QCM : Expérimentations musicales au XXe siècle — 27 questions

Explication

Le système tonal s’est formé progressivement, depuis les pratiques modales de l’Antiquité et du Moyen Âge jusqu’à la tonalité théorisée à l’époque baroque. La tonalité baroque ne précède donc pas la musique modale.

Explication

Jean-Philippe Rameau a publié en 1722 le Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels, qui participe à la théorisation du langage tonal. Les autres œuvres ne correspondent pas à cette attribution.

Explication

À l’époque classique, la classification des accords et de leurs renversements accompagne le développement de l’harmonie fonctionnelle, des cadences et du mouvement harmonique. Les tétracordes relèvent plutôt de l’Antiquité grecque.

Explication

Un accord est défini comme une superposition de notes produisant une organisation verticale des sons. Une altération à la clé relève de l’armature, tandis qu’une ligne imitée concerne l’écriture contrapuntique.

Explication

L’armature rassemble les altérations inscrites à la clé et liées à la tonalité principale, alors que les altérations accidentelles interviennent ponctuellement dans la mesure. Les accords et les cadences désignent d’autres notions harmoniques.

Explication

Une cadence est un enchaînement de deux accords qui produit une sensation de conclusion ou de suspens. La division de l’octave en douze demi-tons égaux correspond à l’une des acceptions du chromatisme.

Explication

Le chromatisme peut désigner l’altération d’un degré diatonique d’un demi-ton. Une cadence concerne l’enchaînement d’accords, tandis que l’armature rassemble les altérations inscrites à la clé.

Explication

L’expressionnisme est un courant artistique européen du début du XXe siècle qui met en avant une subjectivité pouvant transformer ou déformer la réalité. La description de l’organisation fonctionnelle des accords appartient à l’histoire de l’harmonie tonale.

Explication

Les transformations artistiques, scientifiques, politiques et psychanalytiques du XXe siècle ont favorisé la remise en question des codes antérieurs. La généralisation de la tonalité ne peut pas expliquer à elle seule l’évolution de l’ensemble des arts.

Explication

L’atonalité désigne une composition sans tonalité définie, libérée des règles de l’harmonie tonale. La musique tonale, contrairement à elle, s’organise autour d’une tonalité principale et de fonctions harmoniques.

Explication

La Seconde école de Vienne réunit Arnold Schoenberg, Alban Berg et Anton Webern, figures majeures de l’expressionnisme musical atonal. Les autres ensembles correspondent à des compositeurs associés à d’autres courants ou générations.

Explication

La musique atonale n’impose pas la résolution fonctionnelle des dissonances, car elle ne repose pas sur la hiérarchie tonale. Dans l’harmonie tonale, une dissonance peut au contraire être orientée vers une résolution fonctionnelle.

Explication

L’extrait se distingue par l’absence d’armature, les nombreuses altérations, les changements fréquents de métrique et les fortes variations de nuance. Ces indices signalent une écriture atonale et expressive plutôt qu’une tonalité simplement très chromatique.

Explication

Arnold Schoenberg compose les 3 pièces pour piano op. 11 en 1909, parmi les premières œuvres atonales écrites. L’année 1923 renvoie plutôt à l’initiation du dodécaphonisme par Schoenberg.

Explication

Le dodécaphonisme, initié par Arnold Schoenberg en 1923, traite les douze hauteurs de la gamme tempérée sur un pied d’égalité. L’atonalité est une notion plus large qui désigne l’absence de tonalité définie sans préciser cette organisation sérielle.

Explication

Une série dodécaphonique ordonne les douze sons de la gamme chromatique selon un choix du compositeur. Elle ne se réduit donc ni à une gamme fonctionnelle ni à un court motif répétitif.

Explication

La forme rétrograde présente les notes dans l’ordre inverse, tandis que la forme miroir renverse les intervalles de la série. Les autres propositions confondent ces transformations avec la transposition, le rythme ou la dynamique.

Explication

La construction part du choix des douze hauteurs, puis distingue la forme droite, la forme rétrograde, la forme miroir et le rétrograde du miroir. La forme rétrograde ne modifie pas les intervalles mélodiques : elle renverse leur ordre, contrairement à la forme miroir.

Explication

La Suite pour piano op. 25 est la première œuvre totalement dodécaphonique de Schoenberg et a été composée entre 1921 et 1923. Le Pierrot lunaire et les autres œuvres citées relèvent d’autres étapes de son parcours compositionnel.

Explication

Les technologies de production et de diffusion liées à la révolution industrielle accélèrent l’évolution des musiques populaires au XXe siècle. La tradition musicale occidentale est décrite comme se transformant plus progressivement, et non comme le principal moteur de cette accélération.

Explication

Le jazz est une esthétique afro-américaine née vers 1900, le rock une esthétique euro-américaine apparue vers 1950 et la soul une esthétique afro-américaine apparue vers 1940. La confusion fréquente consiste à attribuer au rock une origine afro-américaine alors que cette caractérisation concerne ici le jazz et la soul.

Explication

Le blues est présenté comme la racine commune des grandes esthétiques populaires étudiées. Le jazz, le rock et la soul sont des esthétiques distinctes qui s’inscrivent dans cette filiation commune.

Explication

Le Free Jazz, ou New Thing, est une forme de jazz d’avant-garde apparue dans les années 1950 et caractérisée par l’abandon de plusieurs codes usuels au profit de l’improvisation libre. Il ne correspond ni à la technique dodécaphonique ni à une conservation des normes du jazz traditionnel.

Explication

Le Free Jazz s’émancipe de la structure fondée sur un thème et une grille harmonique, du swing et des contraintes de temps, tout en refusant l’académisme musical. Le jazz traditionnel s’appuie davantage sur ces codes, ce qui distingue les deux approches.

Explication

L’improvisation libre se définit par l’affranchissement des principaux codes mélodiques, harmoniques et rythmiques du jazz. Une improvisation guidée par une grille fixe ou par les conventions du swing relève d’un cadre plus codifié.

Explication

Le rock progressif se caractérise par le mélange de plusieurs esthétiques et par l’exploration de formes, de tonalités et de timbres plus complexes. Le rock traditionnel est davantage associé au couplet-refrain et aux grilles stables, ce qui ne décrit pas le principe central du rock progressif.

Explication

La durée de plus de sept minutes, les passages instrumentaux étendus, l’improvisation sans tonalité identifiable et le jeu virtuose illustrent l’expérimentation propre à cette œuvre. Une structure brève fondée sur le couplet-refrain et une grille stable renverrait davantage aux conventions du rock traditionnel.