Naissance → préparation → tournage → postproduction → exploitation
★ À maîtriser
Les scénaristes et les producteurs figurent souvent parmi les personnes à l’origine d’un projet audiovisuel.
Le directeur de casting propose des comédiens pour les rôles en tenant compte du scénario, des souhaits du réalisateur et des moyens financiers du projet.
Avant la préparation, le directeur de production établit un devis approximatif à partir du scénario afin d’aider le producteur délégué à monter le financement et à décider de lancer la préparation ou de revoir le projet.
La préparation organise et prévoit les éléments du projet afin de soutenir la mise en œuvre des étapes suivantes sans gaspiller temps, argent ni énergie.
Compléments
La cohésion, la rigueur individuelle et la qualité de la communication entre les métiers soutiennent le projet audiovisuel tout au long de sa création.
La naissance d’un projet peut partir d’une idée, d’une commande ou d’autres impulsions créatives, et réunir une ou plusieurs personnes.
Le partage du projet avec des spécialistes peut l’enrichir, même si la décision finale revient à une personne ou à un petit groupe.
Les agents artistiques gèrent les carrières des comédiens, réalisateurs et techniciens, découvrent des talents et peuvent contribuer à attirer des financements grâce à un talent porteur.
Pendant la préparation, le projet peut encore être annulé ou modifié, notamment par un changement de comédiens ou de lieux.
En préparation, dire non à une demande irréalisable par manque de moyens peut servir le projet en ouvrant la recherche d’autres solutions.
La préparation mobilise notamment :
Idée + argent → projet
★ À maîtriser
Compléments
Le groupman fournit l’électricité nécessaire, notamment pour coiffer et maquiller les comédiens.
Le régisseur général obtient les autorisations de tournage et prévoit un itinéraire adapté aux camions pour respecter les horaires de la feuille de service.
📌 Les scénaristes et l’équipe de postproduction sont généralement absents du tournage ; le monteur découvre ainsi la matière visuelle et sonore en salle de montage avec un regard neuf.
Des exceptions à l’absence de l’équipe de postproduction existent, par exemple lorsqu’un superviseur des effets spéciaux donne des indications sur le plateau et place des repères destinés aux effets prévus en postproduction.
Pour l’image en postproduction interviennent notamment le directeur de la photographie et l’étalonneur.
Pour le son en postproduction interviennent notamment :
Le montage en postproduction mobilise le monteur image, le monteur son et leurs assistants.
Le tournage écrit l’image ; la postproduction façonne les matières enregistrées
📌 Le film ou la fiction et la télévision ou multicaméra se distinguent par les types de produits, leurs destinataires et leurs modes de fabrication, plutôt que par les supports d’enregistrement ou les modes de distribution.
★ À maîtriser
Le producteur délégué initie ou porte le projet, le promeut et assume son financement ; il peut être présent aux cinq étapes du projet audiovisuel.
Le producteur délégué fait établir un devis par le directeur de production, construit un plan de financement et recherche des sources de financement.
Les sources de financement citées comprennent les fonds propres, les subventions, les investissements, les crédits, les participations de collaborateurs, les préventes, les acomptes, le paiement différé, les cessions de droits, la publicité et le placement de produits, les producteurs associés, les coproductions et le Tax Shelter.
Le producteur délégué garantit la bonne fin du film, respecte ses engagements contractuels et peut souscrire une assurance pour couvrir ce risque.
Le producteur délégué choisit les grandes orientations artistiques et financières et tranche en dernier ressort, y compris en coproduction.
📌 Le coproducteur est un partenaire actif qui partage les risques et les droits avec le producteur délégué et peut contribuer aux volets artistique et administratif, tandis que le producteur associé apporte un financement sans participer à la partie artistique.
Le producteur exécutif exécute la production selon un cahier des charges portant notamment sur le budget, les comédiens, l’équipe technique et le nombre de jours de tournage, sans intervenir dans le scénario ni les choix artistiques.
Le directeur de production intervient à la naissance du projet pour établir un devis, en préparation pour établir le budget et négocier, puis au tournage et en postproduction pour la gestion financière quotidienne.
📌 Au tournage et en postproduction, les dépenses sont effectuées avec l’accord du directeur de production.
Compléments
Selon le document du service public fédéral des finances, la société investisseuse peut bénéficier d’une exonération fiscale à concurrence de 310 % des sommes effectivement versées, dans les limites applicables. - service publique fédéral des finances
Une convention de coproduction indique notamment :
Le producteur exécutif répond de ses erreurs professionnelles et de celles de ses collaborateurs dans le cadre de l’exécution, mais sa responsabilité est limitée au cahier des charges.
En préparation, le directeur de production établit le budget avec la production et négocie les contrats et les services en tenant compte des intentions artistiques.
★ À maîtriser
📌 L’adaptateur doit produire un scénario original et respecter le droit moral de l’auteur, notamment en préservant la démarche et les caractéristiques de l’œuvre, sauf autorisation contractuelle contraire.
Compléments
Le synopsis tient en une page maximum, tandis que le résumé compte généralement trois à quatre pages.
Le traitement décrit une succession de scènes, leurs décors et le déroulement de l’action, permettant à la production d’évaluer le rythme et de modifier, intervertir ou supprimer des éléments.
📌 Pour un scénario original, le scénariste convient avec le producteur d’une éventuelle cession de droits et garantit l’originalité de son travail, dont il est responsable en cas de plagiat.
Synopsis → résumé → traitement → continuité dialoguée → moutures → scénario définitif
★ À maîtriser
Le dialoguiste intervient éventuellement au stade de la première continuité dialoguée pour adapter les dialogues au caractère des personnages ou à un langage particulier.
🔄 Le compositeur développe la musique du film en plusieurs étapes :
Compléments
Le compositeur de musique peut intervenir dès la préparation si une musique originale doit être prête avant le tournage ; il travaille généralement plus tard, notamment pendant le tournage et le montage.
La musique originale peut être enregistrée avant le tournage lorsqu’un playback est nécessaire pour une scène.
La musique de film participe à la narration et peut soutenir l’émotion du spectateur.
★ À maîtriser
La musique peut être enregistrée avant le montage, tandis que dans une méthode plus classique le compositeur intervient parfois au montage et l’orchestre joue devant la projection du film.
Le plan-séquence maintient une unité de temps et permet de conserver la tension.
Compléments
📌 Les décors de guerre posent deux difficultés distinctes : leur désorganisation complique la mise en place, tandis que l’absence de mouvement exige une perfection technique.
Musique avant montage ou montage libre avant pose du son
★ À maîtriser
Compléments
Le réalisateur peut participer à l’écriture du scénario comme coscénariste, par exemple en publicité avec le directeur artistique de l’agence.
En préparation, les comédiens peuvent participer aux essais de costumes, de maquillage et de photographie, ainsi qu’à des entraînements divers.
Au tournage, les comédiens interprètent leur rôle, enregistrent des répliques hors champ et peuvent réaliser des prises de son seul.
En postproduction, les comédiens peuvent intervenir en postsynchronisation, en voix off ou en doublage.
★ À maîtriser
📌 Les seconds rôles mettent souvent le premier rôle en valeur et se définissent par leur singularité par rapport à lui, tandis que les petits rôles apparaissent épisodiquement et ont du texte.
📌 Les silhouettes n’ont pas de texte ou en ont très peu, remplissent l’image et donnent du réalisme à la scène, tandis que les figurants forment un arrière-plan dont les traits sont peu perceptibles et les mouvements visibles.
Compléments
Le protagoniste a le plus de textes à dire, sans être nécessairement le rôle le plus intéressant ni le mieux payé, et il contribue à attirer le public.
Le cours présente comme repère une silhouette reconnaissable à l’écran qui ne parle pas ou prononce moins de cinq mots.
La sélection des comédiens peut passer par des fiches de renseignement, une présélection puis un casting en présence du réalisateur.
La silhouette est reconnaissable et parle peu ; le figurant est un décor vivant
★ À maîtriser
Le réalisateur transforme le scénario, organisé scène par scène, en découpage technique organisé plan par plan.
Le réalisateur choisit et accepte les lieux et les comédiens pendant la préparation, puis dirige les comédiens au tournage et assume ses choix sur le plateau.
Le premier assistant réalisateur fait le lien entre la fiction et les contraintes concrètes du tournage, et coordonne le plateau avec le réalisateur.
Il recense notamment les besoins suivants :
Le dépouillement transforme le découpage en fiches et recense les éléments et le matériel nécessaires à la réalisation.
📌 La feuille de service doit être distribuée au moins dix heures avant le début de la période de travail.
Compléments
Le découpage technique donne une première indication du rythme du film et précise notamment les valeurs de plan et les mouvements de caméra.
En postproduction, le réalisateur participe à une troisième écriture qui affine le projet en images et en sons.
Les qualités principales de l’assistant réalisateur sont :
Scénario → découpage → dépouillement → plan de travail → feuille de service
★ À maîtriser
Le régisseur général intervient en préparation et au tournage, où il prend en charge l’intendance.
Le régisseur général coordonne :
Le régisseur de plateau supervise l’installation du plateau et le bon déroulement de son déploiement.
Compléments
📌 Le régisseur de plateau veille à ce que le lieu de tournage soit restitué dans l’état demandé par son propriétaire.
★ À maîtriser
En préparation, le directeur de la photographie détermine l’atmosphère visuelle avec le réalisateur, établit les besoins en matériel, effectue des essais filmés et prépare les repérages et plans d’éclairage.
Au tournage, le directeur de la photographie crée l’ambiance lumineuse de chaque séquence et veille aux raccords de lumière entre les plans.
📌 Le cadreur décide du champ et du hors-champ et compose l’image, tandis que le chef machiniste veille au déplacement de la caméra et aux structures nécessaires à ses mouvements.
Le premier assistant caméra prépare et vérifie le matériel, mesure les distances de mise au point, règle la netteté pendant la prise et veille au bon fonctionnement et à la propreté de la caméra.
Le chef éclairagiste est responsable de l’installation de l’ambiance lumineuse, du matériel d’éclairage et de l’électricité sur le plateau, et dirige les éclairagistes.
Compléments
En postproduction, le directeur de la photographie supervise la qualité des copies, notamment lors de l’étalonnage, qui ajuste couleurs, intensités et contrastes.
Le deuxième assistant caméra aide le premier, charge et décharge la pellicule ou les supports image, apporte filtres et objectifs et fait la claquette si le machiniste ne s’en charge pas.
Les éclairagistes installent les projecteurs conformément aux intentions du directeur de la photographie, tandis que le groupman s’occupe du groupe électrogène lorsqu’il y en a un.
Le chef machiniste dirige les machinistes et supervise les structures destinées aux mouvements de caméra, à l’éclairage et au confort du cadreur.
★ À maîtriser
Le perchman place les micros au plus près de la source sonore sans entrer dans le cadre, afin d’obtenir la meilleure qualité de son possible.
Après le montage des images, le monteur son rassemble et enrichit la bande sonore avec bruitages, musiques, ambiances et sons synchronisés, en conservant des pistes séparées pour le mixage.
Le mixeur dose les niveaux des différentes sources sonores avec le réalisateur afin d’obtenir une bande-son harmonieuse adaptée au montage des images.
Compléments
L’ingénieur du son détermine l’atmosphère sonore avec le réalisateur, choisit le matériel nécessaire et enregistre les sons directs, les sons témoins et les ambiances du plateau.
Les matières sonores peuvent provenir :
L’assistant monteur réalise un bout à bout chronologique des prises en conservant les claps et sans effectuer de coupes, et gère le matériel et les flux numériques.
★ À maîtriser
Le chef décorateur définit l’apparence des décors avec le réalisateur, recherche les lieux ou la fabrication des décors et supervise leur réalisation en lien avec le scénario.
L’accessoiriste prépare, installe et replace après chaque prise les objets de jeu que les comédiens peuvent déplacer, en prévoyant des remplacements si des objets se cassent.
Le superviseur des effets spéciaux propose avant le tournage les solutions adaptées au scénario et au budget, décide si les effets seront réalisés au tournage ou en postproduction et coordonne les équipes concernées.
Compléments
📌 L’assistant décorateur prend en charge un ou plusieurs décors pour aider le chef décorateur à superviser l’ensemble, tandis que l’ensemblier trouve et installe les meubles et objets qui complètent le décor sans être manipulés par les comédiens.
★ À maîtriser
Le clap identifie un plan en indiquant :
Le clap facilite la synchronisation du son et de l’image au montage, et son claquement doit correspondre à une seule image, que les éléments soient laissés ouverts ou fermés après le claquement.
La procédure de tournage enchaîne l’annonce du silence et du rouge, la vérification des préparatifs, le moteur, l’annonce sonore et le clap, l’action, puis la coupe et les vérifications de la prise.
Compléments
📌 Le clap de fin est utilisé lorsque le clap de début est impossible ou déconseillé, notamment avec des enfants, en fin de bobine ou lorsque le cadre est difficile d’accès.
📌 Une prise n’est considérée comme bonne qu’après les vérifications des équipes son et cadre et l’annonce « Gate is clear » de l’assistant caméra ; en principe, on la double jusqu’à obtenir au moins deux bonnes prises.
Silence → moteurs et annonce → clap → action → coupez → vérifications.
★ À maîtriser
📌 Une production télévisuelle peut être produite en interne par la chaîne ou achetée à l’extérieur ; une émission enregistrée peut être diffusée en différé ou présentée comme un faux direct, tandis qu’un direct est diffusé en temps réel.
Le scripte prépare la conduite et les fiches caméra, puis aide le réalisateur à enchaîner les images pendant l’émission.
Le régisseur de télévision coordonne le plateau et fait le lien entre les personnes présentes sur le plateau et l’équipe en régie au moyen de l’interphonie.
La régie principale permet au réalisateur de voir et sélectionner les sources pour le mixage final, tandis que les régies image et son règlent respectivement les paramètres visuels et les niveaux sonores.
Compléments
La conduite indique :
En studio, la production multicaméra utilise au minimum deux caméras.
En extérieur ou en captation, le fonctionnement est comparable à celui du studio, mais le plateau se trouve en décor naturel et les régies et le matériel sont souvent installés dans des camions.
Plateau : présentateurs et caméras ; régie : réalisation et mixage.
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1. Une équipe vient de terminer le tournage d’un film et s’apprête à monter les images et à préparer le son. À quelle étape du processus se trouve-t-elle ?
2. Dans la genèse d’un projet audiovisuel, quels professionnels figurent souvent parmi les personnes à l’origine du projet ?
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Quelles sont les cinq étapes d’un projet audiovisuel ?
La naissance du projet, la préparation, le tournage, la postproduction et l’exploitation.
Quelles personnes sont souvent à l’origine d’un projet audiovisuel ?
Les scénaristes et les producteurs.
Quels critères guident le directeur de casting dans ses propositions de comédiens ?
Le scénario, les souhaits du réalisateur et les moyens financiers du projet.
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