Fiche de révision : Musique et société baroques

1. Repères et esthétique baroques

Notions clés & Définitions

• Basse continue : La basse continue est l’une des caractéristiques qui valent à l’époque baroque le nom d’ère de la basse continue.

• La période baroque s’étend de 1600 à 1750 et prend fin avec la mort de Bach, dans un contexte de changements de style.

• L’opéra est le genre dominant de l’époque baroque, avec une contribution majeure de Claudio Monteverdi.

• La musique baroque joue sur les contrastes de nuances, d’ensembles et de registres, et se caractérise par son expression théâtrale, ses ornements et une pulsation continue.

Complément:

• Le mot « baroque » vient du portugais et désigne une perle irrégulière ; son emploi fut péjoratif, associé à la surcharge.

En France, on parle de classicisme français pour une esthétique fondée sur des règles contraignantes, l’équilibre, la mesure et la vraisemblance, inspirée des modèles antiques.

Astuce mémo

Le contraste sonore répond à l’équilibre recherché par le classicisme français.

2. Fonctions de la musique baroque

• La musique baroque reflète son époque et sa société, et est liée à la vie sociale, religieuse et politique.

• Dans l’Église, la musique baroque est liturgique et accompagne les offices et les cérémonies religieuses.

Compléments

• Dans les cours, la musique baroque sert les entités politiques et, sous Louis XIV, devient particulièrement en France un symbole du pouvoir royal.

• Dans le Magnificat de Monteverdi, final des vêpres à la Vierge publié en 1610, le placement final constitue une apothéose glorifiant Marie et Dieu.

• Le Magnificat de Monteverdi oppose des chœurs séparés, appelés cori spezzati, ainsi que des solistes entre eux.

Astuce mémo

Cours ou Église → musique au service du pouvoir ou de la liturgie.

3. Création et rhétorique musicale

• Mimesis : La mimesis est l’imitation de la nature, par laquelle l’artiste baroque cherche à procurer du plaisir.

• Le discours musical suit les phases suivantes :

  • invention
  • organisation
  • développement
  • ornementation
  • exécution

Compléments

• L’artiste baroque associe le principe d’imitation à celui de plaire et s’intéresse aussi à l’artificialité pour dépasser l’imitation de la nature.

• Le discours musical baroque s’adresse aux hommes aussi bien qu’à Dieu et devient progressivement autonome.

• Dans le concerto RV 253, « La tempesta di mare », de Vivaldi, les dialogues entre le violon et l’orchestre illustrent le style concertant, tandis que la virtuosité du violon relève de l’artifice.

Astuce mémo

Invention → organisation → développement → ornementation → exécution.

4. Société et diffusion musicale

• La société comprend :

  • le roi
  • la noblesse
  • le clergé
  • une bourgeoisie peu développée
  • les paysans

• La musique baroque se déploie dans les cours, les églises, les théâtres d’opéra, les écoles et les académies, et très marginalement dans les salons bourgeois.

• Le premier concert public mentionné dans le cours apparaît en 1725 avec le Concert Spirituel.

Compléments

• Au XVIIe siècle, quatre personnes sur cinq ne savent ni lire ni écrire, et la musique populaire, transmise oralement, est perdue.

• La musique connue de l’époque baroque reflète donc une partie seulement de la société.

• Le peuple a accès à quelques fêtes publiques, mais reste presque entièrement exclu de la vie musicale de l’Ancien Régime.

5. Passions et figuralisme musical

• Musica reservata : La musica reservata est une musique complexe destinée à un public d’initiés, sans souci de la rendre accessible au plus grand nombre.

À maîtriser

• « Lasciate mi morire » de Claudio Monteverdi devait appartenir à l’opéra L’Ariana, écrit à Mantoue, dont une grande partie est perdue.

• En 1623, Monteverdi publie « Lasciate mi morire » dans son sixième livre de madrigaux.

• Dans « Lasciate mi morire », une mélodie descendante chromatique et une instabilité rythmique transmettent la détresse du personnage.

• La représentation musicale des passions, nourrie par un idéal antique, est centrale dans la musique baroque et se déploie notamment dans le madrigal puis dans l’opéra.

Compléments

• Les madrigalismes sont des procédés de figuralisme appliqués au madrigal.

💡 Astuce mémo

Chromatisme descendant et rythme instable → détresse d’Ariane ressentie par l’auditeur.

6. Instruments et orchestre baroques

À maîtriser

• La musique instrumentale se développe avec l’apparition de genres qui lui sont destinés, l’évolution de la facture instrumentale et le perfectionnement des instrumentistes.

• L’orchestre comprend notamment :

  • des doublures
  • une basse continue
  • le clavecin
  • le luth
  • l’orgue dans les œuvres religieuses

Compléments

• L’évolution de la facture concerne surtout les cordes et les claviers, en particulier le clavecin, et favorise la création de recueils destinés à certains instruments.