QCM : La danse libre (20 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Quelle expérience expressive la danse libre associe-t-elle au mouvement ?

L’expression d’émotions contenues, vécue comme une démonstration de précision technique
L’expression d’émotions profondes, parfois violentes, vécue comme une célébration ou un rituel
L’expression d’émotions légères, vécue comme un exercice de divertissement sans portée rituelle
L’expression d’émotions abstraites, vécue comme une recherche de neutralité corporelle

L’expression d’émotions profondes, parfois violentes, vécue comme une célébration ou un rituel

Explication

La danse libre donne forme à des émotions profondes, qui peuvent être violentes, et peut être vécue comme une célébration ou un rituel. La réduire à une démonstration de précision technique écarte cette dimension expressive.

2. Quel type de mouvement et de rapport au corps la danse libre privilégie-t-elle ?

Un mouvement fluide et organique, porté par un corps naturel en lien avec la nature
Un mouvement discontinu et rigide, porté par un corps organisé en positions fixes
Un mouvement virtuose et codifié, porté par un corps détaché de son environnement naturel
Un mouvement anguleux et mécanique, porté par un corps soumis à des formes géométriques

Un mouvement fluide et organique, porté par un corps naturel en lien avec la nature

Explication

La danse libre privilégie la fluidité et l’organicité du mouvement ainsi qu’un corps naturel relié à la nature. Une gestuelle mécanique et géométrique s’éloigne de ces principes esthétiques.

3. Pour créer une séquence en danse libre, sur quoi le danseur concentre-t-il son travail plutôt que de reproduire un répertoire de pas fixes ?

Sur la précision des pas académiques
Sur l’ordre des figures codifiées
Sur les qualités du mouvement
Sur la répétition des positions imposées

Sur les qualités du mouvement

Explication

La danse libre privilégie les qualités du mouvement plutôt qu’un répertoire de pas fixes. La précision des pas académiques relève justement de l’approche à laquelle cette distinction l’oppose.

4. Comment le mouvement se déploie-t-il dans le corps en danse libre ?

Il se concentre dans les bras, avec une colonne verrouillée et une tête alignée sans mobilité
Il se propage en ondes, avec une colonne fluide, des bras flottants et une tête libre
Il part des pieds par gestes segmentés, avec une colonne immobile et des bras anguleux
Il se propage par impulsions isolées, avec une colonne rigide, des bras fixes et une tête tenue

Il se propage en ondes, avec une colonne fluide, des bras flottants et une tête libre

Explication

Le mouvement se propage en ondes dans l’ensemble du corps, accompagné d’une colonne vertébrale fluide, de bras flottants et d’une tête libre. Une colonne rigide et des bras fixes contredisent cette organisation du mouvement.

5. Quelle transformation la danse libre associe-t-elle à la musique ?

La musique est envisagée comme un décompte qui devient une suite de pas
La musique est envisagée comme un accompagnement qui fixe les positions
La musique est envisagée comme une vibration qui devient mouvement
La musique est envisagée comme un rythme qui impose une métrique stricte

La musique est envisagée comme une vibration qui devient mouvement

Explication

Dans cette conception, la vibration musicale devient mouvement dansé. Un décompte imposant une suite de pas correspond plutôt à une organisation réglée des mouvements.

6. Quel vocabulaire de mouvement la danse libre privilégie-t-elle par rapport aux figures virtuoses ?

Les pirouettes, les équilibres et les figures virtuoses, plutôt que la marche et la course
La marche, la course et les sauts, plutôt que les figures virtuoses ou un départ immobile
Les poses arrêtées et les alignements, plutôt que les sauts et les déplacements naturels
Les gestes codifiés des bras, plutôt que les mouvements simples de locomotion

La marche, la course et les sauts, plutôt que les figures virtuoses ou un départ immobile

Explication

La danse libre s’appuie sur des mouvements simples comme la marche, la course et les sauts, au lieu de privilégier les figures virtuoses ou une posture de départ arrêtée. Les pirouettes et les équilibres virtuoses correspondent donc à l’approche opposée.

7. Quelle conséquence l’absence de vocabulaire codifié a-t-elle pour la danse libre ?

Elle favorise l’invention personnelle des danseurs
Elle impose l’apprentissage de séquences fixes communes
Elle conduit à reproduire les conventions du ballet classique
Elle exige de suivre des figures définies par la musique

Elle favorise l’invention personnelle des danseurs

Explication

Sans vocabulaire codifié, la danse libre laisse place à l’invention personnelle. Des séquences fixes communes supposeraient précisément un répertoire codifié.

8. Une chorégraphe choisit une symphonie qui n’a pas été écrite pour la danse : sur quoi peut-elle organiser le mouvement en danse libre ?

Sur une métrique stricte et des accents réguliers, plutôt que sur la ligne mélodique
Sur la ligne mélodique et la dynamique musicale, plutôt que sur une métrique stricte
Sur un enchaînement de pas codifiés, plutôt que sur les variations de la dynamique musicale
Sur un décompte uniforme et des figures fixes, plutôt que sur la progression mélodique

Sur la ligne mélodique et la dynamique musicale, plutôt que sur une métrique stricte

Explication

La danse libre peut s’appuyer sur des œuvres comme les symphonies et suivre leur ligne mélodique ainsi que leur dynamique. Une métrique stricte ne constitue pas le principe de suivi décrit ici.

9. Pourquoi la danse libre décline-t-elle après les années 1920 ?

Les avant-gardes cessent de s’y intéresser, et les œuvres de Duncan perdent leur accompagnement musical
Son vocabulaire écrit est difficile à enseigner, et son style dépend surtout des écoles classiques
Ses thèmes deviennent décoratifs, et ses élèves abandonnent progressivement la danse expressive
Sa transmission est difficile faute de vocabulaire écrit, et son style dépend fortement de la personnalité de Duncan

Sa transmission est difficile faute de vocabulaire écrit, et son style dépend fortement de la personnalité de Duncan

Explication

L’absence d’un vocabulaire écrit complique la transmission de la danse libre, dont le style est aussi étroitement lié à la personnalité d’Isadora Duncan. L’idée que le déclin viendrait d’un vocabulaire écrit difficile à enseigner inverse le facteur de transmission mentionné.

10. Quelle caractéristique distingue *La Danse des Furies* de 1910 ?

Des gestes puissants, des contrastes dynamiques et une énergie dramatique
Une marche centrale qui exalte une vitalité héroïque
Des mouvements désordonnés évoquant une transe dionysiaque collective
Une gestuelle décorative privilégiant une émotion sereine

Des gestes puissants, des contrastes dynamiques et une énergie dramatique

Explication

Sur *Orphée et Eurydice* de Gluck, *La Danse des Furies* associe des gestes puissants à des contrastes dynamiques et à une énergie dramatique. La marche héroïque est plutôt le motif central de l’œuvre dansée sur la Septième Symphonie de Beethoven.

11. Lorsqu’un chorégraphe compose une danse libre, quelle démarche associe répétition et invention ?

Il reprend et varie des motifs, tout en guidant l’improvisation par une logique expressive
Il improvise sans repères expressifs, tout en évitant de reprendre les motifs déjà dansés
Il enchaîne des pas fixes, tout en demandant une exécution fidèle à une métrique régulière
Il répète un motif sans le modifier, tout en réglant chaque geste sur un décompte uniforme

Il reprend et varie des motifs, tout en guidant l’improvisation par une logique expressive

Explication

La composition combine des motifs répétés et variés avec une improvisation orientée par une logique expressive. Une exécution fondée sur des pas fixes ne rend pas compte de cette démarche.

12. Où et à quelle période la danse libre émerge-t-elle avant de se diffuser dans plusieurs villes européennes ?

En Allemagne au début du XXe siècle, puis dans des villes comme Rome et Madrid
En France à la fin du XIXe siècle, puis dans plusieurs capitales américaines
Aux États-Unis au début du XXe siècle, puis dans des villes comme Londres, Paris et Berlin
En Russie au milieu du XXe siècle, puis dans plusieurs villes d’Europe occidentale

Aux États-Unis au début du XXe siècle, puis dans des villes comme Londres, Paris et Berlin

Explication

La danse libre apparaît principalement aux États-Unis au début du XXe siècle, avant de se diffuser dans plusieurs villes européennes. La piste d’une origine française à la fin du XIXe siècle inverse à la fois le lieu et la période indiqués.

13. Quelle opposition résume le rejet de la danse classique par la danse libre ?

La danse classique est jugée artificielle et éloignée du naturel, tandis que la danse libre valorise la spontanéité
La danse classique valorise le mouvement naturel, tandis que la danse libre recherche une gestuelle artificielle
La danse classique et la danse libre sont toutes deux fondées sur des mouvements naturels codifiés
La danse classique est jugée trop spontanée, tandis que la danse libre privilégie les mouvements codifiés

La danse classique est jugée artificielle et éloignée du naturel, tandis que la danse libre valorise la spontanéité

Explication

La danse libre s’oppose à une danse classique considérée comme artificielle et déconnectée des mouvements naturels, en privilégiant spontanéité et naturel. L’idée que la danse classique serait la plus spontanée inverse précisément cette opposition.

14. Quelle idée Isadora Duncan défend-elle dans « La danse de l’avenir » en 1903 ?

La danse naît des traditions de cour, et son avenir consiste à préserver les formes classiques
La danse doit rompre avec la nature, et son avenir dépend des innovations techniques
La danse puise sa source dans la statuaire grecque, et son avenir repose sur la virtuosité
La nature est la véritable source de la danse, et son avenir se trouve dans son passé

La nature est la véritable source de la danse, et son avenir se trouve dans son passé

Explication

Duncan affirme que la nature est la véritable source de la danse et que son avenir est dans son passé. L’association de son propos à la virtuosité et à la seule statuaire grecque ne restitue pas cette thèse.

15. Quel aménagement scénique convient à une représentation de danse libre ?

Une scène dépouillée, des rideaux sobres gris ou bleus et des lumières douces
Une scène richement décorée, des rideaux colorés et des éclairages très contrastés
Une scène avec des décors réalistes, des rideaux sombres et une lumière uniforme
Une scène dépouillée, des rideaux rouges et des projecteurs dirigés sur chaque danseur

Une scène dépouillée, des rideaux sobres gris ou bleus et des lumières douces

Explication

La scène est dépouillée et sans décor, avec des rideaux sobres gris ou bleus et une lumière douce et atmosphérique. Des décors réalistes iraient à l’encontre de cette sobriété scénique.

16. Dans la *Marche héroïque* dansée sur la Septième Symphonie de Beethoven, quel rôle joue la marche ?

Elle constitue le motif central d’une œuvre exaltant une vitalité héroïque
Elle sert de contraste à une gestuelle mesurée et décorative
Elle accompagne des émotions sombres et une énergie dramatique
Elle structure une danse de transe aux mouvements presque collectifs

Elle constitue le motif central d’une œuvre exaltant une vitalité héroïque

Explication

La marche est le motif central de cette œuvre, dont la gestuelle ample et les élans collectifs exaltent une vitalité héroïque. La danse de transe aux mouvements presque collectifs caractérise plutôt *La Bacchanale*.

17. Quels traits caractérisent la danse dionysiaque de transe dans *La Bacchanale* de 1910 ?

Des gestes puissants et contrastés évoquant une énergie dramatique sur une musique de Gluck
Une marche ample et des élans collectifs sur une symphonie de Beethoven
Des mouvements mesurés et décoratifs organisés autour d’une musique de Gluck
Des mouvements amples, désordonnés et presque collectifs sur une musique de Gluck

Des mouvements amples, désordonnés et presque collectifs sur une musique de Gluck

Explication

La *Bacchanale*, composée sur une musique de Gluck, met en scène une transe dionysiaque aux mouvements amples, désordonnés et presque collectifs. Les gestes puissants et les contrastes dynamiques décrivent plutôt *La Danse des Furies*.

18. Quel costume et quelle manière de danser caractérisent les danseurs de la danse libre ?

Des tuniques légères inspirées de la Grèce antique, portées avec une danse pieds nus
Des vêtements amples inspirés des danses folkloriques, portés avec des chaussures souples
Des tuniques lourdes inspirées de l’Antiquité romaine, portées avec des sandales
Des justaucorps ajustés inspirés du ballet classique, portés avec des chaussons

Des tuniques légères inspirées de la Grèce antique, portées avec une danse pieds nus

Explication

Les danseurs portent des tuniques légères évoquant la Grèce antique et dansent pieds nus. Les chaussons associés au ballet classique ne correspondent pas à cette caractéristique de la danse libre.

19. Quel élément constitue le centre moteur de la danse libre ?

Les épaules, plutôt que la respiration
Le plexus solaire, plutôt que les pieds
Les genoux, plutôt que la colonne vertébrale
Les pieds, plutôt que le plexus solaire

Le plexus solaire, plutôt que les pieds

Explication

Le plexus solaire est considéré comme le centre moteur de la danse libre, contrairement aux pieds. Donner ce rôle central aux pieds reprend la confusion explicitement opposée à ce principe.

20. Quel héritage majeur la danse libre laisse-t-elle à la danse du XXe siècle ?

Elle pose les bases d’une danse expressive affranchie du carcan classique et influence les avant-gardes
Elle transmet un style lié à Duncan sans influencer les autres courants de danse
Elle établit un vocabulaire écrit commun qui devient le fondement des avant-gardes
Elle renforce les contraintes classiques et inspire les écoles attachées à leur maintien

Elle pose les bases d’une danse expressive affranchie du carcan classique et influence les avant-gardes

Explication

La danse libre contribue à une danse expressive émancipée des contraintes classiques et exerce une influence sur les avant-gardes du XXe siècle. Elle ne renforce donc pas le carcan classique, auquel elle s’oppose.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 49 flashcards sur La danse libre.

À quelle période et dans quel pays la danse libre émerge-t-elle principalement ?

Au début du XXe siècle, principalement aux États-Unis.

Quelles villes européennes accueillent la diffusion de la danse libre ?

Londres, Paris, Berlin, Vienne et Moscou.

Que privilégie la danse libre face à la danse classique jugée artificielle ?

La spontanéité, l’élan vital et le naturel.

Voir les flashcards →

Approfondir avec la fiche

Consultez la fiche de révision complète sur La danse libre.

Voir la fiche →

Cours similaires

Crée tes propres QCM

Importe ton cours et l'IA génère des QCM avec corrections en 30 secondes.

Générateur de QCM