Un ostinato
Explication
Un ostinato est une cellule rythmique ou mélodique répétée obstinément. Un crescendo désigne plutôt une intensification progressive du volume sonore.
Des musiciens spécialisés relient musique et images, et la musique complète l’action et les événements
Explication
Avec le cinéma parlant, des musiciens spécialisés mettent en relation la musique et les images, et la musique complète l’action et les événements. La musique ne sert pas à remplacer les images par des commentaires, mais à accompagner ce qui se déroule à l’écran.
À masquer le bruit des appareils de projection et à apaiser l’angoisse de certains spectateurs
Explication
La musique couvre le bruit des appareils de projection et peut calmer l’angoisse ressentie dans la salle obscure. La synchronisation de dialogues enregistrés relève du cinéma parlant, et non de cette fonction de l’accompagnement muet.
Il joue en direct et ajuste la musique à l’atmosphère des scènes, comique ou tragique
Explication
Le pianiste joue en direct et adapte son accompagnement à l’atmosphère des scènes, par exemple comique ou tragique. Un petit orchestre peut jouer des œuvres préexistantes, mais cela ne décrit pas le rôle du pianiste dans cette unité.
Une musique extérieure à l’histoire, qui ne provient pas de l’univers narratif.
Explication
La musique off ne fait pas partie de l’histoire et n’est pas perçue comme provenant de l’univers narratif du film. La musique in, contrairement à elle, appartient à l’histoire et peut être entendue par les personnages.
Ils pouvaient être accompagnés de musique malgré l’absence de paroles.
Explication
Le cinéma est resté muet pendant 25 ans, mais les projections pouvaient être accompagnées de musique. La présence de musique ne signifiait pas que les films comportaient des dialogues enregistrés.
Elle est hors champ, car elle n’est pas visible à l’image.
Explication
Lorsque la musique in provient d’une source qui n’est pas visible à l’écran, cette source est dite hors champ. Une source invisible n’est pas pour autant extérieure à l’histoire : la musique peut rester diégétique.
Éric Serra
Explication
Éric Serra a collaboré avec Luc Besson sur plus d’une dizaine de films, dont Le Grand Bleu, Nikita et Léon. John Williams est associé à de nombreux films de Steven Spielberg, mais pas à cette collaboration avec Besson.
La haine croissante d’Anakin, la démence annonçant son côté obscur et l’accomplissement de sa transformation.
Explication
Les exemples associent le leitmotiv à la haine croissante et à la démence d’Anakin, ainsi qu’à l’apparition du côté obscur et à l’accomplissement de la transformation de Vador. La puissance de la Force est également évoquée, mais elle ne résume pas ces usages liés à son évolution.
Steven Spielberg et John Williams
Explication
Steven Spielberg et John Williams ont collaboré sur plus de vingt-cinq films, parmi lesquels Les Dents de la mer et Jurassic Park. George Lucas a aussi travaillé avec Williams, mais ces deux titres relèvent de la collaboration Spielberg-Williams.
Ainsi parlait Zarathoustra
Explication
Kubrick reprend Ainsi parlait Zarathoustra, œuvre de Richard Strauss, dans le générique et la première scène du film. Le Beau Danube bleu est également associé au film, mais ce n’est pas l’œuvre visée ici.
Des notes très aiguës ou très graves, des dissonances, des groupes de notes, des sons grinçants ou stridents et des voix étranges
Explication
Les contrastes extrêmes de hauteur, les dissonances et les timbres inquiétants sont cités comme des moyens de susciter la peur. Des harmonies stables et des timbres chaleureux évoquent plutôt une atmosphère rassurante.
L’arrivée d’un train à la gare de La Ciotat, présentée comme un repère historique.
Explication
L’arrivée d’un train à la gare de La Ciotat est présentée comme un repère des débuts du cinéma en 1895. Le cinéma parlant est associé à une période ultérieure, et non à cet événement.
C’est un court motif musical répété qui peut montrer l’évolution psychologique d’une situation ou d’un personnage.
Explication
Le leitmotiv est un court motif musical dont la répétition peut faire percevoir l’évolution psychologique d’une situation ou d’un personnage. Un simple bruit ponctuel associé à un lieu ne correspond pas à cette fonction évolutive.
The Jazz Singer
Explication
The Jazz Singer, réalisé par Alan Crosland et présenté en 1927, est identifié comme le premier film sonore, parlant et chantant. Les autres titres proposés ne correspondent pas à l’attribution donnée.
Une reprise puise dans une musique déjà existante, tandis qu’une musique originale est composée spécialement pour le film.
Explication
Une reprise réutilise une musique déjà existante, alors qu’une musique originale est conçue spécialement pour le film. L’idée qu’une reprise serait composée pour le film inverse les deux notions.
Mémorisez les réponses avec 38 flashcards sur La musique au cinéma.
Pendant combien d’années les films restent-ils muets ?
25 ans.
Quel accompagnement les films muets peuvent-ils avoir ?
De la musique.
Qu’est-ce que la musique off dans un film ?
Elle ne fait pas partie de l’histoire et n’est pas perçue comme provenant de l’univers narratif.
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