Fiche de révision : Art gothique et cycles profanes

📋 Plan du Cours

1. Le style anguleux bourguignon
2. Art de cour et cycles profanes
3. Le mariage mystique de Catherine
4. Fourrure d’hermine et symboles mariaux
5. Fond doré et végétation gothique
6. Fresques du baptême de Jésus

📖 1. Le style anguleux bourguignon

★ À maîtriser

• Vers 1430, le style anguleux, ou der eckige Stil, marque une rupture qui fait apparaître la Renaissance comme radicalement nouvelle.

📌 Dans le style anguleux, les drapés perdent leur fluidité linéaire et acquièrent une plasticité affirmée, associée à une esthétique de la conquête du réel.

Compléments

• Au XVe siècle, les anciens Pays-Bas deviennent le cœur de la puissance économique bourguignonne dans le Nord.

• Jan van Eyck est présenté comme peintre des ducs de Bourgogne et valet de chambre du duc.

• La Descente de croix est datée de 1435-1440.

• Jean Delemer, sculpteur actif à Tournai, part ensuite à Bruxelles en 1428.

• Les anges portant les écus des commanditaires renvoient à des commanditaires bourgeois.

• Une sculpture du Christ avec ses apôtres représente le repas précédant son arrestation et présente des plis comparés à de la dentelle.

• L’albâtre ressemble au marbre, mais n’est pas cristallin, se brise plus facilement et est plus sensible à l’humidité.

💡 Astuce mémo

Drapé fluide gothique ≠ plis anguleux à la conquête du réel

📖 2. Art de cour et cycles profanes

🔑 Notions clés & Définitions

• Folie du monde : Désigne le mal à l’œuvre dans le monde, associé au siècle, où s’affrontent les forces du bien et du mal.

★ À maîtriser

• L’art aristocratique médiéval utilise des blasons comme signes de reconnaissance, parfois sculptés, et des boucliers destinés à recevoir les armes peintes.

• Giacomo Jaquerio a peint La montée au Calvaire vers 1430, une fresque de l’abbatiale Sant’Antonio di Ranverso, dans la vallée de Suse au Piémont.

Compléments

• L’Alto Adige, appelé Haut-Adige, Südtirol ou Bolzano dans les notes, est une province d’Italie où l’on parle allemand, mais aussi italien et ladin.

• Giacomo Jaquerio a réalisé les Neuf Preux et les Neuf Preuses.

• Le Portement de croix est une scène de la Passion qui précède immédiatement la Crucifixion.

📖 3. Le mariage mystique de Catherine

★ À maîtriser

• Le cours identifie une œuvre comme représentant le mariage mystique de sainte Catherine de Sienne.

📌 La Vierge d’humilité est représentée assise à même le sol, sur un coussin, tandis que la Maestà la montre sur un trône monumental.

Compléments

• La Vierge d’humilité, assise au sol, exprime une proximité avec les hommes et la condition humaine, contrairement à la distance symbolisée par le trône monumental de la Maestà.

• Dans l’œuvre commentée, la Vierge porte un manteau bleu doublé de blanc, le bleu étant présenté comme la couleur traditionnelle de l’iconographie mariale.

📖 4. Fourrure d’hermine et symboles mariaux

★ À maîtriser

• La fourrure d’hermine était une prérogative royale, portée notamment par les princes et les rois pour manifester l’ascendance royale.

• Le revers blanc du manteau de la Vierge évoque le voile qui lui couvrira le visage lorsqu’elle pleurera la mort de son fils.

Compléments

• L’hermine prend un pelage blanc en hiver, ce qui lui permet de se dissimuler dans la neige et d’échapper aux prédateurs.

• Dans les fourrures d’hermine assemblées pour les vêtements, les petites mèches noires provenant du bout de la queue de l’animal étaient intégrées aux pièces.

• Lors des funérailles, des pleureuses portaient un voile qui leur couvrait le visage, pratique encore signalée dans le sud de l’Italie.

💡 Astuce mémo

Le revers blanc de l’hermine royale contraste avec l’extérieur bleu du manteau

📖 5. Fond doré et végétation gothique

★ À maîtriser

• Le végétalisme est un motif récurrent de l’art gothique et témoigne d’une sensibilité accrue à la représentation de la nature, appelée naturalisme.

Compléments

• Les fonds dorés, déjà présents dans des œuvres du XIIIe et du XIVe siècle, sont mis en rapport avec l’ordre du divin.

• Dans la partie basse de l’œuvre évoquée, le sol est couvert de végétation et de petites fleurs, formant un motif de mille-fleurs.

📖 6. Fresques du baptême de Jésus

★ À maîtriser

• L’ensemble de fresques a été exécuté vers 1416.

• La scène représente le fleuve Jourdain s’écoulant de gauche à droite et Jean-Baptiste baptisant Jésus dans ses eaux.

• Les personnages qui assistent au baptême portent des vêtements contemporains de l’époque des peintres, notamment des manteaux à ouvertures, des couvre-chefs et des moustaches conformes aux modes du temps.

Compléments

• Un ensemble de fresques consacré à saint Jean-Baptiste se trouve dans un oratoire et couvre notamment le mur latéral droit et le mur du fond derrière l’autel.

📌 Le baptême représenté combine l’immersion et l’infusion, Jean-Baptiste versant de l’eau sur la tête de Jésus.

• Les spectateurs représentés sont élégamment vêtus et pourraient appartenir à la haute bourgeoisie ou à la petite noblesse urbaine du début du XVe siècle.

• Les grands décors de fresques dans les chœurs d’église pouvaient être financés par plusieurs dons, parfois effectués des années avant l’exécution de l’œuvre.