QCM : Réalisation et équipe de film (51 questions)

Explication

La postproduction suit le tournage et précède l’exploitation; la préparation le précède, le tournage vient avant elle et l’exploitation correspond à une étape ultérieure.

Explication

Les scénaristes et les producteurs figurent souvent parmi les initiateurs d’un projet; les directeurs de casting proposent des comédiens, tandis que les autres métiers cités interviennent dans d’autres fonctions.

Explication

Le directeur de casting propose des comédiens pour les rôles en considérant le scénario, les souhaits du réalisateur et les moyens financiers. Établir le financement relève d’une autre fonction, et négliger un des critères ne respecte pas sa mission.

Explication

Le devis approximatif est établi à partir du scénario pour aider le producteur délégué à monter le financement et à décider de lancer la préparation ou de revoir le projet. Il ne constitue ni un budget définitif ni une évaluation après tournage.

Explication

La préparation organise et prévoit les éléments du projet pour soutenir les étapes suivantes en évitant de gaspiller temps, argent et énergie. La naissance concerne l’impulsion créative, le tournage n’est qu’une étape ultérieure, et la diffusion relève de l’exploitation.

Explication

Le tournage est qualifié de deuxième écriture : c’est une phase de forte concentration où les tâches de chacun dépendent de celles des autres. La préparation logistique précède cette étape, le travail indépendant nie l’interdépendance et l’assemblage des matières enregistrées relève de la postproduction.

Explication

La postproduction consiste à retravailler, assembler et façonner les matières visuelles et sonores enregistrées pour finaliser le produit audiovisuel. La préparation organise le tournage, l’exploitation diffuse et distribue le produit final, tandis que le tournage enregistre les matières.

Explication

L’exploitation désigne la diffusion et la distribution du produit audiovisuel final, qui terminent le parcours de création et de production. La préparation intervient en amont, la postproduction façonne les matières enregistrées et le tournage réalise les prises.

Explication

Le film ou la fiction et la télévision ou multicaméra se distinguent par les types de produits, leurs destinataires et leurs modes de fabrication, non par les supports d’enregistrement ou les modes de distribution. Prendre le support ou la distribution comme critère est donc une confusion, et les destinataires ne suffisent pas à eux seuls.

Explication

Le producteur délégué fait établir le devis par le directeur de production, puis construit le plan de financement et recherche des sources de financement. Confier la recherche des fonds au directeur de production ou le plan aux financeurs confond les responsabilités.

Explication

La garantie de bonne fin engage le producteur délégué à mener le film à terme et à respecter ses engagements ; il peut souscrire une assurance pour couvrir ce risque. Le partage des droits relève d’une autre relation, et l’assurance ne constitue pas une source de financement.

Explication

Le producteur délégué fixe les grandes orientations artistiques et financières et tranche en dernier ressort, y compris en coproduction. Le coproducteur participe au projet, tandis que le financement du producteur associé ne lui donne pas cet arbitrage.

Explication

Le coproducteur est un partenaire actif qui partage risques et droits et peut contribuer aux dimensions artistique et administrative ; le producteur associé apporte un financement sans participer à la partie artistique. Inverser ces rôles ou assimiler un apport financier à une contribution artistique méconnaît cette distinction.

Explication

La progression va du synopsis au résumé, puis au traitement, à la première continuité dialoguée, aux différentes moutures et enfin au scénario définitif. Intervertir les deux premières étapes, déplacer les moutures ou omettre le traitement altère cet ordre.

Explication

L’adaptateur doit produire un scénario original tout en respectant le droit moral, notamment la démarche et les caractéristiques de l’œuvre ; une autorisation contractuelle peut toutefois permettre des écarts. L’originalité ne justifie pas de dénaturer l’œuvre, tandis que l’exigence n’impose pas une copie scène par scène.

Explication

Le dialoguiste peut intervenir dès la première continuité dialoguée pour adapter les répliques au caractère des personnages ou à un langage particulier. Le compositeur travaille sur la musique, le monteur assemble les images et l’adaptateur transforme une œuvre existante.

Explication

Le compositeur présente des maquettes, fait arranger les thèmes retenus, adapte les plages au montage final et dirige l’orchestre en postproduction devant les images projetées. L’enregistrement avant le tournage correspond à un besoin particulier de playback, tandis que l’arrangement des dialogues relève d’une confusion de rôle.

Explication

Le plan-séquence maintient une unité de temps et permet de conserver la tension. La fragmentation du temps relève d’un montage discontinu, tandis que l’enregistrement musical anticipé et la difficulté technique des décors de guerre sont d’autres notions.

Explication

Une musique enregistrée avant le montage peut guider la création des images; dans la méthode plus classique, le compositeur intervient parfois au montage et l’orchestre joue devant la projection du film. La composition sur un film déjà monté et la direction en postproduction décrivent cette méthode classique, tandis que le plan-séquence ne définit pas le calendrier musical.

Explication

Dans son travail d’auteur, le réalisateur intervient aux cinq étapes, notamment dès la naissance du projet et pendant sa préparation. Réduire son rôle à l’écriture ou à la préparation confond une étape particulière avec son implication globale; limiter son intervention au tournage et à la postproduction omet les autres étapes.

Explication

La voix off est une interprétation de comédien enregistrée sans image du comédien à l’écran. Le doublage et la postsynchronisation synchronisent des dialogues avec l’image, tandis qu’une réplique hors champ appartient à l’interprétation d’une scène.

Explication

Le doublage consiste à enregistrer en studio des dialogues traduits ou postsynchronisés en les synchronisant avec l’image et les mouvements des lèvres. La voix off se distingue par l’absence d’image du comédien, tandis qu’une réplique hors champ relève de l’interprétation pendant le tournage.

Explication

Le protagoniste est la personne qui joue le premier rôle dans une affaire; le terme désigne aussi historiquement l’acteur principal d’une tragédie grecque. Le second rôle met souvent le premier rôle en valeur, le directeur de casting recherche des interprètes et le petit rôle apparaît épisodiquement.

Explication

Le second rôle se distingue par sa singularité et met souvent le premier rôle en valeur; le petit rôle apparaît épisodiquement et comporte du texte. Classer le personnage récurrent comme petit rôle inverse cette distinction, tandis qu’une silhouette ou un figurant ne correspond pas ici à un rôle parlant décrit par sa fonction narrative.

Explication

Une silhouette peut être reconnaissable et avoir peu ou pas de texte; les figurants forment l’arrière-plan, avec des traits peu perceptibles mais des mouvements visibles. La réponse qui inverse ces catégories confond précisément la silhouette avec le figurant traité comme un décor vivant.

Explication

Le directeur de casting recherche des personnes adaptées aux rôles et peut aussi contribuer au recrutement des techniciens. L’agent artistique gère des carrières, tandis que la réalisation et la production correspondent à d’autres fonctions du film.

Explication

Le réalisateur transforme le scénario organisé scène par scène en découpage technique organisé plan par plan. Le scénario scène par scène inverse les deux documents, le plan de travail organise les journées et le dépouillement recense les besoins.

Explication

Le réalisateur choisit et accepte les lieux et les comédiens en préparation, puis les dirige au tournage et assume ses choix sur le plateau. Le premier assistant coordonne le plateau, tandis que les régisseurs prennent en charge des responsabilités logistiques ou d’installation.

Explication

À partir du scénario, le premier assistant établit les besoins en comédiens et figurants, lieux et décors, accessoires et costumes, cascades et effets spéciaux, ainsi que les premiers préminutages. Les transports et l’intendance relèvent du régisseur général, tandis que les fiches détaillées résultent du dépouillement.

Explication

Le plan de travail est établi à partir des dépouillements et des données de production pour organiser les journées de tournage. Le dépouillement recense les éléments et le matériel nécessaires, le découpage détaille les plans et le scénario organise les scènes.

Explication

Le régisseur général intervient en préparation et au tournage et prend en charge l’intendance. Le régisseur de plateau supervise l’installation, le premier assistant coordonne le plateau et le réalisateur dirige les comédiens.

Explication

Le régisseur général effectue les repérages et coordonne transports, repas, logements, autorisations et locations pour faciliter le tournage et le confort de l’équipe. Le régisseur de plateau supervise l’installation, tandis que l’assistant réalisateur coordonne le plateau avec le réalisateur.

Explication

Le régisseur de plateau supervise l’installation du plateau et le bon déroulement de son déploiement. La coordination des transports et des logements relève du régisseur général, tandis que le réalisateur assume la direction artistique et le premier assistant coordonne le plateau.

Explication

Le directeur de la photographie, également appelé chef opérateur, est responsable de l’image du film et de son équipe sur l’ensemble du processus. Le cadreur compose l’image, le chef éclairagiste gère l’installation lumineuse et le premier assistant caméra s’occupe notamment de la mise au point.

Explication

En préparation, le directeur de la photographie définit l’atmosphère visuelle avec le réalisateur, prévoit le matériel, réalise des essais filmés et prépare les repérages et plans d’éclairage. Le cadreur compose les plans, le chef éclairagiste dirige l’installation lumineuse et le premier assistant caméra vérifie le matériel caméra.

Explication

Au tournage, le directeur de la photographie crée l’ambiance lumineuse de chaque séquence et veille aux raccords de lumière entre les plans. Le cadreur compose l’image, le chef machiniste gère les déplacements et structures de caméra, tandis que le premier assistant caméra règle notamment la netteté.

Explication

Le cadreur décide du champ et du hors-champ et compose l’image, tandis que le chef machiniste veille au déplacement de la caméra et aux structures nécessaires à ses mouvements. L’inversion des rôles confond ces deux fonctions ; la mise au point relève du premier assistant caméra et l’installation lumineuse du chef éclairagiste.

Explication

L’ingénieur du son de plateau dirige l’équipe son et est responsable de la qualité du son enregistré pendant le tournage. Le perchman place les micros, le monteur son enrichit la bande sonore en postproduction et le mixeur équilibre les niveaux.

Explication

Le perchman place le micro au plus près de la source sonore sans entrer dans le cadre afin d’obtenir une bonne qualité de son. Le placer loin de la source réduit cette qualité, tandis qu’un micro visible contrevient à la contrainte de cadrage.

Explication

Après le montage des images, le monteur son rassemble et enrichit la bande sonore tout en conservant des pistes séparées pour le mixage. Le mixeur dose ensuite les niveaux, l’ingénieur du son de plateau est responsable du son enregistré pendant le tournage et le chef monteur travaille au montage des images.

Explication

Le mixeur règle les niveaux des différentes sources sonores avec le réalisateur afin d’obtenir une bande-son harmonieuse et adaptée au montage des images. L’ajout de sons et leur séparation en pistes relèvent du montage son, tandis que l’enregistrement des sons du plateau relève de l’ingénieur du son.

Explication

Le chef décorateur définit l’apparence des décors avec le réalisateur, organise leur recherche ou leur fabrication et en supervise la réalisation en lien avec le scénario. L’assistant décorateur prend en charge certains décors pour l’aider, l’ensemblier complète le décor avec des meubles et objets, et le superviseur coordonne les effets spéciaux.

Explication

L’accessoiriste s’occupe des objets de jeu que les comédiens peuvent déplacer, les installe et les replace après chaque prise, et prévoit des remplacements en cas de casse. L’ensemblier complète le décor avec des éléments non manipulés par les comédiens; le chef décorateur supervise les décors et le superviseur des effets spéciaux coordonne les effets.

Explication

Le superviseur des effets spéciaux propose avant le tournage des solutions adaptées au scénario et au budget, détermine si les effets seront réalisés au tournage ou en postproduction, et coordonne les équipes. Le chef décorateur s’occupe des décors, l’accessoiriste des objets de jeu et l’ensemblier des éléments qui complètent le décor.

Explication

Le clap identifie le plan avec notamment le titre provisoire, les noms du réalisateur et du directeur de la photographie, la date, les supports d’enregistrement, les numéros de scène, de plan et de prise, la production et le moment de la journée. Les durées, le budget ou le nom du monteur ne remplacent pas ces repères.

Explication

Le clap facilite la synchronisation du son et de l’image, et son claquement doit correspondre à une seule image, que les éléments restent ouverts ou fermés. Le maintien fermé n’est pas requis; les inscriptions identifient le plan mais ne déterminent pas la synchronisation, et plusieurs images ne sont pas visées.

Explication

La procédure enchaîne l’annonce du silence et du rouge, la vérification des préparatifs, le moteur, l’annonce sonore et le clap, l’action, puis la coupe et les vérifications de la prise. Commencer l’action avant le moteur et le clap inverse l’ordre prévu, tandis que les préparatifs précèdent le moteur.

Explication

Une émission enregistrée puis présentée comme si elle était en temps réel relève du faux direct ; le fait qu’elle soit réalisée par la chaîne indique une production interne. Le direct véritable se déroule en temps réel, tandis que la diffusion différée ne prétend pas être en direct.

Explication

Le scripte prépare la conduite et les fiches caméra, puis assiste le réalisateur dans l’enchaînement des images. Le régisseur coordonne le plateau, le réalisateur sélectionne les images et l’ingénieur du son règle le son.

Explication

Le régisseur de télévision coordonne le plateau et assure le lien avec l’équipe en régie au moyen de l’interphonie. Le réalisateur sélectionne les sources, la régie son règle les niveaux sonores et le scripte suit la conduite et les images.

Explication

La régie principale permet au réalisateur de voir et de sélectionner les sources pour le mixage final. La régie image règle les paramètres visuels, la régie son règle les niveaux sonores et le plateau accueille les participants et les caméras.