance de propriétés objectives à la projection de significations subjectives. — Michel Collot, Points de vue sur la perception des paysages

💡 Astuce mémo

Sujet devant le monde ≠ sujet dans le monde

📖 17. Jardin, paysage et civilisation

🔑 Notions clés & Définitions

• Artialisation : Alain Roger, Court traité du paysage, 1997 — La transformation artistique de la nature en paysage, soit directement sur le site, soit indirectement par la médiation du regard et des représentations.

★ À maîtriser

📌 Le jardin est un espace ancien, clos, cultivé et apprécié in situ, tandis que le paysage est une invention plus récente, ouvert, perçu à distance et constitué comme une œuvre de civilisation. — Baldine Saint Girons, Jardins et paysages : une opposition catégorielle

Compléments

• Le mot « paysage » apparaît dans le dictionnaire de Robert Estienne en 1549, tandis qu’un sens voisin est attesté chez Molinet en 1493 sous la forme d’un tableau représentant un pays. — Alain Roger, Court traité du paysage, 1997

• Selon Alain Roger, le pays est le degré zéro du paysage, c’est-à-dire ce qui précède son artialisation directe ou indirecte. — Court traité du paysage, 1997

💡 Astuce mémo

Jardin clos et localisé ≠ paysage ouvert et civilisationnel

📖 18. Art environnemental et écologie

🔑 Notions clés & Définitions

• Écologie : Une discipline scientifique qui étudie les interactions gouvernant la distribution et le nombre des organismes vivants.
• Paysage : G. A. Tiberghien, Nature, Art, Paysage, 2001 — À la fois une étendue physique et humaine, un tableau ou un genre pictural, ainsi que la chose et la représentation de cette chose.
• Design de recherche : Bruno Munari — Consiste en des expériences structurelles, plastiques et visuelles en deux ou trois dimensions, fondées sur des associations entre matériaux, images, nature et règles.
• Objet scénographique : Jeanne Quéheillard, L’objet scénographique — Objet en relation qui fonctionne comme une interface ou un intervalle et construit un environnement dans lequel il diffuse, se dissout et se dissémine.

📝 Points essentiels

• Les relations entre art et écologie opposent la remise en cause de la séparation nature-culture à la crainte d’une instrumentalisation de l’art par le militantisme politique et l’activisme moral.

• Pour les géographes, le paysage est un objet de connaissance, pour les paysagistes un lieu de pratique et pour certains artistes le résultat d’une projection privilégiant l’imaginaire et l’expérience sensible. — G. A. Tiberghien, Nature, Art, Paysage, 2001

• Les Structures continues de Munari sont reproductibles en plusieurs copies non identiques, car leur forme dépend du nombre de modules, de leur agencement et des choix de leurs assembleurs. — Bruno Munari

• L’expérience créative analogique de Bruno Munari combine matériellement le hasard, l’imagination et la fantaisie, tandis que la conception de Droog Design est combinatoire et fondée sur la répétition d’un modèle. — Manola Antonioli et Alessandro Vicari, De l’artiste-designer aux designers-artistes : Bruno Munari/Droog Design

• Le design environnemental équilibre trois logiques : (Andrea Branzi, 2006):

  • la logique technologique
  • la logique productive
  • la logique formelle

• Quatre représentations permettent de parler du paysage : (A. Berque):

  • les mots
  • la littérature
  • la peinture
  • les jardins

• L’échelle du paysage est à la fois spatiale et temporelle, et elle permet notamment de mesurer l’écart entre un projet paysager et sa réalisation.

• Robert Irwin distingue quatre rapports au site:

  • les œuvres qui dominent le site
  • les œuvres ajustées au site
  • les œuvres spécifiques au site
  • les œuvres conditionnées par le site

• Les Machines inutiles de Bruno Munari ne produisent rien à consommer, mais proposent une forme de spiritualité et fusionnent l’inutilité de l’art avec l’utilité de la machine. — Le macchine inutili, 1930

• Les trois piliers historiques du design sont : (Jeanne Quéheillard):

  • l’industrie
  • l’objet
  • le grand nombre

• Avec l’apparition de l’ordinateur, l’objet devient variationnel, puis il devient potentiel dans un monde ouvert où il est défini par ses relations avec son environnement. — Jeanne Quéheillard, L’objet scénographique

• 🔄 Les pratiques artistiques environnementales se déploient selon trois pôles:

  1. Du paysage à l’aménagement
  2. De l’art comme science à la science comme art
  3. Des communautés aux interactions

💡 Astuce mémo

Paysage → science → communautés

📊 Tableaux de synthèse

Arts plastiques et architecture

Jardin et paysage