QCM : Musique et paramètres du son (13 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Qu’est-ce qui caractérise la musique dans sa définition fondamentale ?

La méthode qui classe les sons selon leur intensité
L’activité de produire des rythmes avec le corps
L’art de représenter des images dans l’espace
L’art d’organiser des sons dans le temps

L’art d’organiser des sons dans le temps

Explication

La musique consiste à arranger des sons dans le temps. La représentation d’images dans l’espace relève plutôt des arts visuels.

2. Quelle définition décrit le mieux l’art comme activité humaine ?

Une activité qui développe la technique et la condition physique
Une activité qui sollicite les sens, les émotions et la faculté de comprendre
Une activité qui reproduit le monde visible pour instruire le public
Une activité qui transmet des règles sans solliciter les émotions

Une activité qui sollicite les sens, les émotions et la faculté de comprendre

Explication

L’art s’adresse aux sens, aux émotions et à l’intellect, c’est-à-dire à la faculté de comprendre. L’idée d’une activité qui transmet des règles sans solliciter les émotions ne rend pas compte de sa dimension émotionnelle.

3. Dans un morceau, quelle propriété sonore permet de distinguer les registres grave, médium et aigu ?

L’intensité, liée au volume du son
La durée, liée au temps d’audition
La hauteur, liée à la fréquence du son
Le timbre, lié à l’instrument entendu

La hauteur, liée à la fréquence du son

Explication

La hauteur correspond à la fréquence et se répartit en registres grave, médium et aigu. L’intensité désigne le volume, et non la fréquence du son.

4. Un instrument produit d’abord une note grave, puis une note aiguë : comment évolue la vibration ?

Elle reste aussi lente, mais devient plus forte
Elle passe d’une vibration rapide à une vibration lente
Elle passe d’une vibration lente à une vibration rapide
Elle reste aussi rapide, mais devient plus longue

Elle passe d’une vibration lente à une vibration rapide

Explication

Un son grave correspond à une vibration lente et un son aigu à une vibration rapide. Une variation de volume ne décrit pas ce changement de hauteur.

5. Que mesure la durée d’une note dans un morceau ?

La vitesse des vibrations qui déterminent sa hauteur
La couleur sonore qui révèle l’instrument utilisé
La force avec laquelle elle est jouée
Le nombre de temps pendant lequel elle se fait entendre

Le nombre de temps pendant lequel elle se fait entendre

Explication

La durée indique pendant combien de temps, en nombre de temps, une note se fait entendre. La vitesse des vibrations correspond plutôt à la hauteur du son.

6. Un musicien joue une même note d’abord doucement, puis fortement : quel paramètre modifie-t-il ?

La hauteur, qui dépend de la fréquence du son
La durée, qui compte les temps d’audition
Le timbre, qui distingue la couleur de l’instrument
L’intensité, qui exprime le volume du son

L’intensité, qui exprime le volume du son

Explication

L’intensité indique si un son est doux ou fort et varie selon les nuances. La hauteur concerne la fréquence, pas le volume.

7. Dans la première Gymnopédie de Satie, quel effet la nuance pianissimo contribue-t-elle à produire ?

Elle accélère la pulsation et rend le morceau énergique
Elle met en avant le timbre en changeant d’instrument
Elle renforce le caractère douloureux par une intensité faible
Elle renforce le caractère joyeux par une intensité forte

Elle renforce le caractère douloureux par une intensité faible

Explication

Le pianissimo indique une intensité faible qui renforce le caractère douloureux voulu par Satie. Une intensité forte correspondrait plutôt à une nuance comme forte.

8. Dans la première Gymnopédie, comment le tempo lent et l’intensité très faible influencent-ils le caractère de la musique ?

Ils suggèrent une impression solennelle grâce à une intensité forte
Ils installent une impression joyeuse, légère et triomphante
Ils créent une impression agitée par une pulsation accélérée
Ils accentuent une impression triste, mélancolique et douloureuse

Ils accentuent une impression triste, mélancolique et douloureuse

Explication

Le tempo lent et l’intensité très faible accentuent le caractère triste, mélancolique et douloureux de l’œuvre. Une pulsation accélérée contredirait le tempo lent de cette Gymnopédie.

9. Quel timbre Erik Satie a-t-il choisi pour composer sa première Gymnopédie ?

Le timbre de l’orgue
Le timbre du piano
Le timbre de la harpe
Le timbre du violon

Le timbre du piano

Explication

Satie a choisi le piano comme instrument pour sa première Gymnopédie. L’orgue est un instrument à clavier apparenté, mais ce n’est pas le timbre choisi pour cette œuvre.

10. Comment caractériser le piano du point de vue de sa famille instrumentale et de son mode de jeu ?

Un instrument monodique à clavier de la famille des cordes pincées
Un instrument polyphonique à clavier de la famille des cordes frappées
Un instrument monodique à percussion de la famille des membranophones
Un instrument polyphonique à cordes frottées de la famille des archets

Un instrument polyphonique à clavier de la famille des cordes frappées

Explication

Le piano permet de jouer plusieurs sons à la fois, se joue au clavier et appartient à la famille des cordes frappées. Les instruments à cordes frottées produisent leur son par le frottement d’un archet.

11. Quelle distinction décrit correctement le rôle de Satie et celui de Debussy dans la première Gymnopédie ?

Satie et Debussy l’ont composée ensemble directement pour orchestre.
Satie l’a orchestrée pour ensemble, puis Debussy l’a transcrite pour piano seul.
Satie l’a composée pour piano, puis Debussy l’a orchestrée en ajoutant des couleurs instrumentales.
Satie l’a composée pour orgue, puis Debussy l’a adaptée pour cordes frottées.

Satie l’a composée pour piano, puis Debussy l’a orchestrée en ajoutant des couleurs instrumentales.

Explication

Satie a composé la pièce pour piano, tandis que Debussy en a ensuite réalisé une orchestration afin d’en enrichir les couleurs instrumentales. L’orchestration est donc attribuée à Debussy, et non à Satie.

12. Quels sont l’instrumentation, l’auteur et l’année de composition de la première Gymnopédie ?

Une pièce pour orchestre composée par Erik Satie en 1890
Une pièce pour orchestre composée par Claude Debussy en 1888
Une pièce pour piano seul composée par Claude Debussy en 1890
Une pièce pour piano seul composée par Erik Satie en 1888

Une pièce pour piano seul composée par Erik Satie en 1888

Explication

La première Gymnopédie est une pièce pour piano seul qu’Erik Satie a composée en 1888. Debussy a réalisé une orchestration de l’œuvre, mais il n’en est pas le compositeur.

13. En Grèce antique, en l’honneur de qui les Gymnopédies étaient-elles célébrées, et qui honoraient-elles également ?

Apollon et les guerriers morts à la guerre
Athéna et les guerriers victorieux au combat
Dionysos et les poètes morts en exil
Arès et les rois tombés au combat

Apollon et les guerriers morts à la guerre

Explication

Les Gymnopédies de la Grèce antique célébraient Apollon et rendaient hommage aux guerriers morts à la guerre. Athéna est une divinité grecque importante, mais elle n’est pas associée à ces deux fonctions dans cette fête.

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Qu’est-ce que la musique ?

L’art d’arranger des sons dans le temps.

Qu’est-ce que l’art ?

Une activité humaine qui s’adresse aux sens, aux émotions et à l’intellect.

À quoi correspond la hauteur du son ?

À sa fréquence.

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