★ À maîtriser
📌 Un récit suppose une tension, un conflit et des variations d’état qui modifient une situation ordinaire.
Le cinéma est un art allusif qui suggère par des allusions plutôt que de tout expliciter.
Le scénariste projette mentalement la mise en scène et écrit en connaissant la fin de l’œuvre.
Compléments
📌 Le point d’attaque ouvre le récit, tandis que l’articulation de non-retour rétrécit les possibilités et oriente vers la fin.
Le scénariste est présenté comme un ingénieur du récit qui découpe celui-ci en plusieurs actes.
La fiction s’inspire toujours du réel et l’art est toujours politique et contemporain.
Syd Field est l’auteur de Screenplay, ouvrage consacré aux outils théoriques du scénario, publié à New York chez Dell Pub en 1994. - Field, Syd., Screenplay : the foundations of screenwriting
Le scénario suggère, mais ne montre pas tout
★ À maîtriser
📌 Citizen Kane met en parallèle l’enquête d’un journaliste, qui dure quelques semaines, et la vie de Kane, qui s’étend sur 70 ans.
Citizen Kane est présenté comme une synthèse de l’histoire du cinéma et comme une étape importante en raison de ses innovations.
Le film organise la vie de Kane par des flashbacks et des points de vue variés et contradictoires liés à l’avancement de l’enquête.
Compléments
📌 Dans Citizen Kane, le public interprète Rosebud, car un mot ne peut pas résumer la complexité d’une existence.
Orson Welles, marqué par la période muette, réalise des films expressifs qui peuvent être regardés sans le son.
Rosebud désigne une boule à neige représentant un chalet sous la neige et renvoie à l’enfance de Kane.
★ À maîtriser
📌 La résolution dramatique règle l’enjeu de l’action, tandis que la résolution thématique répond au sens du récit, et l’une peut survenir avant l’autre.
Compléments
Dans Citizen Kane, la RKO propose de modifier le film pour supprimer les aspects négatifs de Kane, mais Welles refuse cette proposition.
Le scénario de Citizen Kane travaille le vraisemblable en faisant circuler des affirmations sur les dernières paroles de Kane alors que personne ne les a entendues.
Dans Citizen Kane, les ruptures entre les séquences déstabilisent le public et donnent forme au désir de connaître la vérité.
Dans Citizen Kane, la séquence où l’enfant Kane est discuté dans un plan-séquence met en tension son sort, alors qu’il reste en arrière-plan au centre de l’image.
La décision concernant l’enfance de Kane constitue un moment de vérité sur son être intime, auquel succède son retour à la toute-puissance et l’impression de sa volonté.
★ À maîtriser
📌 L’axe dramatique explique pourquoi le personnage agit, tandis que l’axe thématique explique comment il agit.
Compléments
Dans le schéma actantiel, le destinateur connaît les clés des valeurs du récit.
Dans l’exemple de Titanic, Rose est le sujet et son désir est de s’émanciper.
Dans l’exemple de Titanic, la femme vêtue de noir est le destinateur de Rose, tandis que le promis et la bonne société sont ses opposants et que Jack est son adjuvant.
★ À maîtriser
Certains l’aiment chauds se déroule à Chicago en 1929, pendant la prohibition, et s’appuie sur le massacre de la Saint-Valentin.
L’action comique enchaîne rapidement des actions et introduit une anomalie qui modifie le sens d’une situation.
Compléments
📌 La comédie multiplie les conséquences des actions sans qu’elles entraînent nécessairement une conséquence majeure, comme dans une fusillade où personne ne meurt.
Dans Certains l’aiment chaud, la musique, le corbillard et la transformation de la quiétude du transport en comédie signalent le genre comique dès les deux premières minutes.
Le comique tend à couper court, tandis que certains acteurs peuvent rompre ce principe en étirant la situation.
Le récit compte sept blocs narratifs.
Le film répète et fait varier les répliques : une même réplique n’est jamais prononcée deux fois dans la même situation.
L’enchaînement rapide crée la rupture comique
★ À maîtriser
Le premier bloc, de 0 à 11 min 56 s, installe le contexte mafieux de Chicago et présente l’intrigue secondaire des deux personnages principaux.
Le deuxième bloc, de 11 min 56 s à 18 min 09 s, fait des deux musiciens les personnages principaux et leur impose de trouver un travail.
Le troisième bloc, de 18 min 09 s à 24 min 03 s, réunit les protagonistes de l’intrigue mafieuse et les deux musiciens.
Compléments
La recherche d’un emploi de saxophoniste et de bassiste conduit Joe et Jerry à se travestir.
Le premier acte relie les intrigues par une forte chaîne de cause à effet et amène Joe à se travestir par nécessité de survie.
Contexte mafieux → rencontre des intrigues → travestissement.
★ À maîtriser
Compléments
📌 Dans un duo comique, l’un des personnages est celui avec qui le public rit, tandis que l’autre est celui dont le public rit.
📌 Jerry se prend rapidement au jeu du travestissement, alors que Joe y résiste davantage et ressemble moins spontanément à une femme.
Jerry se prend au jeu ; Joe résiste au travestissement.
★ À maîtriser
À Miami, la rencontre avec Sugar déplace l’objectif des personnages : au lieu d’échapper à la mort, ils cherchent à la séduire.
Vers 1 h 33, Jerry envisage d’épouser un homme et Joe lui demande de cesser de mentir, mais l’arrivée de Sugar les conduit à reprendre leur mensonge.
Compléments
La troisième partie du film se déroule pendant la soirée de l’hôtel, où les personnages semblent heureux.
Le groupe de Colombo se retrouve dans le même hôtel que Joe et Jerry, ce qui rend leur situation particulièrement dangereuse.
Joe accomplit un geste inhabituellement attentionné envers Sugar en lui offrant un objet qui ne lui appartient pas.
Joe embrasse Sugar alors qu’il est déguisé en Josephine, et ce geste est présenté comme sa première sincérité envers elle.
La réplique finale est une confession de Jerry à Osgood, et l’effet comique ne repose pas sur la résolution de l’intrigue.
★ À maîtriser
Le prologue de La Vie invisible d’Eurídice Gusmão présente une action peu située dans le temps et l’espace, suivant une logique onirique proche du cauchemar.
Les confrontations entre Eurídice, soumise au père, et Guida, portée par le désir de rébellion, installent les conditions du drame.
Compléments
Le prologue installe le thème de la perte et un registre mélodramatique, renforcés par la nature et une tonalité tragique.
La séquence suivant le générique précise les liens familiaux, l’âge des personnages et la présence du père, tandis que la musique donne sa puissance à l’échange.
Les deux sœurs partagent le désir de s’émanciper afin de se consacrer à leurs aspirations.
Le pendentif féminin transmis entre générations représente la sororité et le lien affectif entre les femmes de la famille, et peut permettre la reconnaissance entre les personnages.
★ À maîtriser
Compléments
La mise en scène de la tentation mobilise les couleurs, la lumière, la musique, les ralentis et la parole pour produire un effet de séduction et d’embrasement.
La séduction contribue à motiver le départ de Guida en Europe et son éloignement de sa famille.
À la fin du premier acte, la lecture d’une lettre a un impact douloureux sur Eurídice, personnage placé aux principaux points de bascule de l’intrigue.
Le deuxième acte s’organise selon un principe d’alternance et établit de forts parallèles entre les deux sœurs.
Le père demande à Guida de ne jamais révéler à Eurídice qu’elle est revenue au Brésil.
La phrase du professeur « vous promettiez beaucoup », formulée au passé, annonce la rupture d’Eurídice avec la musique et souligne l’importance du concours.
Le retour au piano répond au dialogue initial et marque un basculement majeur, qui renforce la dimension tragique des destins brisés.
La fin montre Eurídice en mauvaise santé et souligne que sa maternité passe avant son rétablissement comme musicienne.
L’abandon de la musique par Eurídice accentue la séparation tragique des sœurs.
★ À maîtriser
📌 Le récit progresse rapidement, mais les passages où la douleur s’installe sont ralentis et étirés.
Compléments
L’étirement des scènes permet au spectateur de partager l’intériorité et les ressentis tragiques des personnages.
La musique contribue au développement du tragique dans le film.
Le récit avance vite ; les moments de douleur s’étirent.
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1. Dans une scène où un personnage cache son inquiétude derrière un sourire, quelle approche correspond à l’idée du cinéma comme art allusif ?
2. Une scénariste doit écrire une scène qui prépare la conclusion d’un film. Quelle démarche correspond au travail décrit pour concevoir le scénario ?
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Comment le cinéma suggère-t-il plutôt que de tout expliciter ?
Par des allusions.
Comment le scénariste prépare-t-il mentalement la mise en scène ?
Il la projette mentalement.
Quelle connaissance le scénariste possède-t-il en écrivant l’œuvre ?
Il en connaît la fin.
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