★ À maîtriser
Les Italiens dominent le monde musical tout au long de la période baroque.
Le morcellement de l’Italie en petits États contribue à la diffusion de la musique italienne à travers l’Europe.
La Camerata Bardi, académie intellectuelle réunie entre 1573 et 1575, contribue à la création de l’opéra.
Compléments
État morcelé → diffusion de la musique italienne en Europe
★ À maîtriser
📌 À la chapelle Sixtine, le chœur masculin chante a cappella et dans le style antico, tandis qu’à Saint-Marc un orchestre peut accompagner les offices.
Compléments
À l’époque baroque, le clergé détient aussi un pouvoir politique et joue un rôle éducatif, dans le contexte de la Contre-Réforme.
Dans les églises, l’orgue accompagne le chœur en improvisant un continuo.
Le Miserere d’Allegri, composé en 1638, est une œuvre a cappella mettant en musique un psaume et destinée à un moment particulier du calendrier liturgique.
Dans les cours, les musiciens composent et jouent pour les festivités, et l’importance de la musique liée à un seigneur dépend de sa richesse et de son pouvoir.
Chapelle Sixtine a cappella, Saint-Marc avec orchestre
★ À maîtriser
📌 La fin du XVIe siècle rejette l’idéal du contrepoint parce que le texte y est jugé peu compréhensible, et se tourne vers la monodie grecque inspirée de l’Antiquité.
En 1600, Jacopo Peri développe Eurydice, première tentative d’opéra fondée sur le mythe tragique d’Orphée et Eurydice.
La naissance officielle de l’opéra est associée à l’Orfeo de Claudio Monteverdi, sur un texte d’Alessandro Striggio.
Compléments
Dans Eurydice, les ritournelles orchestrales alternent avec un récitatif syllabique qui met le texte en avant.
L’Orfeo comporte cinq actes et un prologue où le personnage de la Musique raconte la fable d’Orphée et affirme le pouvoir du musicien de représenter l’enfer.
Peri tente l’opéra avec Eurydice ; Monteverdi l’établit avec Orfeo
★ À maîtriser
📌 L’oratorio ressemble à l’opéra, mais il est donné sans mise en scène pendant les périodes où l’opéra ne peut être représenté.
Compléments
Venise compte 16 théâtres d’opéra, mais les représentations ne peuvent avoir lieu que durant certaines périodes religieuses.
L’opéra vénitien privilégie des arias dramatiques et lyriques associées à la représentation des passions, et le bel canto caractérise les personnages importants.
★ À maîtriser
📌 L’opéra buffa est comique et privilégie des sujets légers de la vie quotidienne, tandis que l’opéra seria est sérieux et expose la virtuosité dans les arias.
Compléments
L’opéra napolitain commence au début du XVIIIe siècle et ses productions ne dépassent jamais trois actes.
L’aria da capo se généralise dans l’opéra napolitain et permet aux chanteurs d’orner la reprise de la première partie avec virtuosité.
Zeno provoque la scission entre opéra buffa et opéra seria, puis Metastasio systématise le recitativo secco et supprime le chœur.
Buffa comique et quotidien ; seria sérieux et virtuose
★ À maîtriser
Arcangelo Corelli (1653-1713), violoniste virtuose et compositeur, mène l’essentiel de sa carrière sous le patronage ecclésiastique et étudie à Bologne.
Les quatre premiers opus de Corelli sont des recueils de 12 sonates en trio, comprenant deux parties de dessus et un continuo.
📌 La sonata da camera est une sonate de chambre, ancêtre de la suite de danse, tandis que la sonata da chiesa est une sonate d’église indiquant seulement les tempos.
Compléments
★ À maîtriser
Compléments
Giuseppe Tartini (1692-1770) compose 150 concertos et sonates, dont la Sonate des trilles du diable.
Les concertos de Locatelli comportent trois mouvements, deux rapides encadrant un mouvement lent.
À la fin de chaque mouvement rapide, Locatelli place un capriccio avant une ritournelle orchestrale, permettant au violoniste de déployer une grande virtuosité.
★ À maîtriser
À la Pietà, Vivaldi dispose à partir de 1705 d’un orchestre qu’il a formé et qui compte 75 musiciennes.
Vivaldi fixe le concerto en trois mouvements, avec un mouvement rapide, un mouvement central lent et expressif, puis un mouvement rapide.
Compléments
Antonio Vivaldi (1678-1741), surnommé le « prêtre roux », est violoniste, professeur, créateur d’orchestre et imprésario de ses propres opéras.
Vivaldi écrit environ 400 concertos, dont environ 300 pour violon et 100 pour d’autres instruments, notamment la mandoline, la flûte traversière, le hautbois, la viole d’amour, le violoncelle et le basson.
La musique instrumentale de Vivaldi se caractérise par une écriture descriptive ou programmatique, l’imitation de la nature, l’inventivité mélodique, une harmonie simple et efficace et une technique instrumentale virtuose.
Vivaldi compose environ 90 opéras, mais sa musique vocale est moins distinctive que sa musique instrumentale et répond souvent aux exigences de rentabilité et aux goûts de l’époque.
Tutti, soli, tutti : la ritournelle structure le concerto
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1. Comment le morcellement de l’Italie en petits États favorise-t-il la diffusion de sa musique en Europe ?
2. Quel rôle la Camerata Bardi, réunie entre 1573 et 1575, a-t-elle joué dans l’histoire musicale ?
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Quelle nation domine le monde musical pendant la période baroque ?
Les Italiens.
Quel effet le morcellement politique de l’Italie produit-il sur sa musique ?
Il favorise sa diffusion à travers l’Europe.
Combien de musiciens l’orchestre de Saint-Marc de Venise peut-il compter ?
Jusqu’à 70 musiciens.
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