QCM : Production du spectacle vivant (34 questions)

Explication

La coréalisation consiste généralement à déduire les taxes et droits avant de partager la recette nette à parts égales. Certains coûts peuvent aussi être pris en compte avant ce partage.

Explication

Les frais de résidence et la communication de lancement font partie des dépenses engagées pour créer et préparer le spectacle. Les droits d’auteur, l’amortissement du montage et les consommables sont associés aux coûts d’exploitation.

Explication

L’intégration horizontale correspond notamment au regroupement d’activités situées au même niveau, comme le rachat de salles, tandis que l’intégration verticale relie différents maillons de la chaîne de valeur. Le mécénat, la diversification et la mutualisation sont d’autres moyens de renforcer la rentabilité, mais ne définissent pas ces deux intégrations.

Explication

Le diffuseur développe le réseau de programmateurs, négocie les conditions d’accueil et le prix de cession, rédige les contrats et organise le planning de tournée. Le financement et la décision stratégique relèvent plutôt de la production déléguée.

Explication

Le droit moral protège les intérêts non économiques de l’auteur, alors que les droits patrimoniaux organisent sa rémunération lorsque des tiers exploitent ses œuvres. La rémunération relève donc des droits patrimoniaux et non du droit moral.

Explication

Le prix de cession comprend notamment le coût plateau, les frais généraux, les droits de suite, la commission du diffuseur, le déficit de production et la marge. La billetterie du lieu et les subventions ne constituent pas, en tant que telles, les composantes énumérées de ce prix.

Explication

Les droits d’auteur font partie des coûts d’exploitation, qui comprennent aussi les salaires, les consommables et la communication. Le matériel de décor, les résidences et les costumes relèvent du montage du spectacle.

Explication

La gestion d’une production associe les dimensions logistique, contractuelle, juridique et financière. La création artistique et la médiation peuvent être liées au spectacle, mais elles ne constituent pas les quatre composantes définies ici.

Explication

Une convention collective adapte le Code du travail aux particularités d’une branche et encadre les négociations sur l’emploi, les conditions sociales, le travail, la formation et les salaires. Elle ne détermine pas la programmation artistique ni les subventions publiques.

Explication

Le TOM comprend notamment les salaires, le loyer ou crédit, les fluides, les achats et amortissements, ainsi que les services incompressibles. Les décors, costumes et résidences relèvent plutôt des coûts de montage artistique.

Explication

La rémunération est calculée selon la formule la plus avantageuse, à partir d’un pourcentage des recettes de billetterie, des sommes perçues par le producteur ou tourneur, ou du prix de cession. Elle ne repose donc pas sur un forfait uniforme ni sur les seules heures de répétition.

Explication

Le TOM se calcule en divisant les coûts mensuels par le nombre de jours d’ouverture : $12\,000 \div 20 = 600$ euros par jour d’ouverture. Le montant mensuel ne doit pas être additionné au nombre de jours ni divisé par une autre base.

Explication

En location, la salle est louée à la production, qui apporte le spectacle et récupère la billetterie. En coréalisation, les partenaires partagent plutôt la recette selon les conditions convenues.

Explication

Les structures subventionnées peuvent être évaluées selon leur soutien à l’émergence, au répertoire, à la démocratisation et au développement territorial. La recherche de rentabilité financière et la concentration des salles relèvent plutôt des stratégies du secteur privé.

Explication

Le TOM, ou théâtre en ordre de marche, regroupe les coûts de structure que la structure productrice doit assumer avant toute activité artistique. Les dépenses de création d’un spectacle relèvent plutôt des coûts artistiques de montage.

Explication

Les coûts de structure correspondent aux charges nécessaires au fonctionnement de la structure avant l’activité artistique, alors que les coûts artistiques sont liés au projet. La rémunération des artistes et le loyer ne suffisent donc pas à définir ces deux catégories.

Explication

Le montage correspond à la phase de création du spectacle, avant sa présentation au public, tandis que l’exploitation débute dès la première représentation avec un public. Les coûts de structure appartiennent au TOM et ne définissent pas ces deux phases artistiques.

Explication

La licence 2 concerne les producteurs et les entrepreneurs de tournées. La licence 1 vise les exploitants de lieux de spectacles, tandis que la licence 3 concerne les diffuseurs.

Explication

Une subvention en numéraire prend la forme d’un versement financier, alors qu’une subvention en nature met à disposition des biens ou services. La distinction dépend donc de la forme de l’aide, et non de son domaine ou de l’identité du financeur.

Explication

Le GUSO permet à un employeur occasionnel d’embaucher ponctuellement un artiste ou un technicien pour moins de six représentations par an. Au-delà de cette limite, une licence d’entrepreneur de spectacles vivants devient nécessaire.

Explication

La CCNEAC, dite convention publique, s’applique notamment aux structures publiques, labellisées ou conventionnées, alors que la CCNSVP, dite convention privée, concerne les autres structures du spectacle vivant. La distinction repose donc sur le cadre de la structure employeuse, et non sur le métier exercé.

Explication

Les aides peuvent concerner plusieurs étapes, de la recherche et de l’écriture jusqu’à la diffusion, la reprise et les actions autour du spectacle. Une aide n’est donc pas limitée à la phase de représentation ou de promotion commerciale.

Explication

L’accès au statut exige au minimum 507 heures en CDDU sur douze mois, auprès d’au moins deux employeurs habilités et dans un métier pris en compte. Le nombre d’heures, la durée, le type de contrat et les conditions d’employeur sont donc tous déterminants.

Explication

Le producteur de spectacles, aussi appelé entrepreneur de tournées, assume la responsabilité financière du spectacle et emploie le plateau artistique. Le diffuseur peut participer à la présentation du spectacle, mais il n’en assume pas nécessairement la production.

Explication

La production déléguée recherche les financements, décide des orientations et supporte le risque financier du projet. La gestion de la logistique et des plannings relève plutôt de la production exécutive.

Explication

Le CDDU et le régime de l’intermittence correspondent à des engagements ponctuels. Le CDI, le stage et l’alternance sont classés parmi les formes d’embauche permanentes ou durables mentionnées ici.

Explication

La coproduction repose sur la mise en commun de moyens de plusieurs partenaires pour le montage ou l’exploitation d’un spectacle. La location, la cession et la commission correspondent à d’autres mécanismes contractuels.

Explication

Une subvention est une contribution versée par une autorité publique ou un organisme de service public à une association ou une entreprise sans contrepartie directe pour l’administration. Une avance commerciale ou une rémunération correspond à une logique contractuelle différente.

Explication

La production exécutive réalise concrètement les tâches d’organisation, de suivi budgétaire, de contractualisation et de planification. La production déléguée conserve la responsabilité du financement et des décisions.

Explication

Le préachat intervient avant la première représentation et contribue ainsi à soutenir la création du spectacle. La cession concerne un spectacle vendu par le lieu, qui encaisse alors la billetterie.

Explication

Dans une société en participation, les associés se partagent les bénéfices ou les pertes. Dans une coproduction simple, le coproducteur apporte des moyens sans participer aux bénéfices et pertes d’exploitation.

Explication

Pour un artiste, un cachet peut représenter douze heures et jusqu’à deux cachets peuvent être retenus par jour, tandis que les répétitions comptent trois ou quatre heures. Les techniciens, eux, sont rémunérés selon les heures effectivement travaillées, ce qui exclut un décompte automatique au cachet.

Explication

Les employeurs comprennent notamment les associations exploitant des lieux de spectacles ainsi que les entreprises productrices de spectacles ou entrepreneuses de tournées. Les autres structures citées peuvent intervenir dans le secteur culturel, mais elles ne correspondent pas aux catégories définies ici.

Explication

FIMALAC intervient à plusieurs niveaux grâce à ses salles, ses sociétés de production, ses agences d’artistes, son logiciel de billetterie et sa production média. La concentration sur les théâtres et la billetterie ne rendrait pas compte de cette diversification des maillons.