QCM : Critique de la modernité artistique et politique — 18 questions

Questions et réponses du QCM

1. Comment est formulée la modalité de l’épreuve écrite de fin de semestre ?

Une dissertation de 3 heures avec une seule question au choix parmi trois
Un questionnaire de 2 heures avec des réponses brèves imposées
Un oral de 20 minutes avec un texte inédit à commenter
Un devoir maison avec consultation libre de toutes les sources

Une dissertation de 3 heures avec une seule question au choix parmi trois

Explication

L’épreuve est une copie de 3 heures où l’étudiant répond à une question au choix parmi trois. Elle demande de problématiser la réponse et de mobiliser des références précises.

2. Quel ensemble constitue le socle commun de travail du semestre ?

Des articles choisis librement par chaque étudiant au hasard
Un recueil de textes du CM, des diaporamas sur l’EPI et deux ouvrages étudiés intégralement
Uniquement un manuel unique et un carnet de notes personnel
Des fiches de révision distribuées avant l’examen uniquement

Un recueil de textes du CM, des diaporamas sur l’EPI et deux ouvrages étudiés intégralement

Explication

Le semestre s’appuie sur un recueil de textes du cours magistral, des diaporamas déposés sur l’EPI et deux ouvrages intégralement étudiés. Les deux ouvrages sont Baudelaire et Benjamin.

3. Que désigne l’esthétique chez Baumgarten ?

Une discipline réservée aux beaux-arts seulement
Une étude des lois du langage scientifique
Une théorie des règles de la démonstration logique
Une science de la connaissance sensible

Une science de la connaissance sensible

Explication

Chez Baumgarten, l’esthétique est définie comme une science de la connaissance sensible. Elle porte donc sur la sensibilité plutôt que sur le raisonnement conceptuel strict.

4. Quelle idée résume le mieux le rapprochement de l’esthétique et de la logique chez Heidegger ?

La sensibilité remplace complètement le raisonnement
La logique doit se réduire aux impressions des sens
L’esthétique n’a aucun rapport avec la connaissance
L’esthétique doit agir sur la sensibilité comme la logique agit sur la pensée

L’esthétique doit agir sur la sensibilité comme la logique agit sur la pensée

Explication

Heidegger rapproche l’esthétique de la logique en lui attribuant une fonction analogue, mais appliquée à la sensibilité. La sensibilité ne se réduit d’ailleurs pas aux seuls cinq sens.

5. Que signifie l’expression « philosophie à partir de l’art » chez Deleuze ?

La philosophie utilise l’art comme simple illustration de ses idées
La philosophie se tient à distance de toute création artistique
La philosophie s’origine dans l’art et pense à partir de lui
L’art doit être expliqué uniquement par des concepts philosophiques

La philosophie s’origine dans l’art et pense à partir de lui

Explication

La philosophie à partir de l’art désigne une philosophie qui trouve son origine et ses problèmes dans la production artistique. Elle pense donc à partir de ce dehors que constitue l’art.

6. Que critique Deleuze lorsqu’il refuse l’idée que l’art serait une possession de la philosophie ?

L’idée que l’art ne peut pas être créé par des individus
L’idée d’une philosophie qui réfléchirait sur l’art sans être transformée par lui
L’idée que toute œuvre d’art doit être politique
L’idée que la philosophie dépend entièrement des musées

L’idée d’une philosophie qui réfléchirait sur l’art sans être transformée par lui

Explication

Deleuze critique une philosophie qui traiterait l’art comme un objet simplement réfléchi de l’extérieur. Pour lui, l’art est au contraire un dehors qui oblige la philosophie à se recommencer.

7. Que désigne le « partage du sensible » chez Rancière ?

La division des arts entre genres nobles et genres mineurs
La répartition des œuvres entre différents musées nationaux
L’organisation des manières de voir, de dire et de percevoir ce qui compte politiquement
La simple émotion esthétique ressentie devant une œuvre

L’organisation des manières de voir, de dire et de percevoir ce qui compte politiquement

Explication

Le partage du sensible est une architecture des manières de voir et de dire qui détermine qui a compétence pour voir et ce qui fait enjeu politique. Il ne s’agit donc pas d’une simple expérience esthétique individuelle.

8. Quel couple d’oppositions est directement structuré par le partage du sensible ?

Sacré et profane, ancien et moderne
Passé et avenir, vrai et faux
Visible et invisible, parole et bruit
Nature et culture, corps et esprit

Visible et invisible, parole et bruit

Explication

Chez Rancière, le partage du sensible organise notamment ce qui est visible ou invisible, et ce qui relève de la parole ou du bruit. C’est ce découpage qui a une portée politique.

9. Comment le cours caractérise-t-il la modernité ?

Comme un montage de temporalités et de pratiques hétérogènes
Comme une rupture simple et uniforme avec tout le passé
Comme une période entièrement orientée vers le progrès linéaire
Comme un style artistique limité au musée

Comme un montage de temporalités et de pratiques hétérogènes

Explication

La modernité est présentée comme une notion stratifiée, faite de temporalités et de pratiques hétérogènes. Le cours refuse donc l’idée d’une modernité simple et linéaire.

10. Quelle thèse correspond à la critique d’une conception simpliste de la modernité ?

La modernité se confond avec la seule époque contemporaine
Il faut déconstruire l’idée d’une modernité unique pour montrer ses superpositions et contradictions
La modernité se résume à une seule date fondatrice incontestable
La modernité désigne uniquement le patrimoine artistique conservé

Il faut déconstruire l’idée d’une modernité unique pour montrer ses superpositions et contradictions

Explication

Le cours insiste sur la déconstruction d’une vision simpliste de la modernité en montrant ses stratifications, superpositions et tensions. Il n’y a pas une seule modernité, mais des agencements possibles et parfois contradictoires.

11. Quel élément remet le plus en cause l’idée d’un patrimoine muséal pleinement universel ?

L’obligation de réserver les œuvres majeures aux collections privées
La nécessité de classer les œuvres par écoles nationales pour mieux les conserver
Le lien d’une œuvre avec son contexte d’origine et avec les personnes qui en sont dépossédées
Le fait que toute œuvre d’art perde sa valeur dès qu’elle quitte son pays

Le lien d’une œuvre avec son contexte d’origine et avec les personnes qui en sont dépossédées

Explication

L’idée d’universalisme du musée est interrogée par le lien entre l’œuvre, son lieu d’origine et les effets de dépossession. Le problème n’est donc pas la conservation en soi, mais la répartition du capital symbolique et ses conséquences.

12. Quelle critique est associée au transfert des frises du Parthénon vers l’Angleterre ?

Une justification du transfert au nom de la supériorité des musées britanniques
Une dénonciation du déplacement d’œuvres hors de leur contexte historique et géographique
Une revendication de restauration des frises dans un climat méditerranéen
Une défense de la circulation libre des œuvres comme condition de leur authenticité

Une dénonciation du déplacement d’œuvres hors de leur contexte historique et géographique

Explication

La critique vise le détachement d’un objet d’art de son contexte d’origine, jugé constitutif de son sens. L’idée n’est pas de glorifier le transfert, mais d’en contester la légitimité.

13. Quelle caractéristique correspond à la figure de l’artiste moderne telle qu’elle est critiquée ?

Un individu libre, séparé d’une tradition, présenté comme en avance sur la société
Un artisan strictement soumis aux règles académiques de son époque
Un fonctionnaire chargé d’exécuter des commandes officielles
Un créateur anonyme dont l’identité sociale n’a aucune importance

Un individu libre, séparé d’une tradition, présenté comme en avance sur la société

Explication

La figure de l’artiste moderne est décrite comme un sujet idéalisé, libre et supposément en avance sur le peuple et l’académie. Le cours invite justement à déconstruire cette image.

14. Quel stéréotype social accompagne souvent l’image de l’artiste moderne dans ce cours ?

Le marchand d’art uniquement préoccupé par la valeur d’échange
Le dandy ou le flâneur, associé à un profil masculin bourgeois appauvri ou aristocratique non conventionnel
Le savant universitaire spécialisé dans l’histoire des techniques
Le paysan attaché à une communauté locale et à un travail manuel collectif

Le dandy ou le flâneur, associé à un profil masculin bourgeois appauvri ou aristocratique non conventionnel

Explication

Le stéréotype mentionne une figure séduisante mais simplifiée, celle du dandy ou du flâneur. Il sert à montrer comment l’artiste moderne devient un paradigme socialement construit.

15. Que signifie l’idée qu’il n’y a pas un seul temps moderne ?

La modernité se réduit à l’annonce d’un futur toujours meilleur
La modernité désigne uniquement l’époque contemporaine après 1789
La modernité se compose de temporalités multiples, parfois contradictoires, qui se superposent
La modernité suit une progression linéaire identique dans tous les arts

La modernité se compose de temporalités multiples, parfois contradictoires, qui se superposent

Explication

La pluralité des temps modernes renvoie à des agencements de temporalités multiples, avec chevauchements et contradictions. Elle s’oppose à une vision simplifiée de la modernité comme ligne unique vers le futur.

16. Quel type de montage Rancière cherche-t-il à mettre au jour lorsqu’il interroge la modernité ?

Un assemblage de temps qui permet de poser un diagnostic ou un appel
Une séparation totale entre temps de l’art et temps de la politique
Une chronologie officielle fondée sur les dates politiques majeures
Un retour pur et simple à un temps mythique originel

Un assemblage de temps qui permet de poser un diagnostic ou un appel

Explication

Rancière ne propose pas un récit unique, mais s’interroge sur le montage de temps qui rend possible un diagnostic ou un appel. L’enjeu est donc l’articulation des temporalités, non leur séparation.

17. Pourquoi une lecture décoloniale critique-t-elle les Lumières européennes ?

Parce qu’elle refuse toute idée d’émancipation politique
Parce qu’elle y voit une accélération planétaire de la colonialité du pouvoir
Parce qu’elle défend une hiérarchie stable entre Occident et Orient
Parce qu’elle considère que l’Europe n’a exercé aucune domination historique

Parce qu’elle y voit une accélération planétaire de la colonialité du pouvoir

Explication

La critique décoloniale soutient que les Lumières peuvent renforcer la colonialité du pouvoir au lieu de l’abolir. Elle conteste ainsi la suprématie de l’épistémè européenne.

18. Quelle date est associée par des théoriciens postcoloniaux à la naissance de la modernité occidentale ?

1453, avec la prise de Constantinople
1492, avec l’arrivée de Christophe Colomb dans les Amériques
1863, avec la publication du Peintre de la vie moderne
1789, avec la Révolution française

1492, avec l’arrivée de Christophe Colomb dans les Amériques

Explication

Dans cette perspective, 1492 marque le début de la modernité occidentale, lié au capitalisme international et à la globalisation. Les autres dates correspondent à d’autres repères historiques du cours.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 18 flashcards sur Critique de la modernité artistique et politique.

Réflexion critique sur la modernité — objectif ?

Construire une argumentation problématisée.

Épreuve écrite — durée ?

3 heures.

Recueil de textes — rôle ?

Fonder les connaissances du cours.

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Approfondir avec la fiche

Consultez la fiche de révision complète sur Critique de la modernité artistique et politique.

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