QCM : Musique baroque italienne (11 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Comment le morcellement de l’Italie en petits États favorise-t-il la diffusion de sa musique en Europe ?

Il conduit les musiciens italiens à privilégier les institutions religieuses européennes.
Il multiplie les centres de production et les échanges musicaux entre les États européens.
Il limite les échanges entre les États italiens et renforce les traditions locales.
Il concentre la production musicale dans une seule cour qui exporte ses œuvres.

Il multiplie les centres de production et les échanges musicaux entre les États européens.

Explication

La pluralité des petits États contribue à faire circuler la musique italienne à travers l’Europe. La concentration dans une seule cour ne rend pas compte du rôle du morcellement politique.

2. Quel rôle la Camerata Bardi, réunie entre 1573 et 1575, a-t-elle joué dans l’histoire musicale ?

Elle a instauré le chant a cappella dans les institutions musicales romaines.
Elle a contribué à la création de l’opéra par ses échanges intellectuels.
Elle a organisé les offices religieux accompagnés par l’orchestre de Saint-Marc.
Elle a centralisé les cours italiennes pour diffuser la musique baroque.

Elle a contribué à la création de l’opéra par ses échanges intellectuels.

Explication

Cette académie intellectuelle a contribué à la création de l’opéra. L’accompagnement des offices à Saint-Marc relève d’une pratique musicale vénitienne distincte.

3. Lors des offices à l’église Saint-Marc de Venise, quelle formation musicale pouvait accompagner les cérémonies ?

Un orchestre pouvant compter jusqu’à 70 musiciens.
Un orgue improvisant seul un continuo pour les offices.
Un petit ensemble limité à des instruments à cordes.
Un chœur masculin chantant sans accompagnement instrumental.

Un orchestre pouvant compter jusqu’à 70 musiciens.

Explication

L’orchestre de Saint-Marc pouvait réunir jusqu’à 70 musiciens pour accompagner les offices. Le chant masculin a cappella caractérise plutôt la chapelle Sixtine.

4. Quelle distinction décrit correctement les pratiques de la chapelle Sixtine et de Saint-Marc à Venise ?

Dans les deux lieux, un chœur masculin chante a cappella dans le style antico, sans accompagnement orchestral.
Dans les deux lieux, un orchestre accompagne les offices tandis que le chœur chante dans le style antico.
À la Sixtine, le chœur masculin chante a cappella dans le style antico ; à Saint-Marc, un orchestre peut accompagner les offices.
À la Sixtine, un orchestre accompagne les offices ; à Saint-Marc, le chœur masculin chante a cappella dans le style antico.

À la Sixtine, le chœur masculin chante a cappella dans le style antico ; à Saint-Marc, un orchestre peut accompagner les offices.

Explication

La chapelle Sixtine est associée au chant masculin a cappella dans le style antico, tandis qu’un orchestre peut accompagner les offices à Saint-Marc. L’inversion de ces pratiques confond les deux institutions.

5. Quel idéal musical la fin du XVIe siècle privilégie-t-elle pour rendre le texte plus compréhensible, en opposition au contrepoint ?

Le récitatif accompagné par un orchestre complet
La polyphonie imitative inspirée du chant liturgique
La monodie inspirée de la musique grecque antique
Le chant choral a cappella dans le style antico

La monodie inspirée de la musique grecque antique

Explication

La monodie inspirée de l’Antiquité grecque met le texte au premier plan, contrairement au contrepoint alors jugé peu intelligible. La polyphonie imitative conserve plusieurs lignes musicales simultanées et ne correspond donc pas à cette orientation.

6. En quelle année les premiers théâtres d’opéra publics ouvrent-ils à Venise ?

En 1600
En 1638
En 1705
En 1617

En 1617

Explication

Les premiers théâtres d’opéra publics ouvrent à Venise en 1617. L’année 1600 correspond au développement d’*Eurydice* par Jacopo Peri, et non à l’ouverture de ces théâtres.

7. Dans l’opéra napolitain, quel est le rôle des arias réservées au primo uomo et à la prima donna ?

Distinguer les scènes comiques des scènes sérieuses de l’intrigue
Introduire les chœurs pour commenter les événements dramatiques
Faire avancer l’action en remplaçant les passages de récitatif
Mettre en valeur la voix des chanteurs solistes grâce à leurs possibilités vocales

Mettre en valeur la voix des chanteurs solistes grâce à leurs possibilités vocales

Explication

Ces arias offrent aux deux chanteurs solistes des occasions de mettre leur voix en valeur, notamment par la virtuosité. Les récitatifs servent plutôt à porter le texte et l’action, tandis que les arias ne les remplacent pas.

8. En quelle année le cinquième opus de Corelli, destiné au violon solo et au continuo, a-t-il été publié ?

En 1733, avec un recueil de concertos pour violon.
En 1713, après la fin de sa carrière musicale.
En 1653, au début de sa période d’activité.
En 1700, avec une douzième pièce fondée sur la folia.

En 1700, avec une douzième pièce fondée sur la folia.

Explication

Le cinquième opus de Corelli paraît en 1700 et comprend notamment une douzième pièce fondée sur la folia. L’année 1733 correspond à la publication de L’arte del violino de Locatelli, et non à une œuvre de Corelli.

9. En quoi l’organisation des concertos de Locatelli diffère-t-elle de celle des sonates baroques de Corelli ?

Les concertos de Locatelli comptent quatre mouvements, tandis que les sonates de Corelli en comptent trois.
Les concertos de Locatelli comptent trois mouvements, tandis que les sonates de Corelli en comptent quatre.
Les concertos de Locatelli alternent mouvements lents et rapides, tandis que les sonates de Corelli n’ont que des mouvements rapides.
Les concertos de Locatelli opposent concertino et ripieno, tandis que les sonates de Corelli sont destinées au violon solo et au continuo.

Les concertos de Locatelli comptent trois mouvements, tandis que les sonates de Corelli en comptent quatre.

Explication

Locatelli construit ses concertos en trois mouvements, avec deux mouvements rapides encadrant un mouvement lent, alors que Corelli fixe le modèle de la sonate baroque en quatre mouvements alternant lent et rapide. L’opposition entre concertino et ripieno caractérise le concerto grosso, et non la distinction entre ces deux formats.

10. Quel effet l’organisation de la forme ritournelle produit-elle dans un concerto de Vivaldi ?

Elle alterne les passages joués par tout l’orchestre et ceux confiés aux solistes.
Elle fait suivre chaque mouvement lent d’une danse destinée aux solistes.
Elle oppose un chœur vocal à des récitatifs accompagnés par l’orchestre.
Elle réserve les passages virtuoses à l’orchestre, entre des interventions du soliste.

Elle alterne les passages joués par tout l’orchestre et ceux confiés aux solistes.

Explication

L’alternance entre tutti et soli structure la forme ritournelle et crée un contraste entre l’ensemble et les solistes. L’idée de réserver les passages virtuoses à l’orchestre inverse les rôles décrits pour cette forme.

11. Un historien veut expliquer pourquoi la musique italienne a pu se diffuser dans plusieurs régions d’Europe pendant l’époque baroque. Quel lien entre organisation politique et rayonnement musical doit-il mettre en évidence ?

La centralisation de l’Italie a imposé un modèle musical unique aux cours européennes.
La concentration des institutions musicales à Florence a limité l’influence italienne à cette ville.
La division de l’Italie en petits États a favorisé la circulation de sa musique en Europe.
La rivalité entre les États pontificaux et Venise a freiné la circulation des musiciens italiens.

La division de l’Italie en petits États a favorisé la circulation de sa musique en Europe.

Explication

Le morcellement de l’Italie en petits États a contribué à diffuser la musique italienne à travers l’Europe. La centralisation aurait plutôt impliqué un pouvoir politique unifié, ce qui ne correspond pas à cette organisation morcelée.

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Quelle nation domine le monde musical pendant la période baroque ?

Les Italiens.

Quel effet le morcellement politique de l’Italie produit-il sur sa musique ?

Il favorise sa diffusion à travers l’Europe.

Combien de musiciens l’orchestre de Saint-Marc de Venise peut-il compter ?

Jusqu’à 70 musiciens.

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