Fiche de révision : Expérimentations musicales au XXe siècle

📋 Plan du Cours

1. Construction historique du système tonal
2. Vocabulaire des systèmes musicaux
3. Renouveau artistique et expressionnisme
4. Atonalité et Seconde école de Vienne
5. Analyse d’une œuvre atonale
6. Principes du dodécaphonisme
7. Création d’une série dodécaphonique
8. Origines des musiques populaires
9. Free Jazz et improvisation libre
10. Expérimentation du rock progressif

📅 Repères chronologiques

1. 1909Arnold Schoenberg compose les 3 pièces pour piano op. 11, l’une des premières œuvres atonales écrites.
2. entre 1921 et 1923La Suite pour piano op. 25 devient la première œuvre totalement dodécaphonique d’Arnold Schoenberg.
3. 1969King Crimson enregistre 21st Century Schizoid Man, une œuvre représentative du rock progressif et engagée contre la guerre du Viêtnam et la corruption politique américaine. — 21st Century Schizoid Man (including mirrors), 1969

📖 1. Construction historique du système tonal

★ À maîtriser

• 🔄 La construction historique du système tonal suit cette succession:

  1. musique modale de l’Antiquité et du Moyen Âge
  2. transition de la Renaissance
  3. avènement de la tonalité à l’époque baroque

• Jean-Philippe Rameau publie le Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels en 1722, contribuant à la théorisation du langage tonal.

• À l’époque classique, les accords et leurs renversements sont classés, l’harmonie devient fonctionnelle et les notions de cadence et de mouvement harmonique se développent.

Compléments

• Dans l’Antiquité grecque, la combinaison des tétracordes donne naissance aux premiers modes.

• La Renaissance privilégie l’écriture en contrepoint et en imitation, tandis que l’ère baroque voit la tonalité se théoriser et se généraliser.

• Le tempérament égal divise l’octave en intervalles chromatiques égaux et se popularise notamment grâce au premier volume du Clavier bien tempéré de J. S. Bach.

• Entre le XVIIIe et le XIXe siècle, l’écriture tonale se complexifie par la multiplication des modulations, des chromatismes et des dissonances, tandis que les cadences sont de moins en moins résolues.

💡 Astuce mémo

Antiquité modale → Renaissance de transition → Baroque tonal

📖 2. Vocabulaire des systèmes musicaux

🔑 Notions clés & Définitions

• Accord : Superposition de notes.
• Armature : Ensemble des altérations réunies à la clé et correspondant à la tonalité principale.
• Cadence : Enchaînement de deux accords produisant une sensation de conclusion ou de suspens.
• Chromatisme : Le chromatisme désigne soit l’altération d’un degré diatonique d’un demi-ton, soit la division de l’octave en douze demi-tons égaux.
• Contrepoint : Écriture qui compose plusieurs mélodies simultanées formant des accords.
• Résolution : En harmonie tonale, la résolution transforme une dissonance en consonance dans le cas régulier ou en nouvelle dissonance dans le cas irrégulier.
• Tempo : Le tempo est la vitesse d’exécution d’une œuvre, mesurée par la fréquence de la pulsation en battements par minute.

💡 Astuce mémo

Consonance = équilibre ; dissonance = tension

📖 3. Renouveau artistique et expressionnisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Expressionnisme : Courant artistique apparu en Europe au début du XXe siècle qui privilégie l’expression d’une subjectivité pouvant déformer la réalité.

★ À maîtriser

• Les bouleversements artistiques, scientifiques, politiques et psychanalytiques du XXe siècle favorisent l’émancipation des artistes à l’égard des codes des générations précédentes.

Compléments

• L’expressionnisme touche notamment les domaines suivants:
  • peinture
  • architecture
  • littérature
  • théâtre
  • cinéma
  • musique
  • danse

💡 Astuce mémo

Bouleversements du XXe siècle → émancipation des codes artistiques

📖 4. Atonalité et Seconde école de Vienne

🔑 Notions clés & Définitions

• Atonalité : Forme de composition dans laquelle les pièces ne possèdent plus de tonalité définie et s’émancipent des règles de l’harmonie tonale.

★ À maîtriser

• Arnold Schoenberg, Alban Berg et Anton Webern, réunis sous le nom de Seconde école de Vienne, sont les principaux représentants de l’expressionnisme musical atonal.

• La musique atonale abandonne systématiquement l’armature, ne limite plus les mélodies aux gammes et n’impose plus la résolution d’un accord dissonant vers un accord fonctionnel.

Compléments

• Dans l’atonalité, les intervalles sont abordés de manière absolue selon la force expressive qu’ils évoquent plutôt qu’en fonction d’une gamme précise.

💡 Astuce mémo

Tonalité organisée par la gamme ; atonalité libérée de la gamme

📖 5. Analyse d’une œuvre atonale

★ À maîtriser

• L’analyse de l’extrait des 3 pièces pour piano op. 11 révèle une absence d’armature, de nombreuses altérations, des changements fréquents de métrique et de fortes variations de nuance, ce qui caractérise son atonalité et son expressionnisme.

Compléments

• L’extrait alterne des mesures fortes et piano, parfois par des crescendos ou des decrescendos, et exige une grande virtuosité pianistique.

📖 6. Principes du dodécaphonisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Dodécaphonisme : Arnold Schoenberg — Esthétique musicale initiée en 1923 qui donne une importance égale aux douze hauteurs de la gamme tempérée.
• Série dodécaphonique : Mélodie qui mobilise les douze sons de la gamme chromatique dans un ordre choisi par le compositeur.

★ À maîtriser

• Une série dodécaphonique peut prendre quatre formes:
  • forme droite
  • forme rétrograde
  • forme miroir
  • forme rétrograde du miroir

Compléments

• Les formes d’une série dodécaphonique peuvent être transposées sur toutes les hauteurs de la gamme chromatique, ce qui met l’accent sur une série d’intervalles plutôt que sur une série de notes fixes.

💡 Astuce mémo

Droite → rétrograde → miroir → rétrograde du miroir

📖 7. Création d’une série dodécaphonique

📝 Points essentiels

• Pour créer une série dodécaphonique, le compositeur choisit les douze hauteurs, produit la forme droite, inverse l’ordre pour obtenir la forme rétrograde, inverse les intervalles pour obtenir la forme miroir, puis combine ces opérations pour obtenir le rétrograde du miroir.

📖 8. Origines des musiques populaires

📝 Points essentiels

• Les musiques populaires sont fortement liées aux technologies de production et de diffusion issues de la révolution industrielle, ce qui accélère leur évolution au XXe siècle.

• Les principales esthétiques populaires sont caractérisées ainsi:

  • jazz : esthétique afro-américaine née vers 1900 et centrée sur l’improvisation
  • rock : esthétique euro-américaine apparue vers 1950
  • soul : esthétique afro-américaine apparue vers 1940

• Le blues constitue la racine commune des grandes esthétiques populaires présentées dans le cours.

📖 9. Free Jazz et improvisation libre

🔑 Notions clés & Définitions

• Free Jazz : Forme de jazz d’avant-garde apparue dans les années 1950 qui abandonne plusieurs codes usuels du jazz au profit de l’improvisation libre.
• Improvisation libre : Improvisation libérée des principaux codes mélodiques, harmoniques et rythmiques du jazz.

★ À maîtriser

• Le Free Jazz s’émancipe de la structuration autour d’un thème et d’une grille harmonique, rejette le swing et les contraintes de temps, et refuse l’académisme musical.

Compléments

• Dans Free d’Ornette Coleman, deux solistes, un saxophone alto et une trompette, improvisent librement sans tonalité ni thème identifiable, avant une réexposition du thème final.

💡 Astuce mémo

Abandon des codes du jazz → improvisation libre

📖 10. Expérimentation du rock progressif

🔑 Notions clés & Définitions

• Rock progressif : Mouvement apparu dans les années 1960 qui expérimente des formes complexes, des tonalités plus flottantes et des timbres enrichis en métissant plusieurs esthétiques musicales.
• Instrumentarium : Ensemble des instruments utilisés pour une œuvre, une société ou une époque.

📝 Points essentiels

• Dans 21st Century Schizoid Man, la durée de plus de 7 minutes, les longs passages instrumentaux, l’improvisation sans tonalité identifiable, le jeu de batterie virtuose, les variations de nuance et la présence d’un saxophone alto manifestent l’expérimentation du rock progressif.

💡 Astuce mémo

Ouverture stylistique → formes, timbres et tonalités plus complexes

📊 Tableaux de synthèse

Évolution des musiques populaires