Fiche de révision : Histoire et techniques du cinéma

📋 Plan du Cours

1. Des inventions au cinéma muet
2. Les débuts du cinéma parlant
3. Studios et cinémas d’après-guerre
4. Auteurs et blockbusters modernes
5. Mondialisation et streaming
6. Images et scénario
7. Plans et axes de caméra

📅 Repères chronologiques

1. 1839Étienne-Jules Marey invente la photographie.
2. 1895Les frères Lumière présentent le cinématographe, événement associé à la naissance officielle du cinéma.
3. 1902Georges Méliès réalise Le Voyage dans la Lune, présenté comme un des premiers films de fiction spectaculaire.
4. 1927The Jazz Singer, produit par Warner Bros., marque l’arrivée du long métrage parlant.
5. 1935L’arrivée du Technicolor est située dans le cours.
6. 1975Les Dents de la mer marque l’invention du blockbuster moderne selon le cours.
7. 1977Star Wars marque le triomphe du cinéma à effets spéciaux selon le cours.

📖 1. Des inventions au cinéma muet

📝 Points essentiels

• Le phénakistiscope de Plateau (1832) et le zootrope de Horner (1834) sont des expériences pré-cinématographiques fondées sur la persistance rétinienne.

• Étienne-Jules Marey invente le chronophotographe, qui capte le mouvement en continu.

• De 1896 à 1906, le cinéma de foire propose surtout des films d’environ une minute, montrant des vues du réel ou de petits sketchs.

💡 Astuce mémo

Phénakistiscope, zootrope, chronophotographe, cinématographe : le mouvement devient film.

📖 2. Les débuts du cinéma parlant

★ À maîtriser

• Dans les années 1920, le cinéma narratif se développe et plusieurs écoles nationales majeures émergent.

Compléments

• Les courants des années 1920 comprennent : l’expressionnisme allemand, le cinéma soviétique, les comédies burlesques américaines, les avant-gardes surréaliste, dadaïste et impressionniste française

• L’arrivée du son entraîne de nouvelles formes de jeu et de narration, ainsi qu’un essor des comédies musicales.

📖 3. Studios et cinémas d’après-guerre

🔑 Notions clés & Définitions

• Néoréalisme italien : cinéma qui parle de la vie des gens
• Nouvelle Vague : cinéma d’auteur caractérisé par le tournage en extérieur et l’usage d’une caméra légère

★ À maîtriser

• De 1930 à 1950, Hollywood domine notamment le western, le film noir, la comédie musicale et la screwball comedy.

Compléments

• En Europe, le cinéma poétique français est associé au réalisme poétique.

• Dans les années 1950, le CinémaScope introduit l’écran large, notamment en réponse à la concurrence de la télévision.

• Entre 1950 et 1970, d’autres cinémas émergent notamment au Japon, au Brésil, en Pologne et en Tchécoslovaquie.

💡 Astuce mémo

Les studios hollywoodiens dominent, tandis que le néoréalisme italien parle de la vie des gens.

📖 4. Auteurs et blockbusters modernes

🔑 Notions clés & Définitions

• Politique des auteurs : consiste à étudier les œuvres de cinéastes considérés comme des auteurs afin d’en constituer un corpus

📝 Points essentiels

• Le Nouvel Hollywood des années 1970-1990 est représenté dans le cours par Coppola et Scorsese.

• Le cinéma d’auteur de cette période est représenté par Tarkovski, Kieslowski et Fassbinder.

📖 5. Mondialisation et streaming

★ À maîtriser

• De 1990 à 2010, les effets numériques se généralisent, notamment dans Matrix et Jurassic Park.

• La mondialisation s’accompagne de l’émergence du cinéma asiatique.

• De 2010 à 2025, les franchises, les plateformes de streaming et les films asiatiques prennent une place importante dans le paysage cinématographique décrit par le cours.

Compléments

• Le cinéma indépendant américain est notamment représenté par Tarantino.

• Le cours cite comme plateformes de streaming :

  • Netflix
  • Amazon
  • Disney+

• Parasite reçoit la Palme d’or en 2019 et l’Oscar en 2020, selon le cours.

📖 6. Images et scénario

🔑 Notions clés & Définitions

• Vidéo : alignement de plusieurs images qui crée l’illusion du mouvement
• Séquence : partie du scénario qui change lorsque le lieu ou le temps change

★ À maîtriser

• Le nombre d’images par seconde détermine la cadence de défilement des images et contribue à créer l’illusion du mouvement.

Compléments

• Le cours indique que 24 images par seconde donnent au cinéma un flou de mouvement naturel.

• Le cours cite 50 ou 100 images par seconde pour réaliser des ralentis.

• Dans un scénario, une séquence doit comporter son numéro ainsi que des indications d’espace et de temps.

📖 7. Plans et axes de caméra

🔑 Notions clés & Définitions

• Plongée : prise de vue où la caméra, placée au-dessus du sujet, est dirigée vers le bas; elle peut souligner la fragilité d’un personnage, créer une tension ou amplifier la grandeur d’un lieu
• Contre-plongée : prise de vue où la caméra, placée en dessous du sujet, est dirigée vers le haut; elle rend un personnage plus imposant ou dramatise une scène

★ À maîtriser

• Du plus large au plus serré, les valeurs de plans sont :
  • le plan large
  • le plan moyen
  • le plan italien
  • le plan américain
  • le plan taille
  • le plan poitrine
  • le gros plan
  • le très gros plan
  • l’insert

📌 La prise de vue est subjective lorsque la caméra remplace le point de vue d’un personnage, et objective lorsqu’elle filme l’action depuis un point de vue extérieur.

Compléments

• Le plan large situe généralement l’environnement, tandis que le plan moyen cadre un ou plusieurs personnages des pieds à la tête.

• Le plan américain cadre le personnage à mi-cuisse et met en valeur l’action des bras.

• Le gros plan cadre la tête pour mettre le visage en valeur, tandis que le très gros plan cadre un détail et peut marquer une émotion intense.

💡 Astuce mémo

Plongée : caméra au-dessus ; contre-plongée : caméra en dessous.