★ À maîtriser
Le Sud des États-Unis, parfois appelé Dixie, Dixieland, Southern States, American South ou Southland, a joué un rôle essentiel dans l’émergence de nombreux genres musicaux américains à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Jusqu’en 1865, le Sud était historiquement défini comme l’ensemble des États où l’esclavage était légal.
Compléments
Les limites historiques du Sud comprenaient : la côte atlantique, le golfe du Mexique et une partie du Rio Grande, les Grandes Plaines ou les contreforts des Rocheuses, les États situés au sud des Grands Lacs
Le Sud est culturellement associé au Mississippi et à la partie méridionale des Appalaches.
Les climats du Sud vont du continental doux au subtropical, avec des hivers très doux et des étés chauds et humides, puis au tropical dans l’extrême sud.
Les paysages du Sud comprennent :
★ À maîtriser
Les principales nations autochtones du Sud citées sont :
La plupart des Africains déportés vers le Sud venaient d’Afrique de l’Ouest et travaillaient dans des plantations produisant du riz, de l’indigo et du tabac.
Compléments
De 1830 à 1839, la Grande Déportation des peuples autochtones fut décidée et menée sous la présidence d’Andrew Jackson et de son successeur.
La déportation contribua à raréfier la population autochtone, ce qui rend difficile l’évaluation de sa contribution à la musique et à la culture de la région.
Les populations européennes du Sud comprenaient des planteurs issus de la gentry anglaise, plus rarement d’origine espagnole ou française, ainsi que des domestiques sous contrat essentiellement britanniques.
La Louisiane comptait une importante population francophone, notamment des planteurs et des Cajuns; des huguenots vivaient sur la côte, notamment à Charleston, des personnes d’origine espagnole en Louisiane et en Floride, et des migrants italiens à La Nouvelle-Orléans.
La musique cajun et franco-canadienne provient de traditions musicales de migrants et de générations ultérieures de communautés blanches établies en Amérique depuis des décennies ou des siècles.
Les airs latino-américains traditionnels, comme « Cielito Lindo », étaient joués par des groupes appelés mariachis avec des guitares, des trompettes et des violons.
★ À maîtriser
📌 La musique des personnes opprimées pouvait à la fois leur apporter du réconfort et s’inscrire dans un système économique cohérent fondé sur la discrimination.
Compléments
Le fiddle fut introduit en Amérique espagnole dès le XVIe siècle.
Des immigrants italiens introduisirent la mandoline en Amérique à la fin des années 1800.
La cithare est un ancien instrument européen qui servit de base au développement de l’autoharpe, instrument américain inventé en 1881.
Christian Buschmann inventa l’accordéon en Allemagne au début des années 1820.
L’invention de la valve par un ingénieur allemand au début du XIXe siècle favorisa le développement des instruments de fanfare en cuivre, dont la trompette, le trombone à pistons et le cornet, mais pas le saxophone, qui appartient à la famille des bois et utilise des clés.
★ À maîtriser
Le banjo est originaire d’Afrique et fut amené en Amérique par la traite transatlantique; ses premières formes étaient en calebasse et sans frettes.
Adolph Sax, inventeur belge et français, créa le saxophone en 1840; instrument au son nasal distinctif, il fut adopté par les jazzmen au début du XXe siècle après avoir été surtout utilisé par des compositeurs classiques.
Adolph Rickenbacker et George Beauchamp inventèrent la guitare électrique en 1932; des musiciens de jazz comme Les Paul et Sister Rosetta Tharpe la popularisèrent.
Compléments
Le dulcimer des Appalaches est un instrument à cordes fondé sur les cithares apportées par des migrants allemands.
Charles Zimmerman, immigrant allemand, inventa l’autoharpe, instrument à cordes lui aussi fondé sur la cithare.
JW Pepper inventa le sousaphone à Philadelphie en 1893; cet instrument est semblable à un tuba contrebasse.
Bien que l’harmonica ait également été inventé par Christian Buschmann, il devint un élément majeur du blues.
Les influences européennes de la musique américaine comprenaient : les chansons folkloriques britanniques et européennes, les ballades associées aux danses, notamment les polkas, les country dances et les molly dances, les chants de travail européens, les chants religieux, dont certains étaient déjà appelés gospels, la musique classique et les fanfares
Les autres influences musicales mentionnées comprennent : les traditions franco-canadiennes et cajuns, les chants de travail et rituels africains fondés sur l’appel et la réponse, les airs latino-américains joués par des mariachis, les chants spirituels autochtones accompagnés de tambours et de flûtes et fondés sur l’appel et la réponse
📌 Les influences musicales américaines ont divergé en deux ensembles, sans que les influences réciproques cessent : la musique folk et country, d’une part, et les chants de travail et de prison, les Negro Spirituals, les gospels afro-américains, le blues, le jazz et leurs nombreuses ramifications d’après-guerre, d’autre part.
Folk & Country d’un côté, worksongs, spirituals, blues et jazz de l’autre.
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1. Pour établir la définition historique du Sud avant 1865, quel critère permet de déterminer quels États en faisaient partie ?
2. Un historien cherche à expliquer l’importance du Sud dans l’histoire musicale des États-Unis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Quelle contribution doit-il souligner ?
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Quels genres musicaux le Sud des États-Unis a-t-il contribué à faire émerger ?
De nombreux genres musicaux américains.
Jusqu’en quelle année l’esclavage définissait-il historiquement le Sud des États-Unis ?
Jusqu’en 1865.
Quelles nations autochtones du Sud sont citées ?
Les Cherokee, les Choctaws, les Creeks, les Seminole et les Chickasaws.
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