Fiche de révision : Formes visuelles et sonores au cinéma

📋 Plan du Cours

1. Mouvements de caméra et travellings
2. Hors-champ et plan-séquence
3. Montages et temporalités
4. Paysages, territoires et western
5. Néo-réalisme et regard social
6. Paysage visuel et espace sonore
7. Sound design et spatialisation

📖 1. Mouvements de caméra et travellings

★ À maîtriser

• Le travelling correspond à la mise en mouvement de la caméra.

Compléments

• Le travelling compensé est illustré par Vertigo d’Alfred Hitchcock (1958).

📖 2. Hors-champ et plan-séquence

🔑 Notions clés & Définitions

• Plan-séquence : Une prise continue qui met à profit la profondeur de champ ou des mouvements complexes de caméra.

📝 Points essentiels

• Citizen Kane d’Orson Welles (1941) utilise des plans-séquences fixes fondés sur la profondeur de champ.

• Les plans d’ouverture de La Soif du mal d’Orson Welles sont cités comme exemples de mouvements d’appareil complexes.

• Birdman d’Alejandro González Iñárritu (2014) et 1917 de Sam Mendes (2019) sont présentés comme des « faux » plans-séquences.

📖 3. Montages et temporalités

🔑 Notions clés & Définitions

• Montage cut : Le passage direct d’un plan à un autre sans effet de liaison.
• Montage chronologique : Il présente l’action dans l’ordre de son déroulement.
• Montage court : Il fait se succéder des plans très brefs pour produire un effet d’accélération.

★ À maîtriser

📌 Le montage alterné entrelace des séries événementielles dont les événements sont simultanés, tandis que le montage parallèle juxtapose des actions éloignées dans le temps ou l’espace et peut associer des idées.

Compléments

• En juin 1909, The Lonely Villa de Griffith illustre le montage alterné.

• En 1915, Naissance d’une nation de Griffith illustre le montage alterné.

💡 Astuce mémo

Alterné : simultanéité ; parallèle : association d’actions éloignées.

📖 4. Paysages, territoires et western

★ À maîtriser

• Le western représente des paysages liés à un territoire colonisé où se dessinent des frontières.

Compléments

• The Big Trail de Raoul Walsh (1930), Sin nombre de Cary Fukunaga (2009) et No Country for Old Men des frères Coen (2007) sont cités autour des représentations du territoire et des confins.

• Cormac McCarthy situe ses fictions dans des espaces de déclin, de confins et de crépuscule, notamment à la limite entre deux frontières (Cesari-Stricker, 2008, p. 6-7).

📖 5. Néo-réalisme et regard social

🔑 Notions clés & Définitions

• Sédentarisme nomade : Le sédentarisme nomade est le mode de vie associé par Eduardo Bericat Alustuey (1994) à une société qui réglemente fortement l’usage de l’automobile.

★ À maîtriser

📌 Selon André Bazin, le néoréalisme italien se distingue des formes antérieures du réalisme par le dépouillement de l’expressionnisme et l’absence d’effets dus au montage.

• Le road movie apparaît dans un contexte de contrôle et de discipline liés à l’automobile et la célèbre comme moyen de mobilité individuelle échappant aux contraintes sociales. - Walter Moser

Compléments

• Allemagne, année zéro de Roberto Rossellini (1948) et Le Voleur de bicyclette de Vittorio De Sica sont cités comme films néoréalistes italiens.

• Walter Moser situe vers la fin du XIXe siècle l’invention de l’automobile à moteur à combustion pour la locomotion individuelle et du cinéma comme média représentant le mouvement.

• Walter Moser indique que l’industrialisation de l’automobile et du cinéma en Amérique du Nord se produit vers le milieu des années 1920, avec production de masse et accès démocratisé.

💡 Astuce mémo

Le contrôle de l’automobile → le road movie réaffirme une mobilité libérée.

📖 6. Paysage visuel et espace sonore

🔑 Notions clés & Définitions

• Paysage sonore : Deshays - Il se construit en mettant en scène les surgissements et les évanouissements discontinus des sons, que l’écoute directe oublie rapidement et qu’aucun support ne restitue entièrement.

★ À maîtriser

📌 Le paysage diégétique traditionnel est fonctionnel et intégré à la narration et à la dramaturgie, tandis que le paysage pictural est réflexif, seulement en partie narratif et ouvre sur des histoires possibles au-delà de l’histoire principale. - Bernardi

• Dans Gente del Pô, Antonioni filme crûment la vie difficile des pêcheurs vivant dans des cabanes en paille menacées par les crues, un sujet occulté par le cinéma de l’époque sous le régime fasciste.

• Les bruits enregistrés sont (Antonioni) :

  • égalisés
  • équilibrés
  • intégrés à la bande son

Compléments

• Dans Stagecoach (1939), John Ford découvre les décors de Monument Valley et travaille avec les Navajos, qui interpréteront les peuples autochtones dans ses westerns suivants. - Esquenazi

• Le succès de Stagecoach contribue à affirmer John Wayne comme une star à part entière. - Esquenazi

• Antonioni raconte que l’observation des familles vivant sur les péniches du Pô l’a sensibilisé dès l’enfance à la mauvaise répartition des richesses.

• Antonioni dit suivre ses personnages sans détacher l’objectif ni couper afin de décrire leur esprit et les répercussions internes des événements extérieurs.

📖 7. Sound design et spatialisation

★ À maîtriser

• Pour Apocalypse Now, Walter Murch développe une approche de la bande sonore en espace tridimensionnel afin de répondre au projet de sortie en quadriphonie voulu par Francis Ford Coppola.

Compléments

• Walter Murch compare l’union du son et de l’image à une danse où les deux partenaires se tiennent puis s’éloignent pour former un ballet.

• Walter Murch compare son travail de sound designer à la décoration sonore de l’espace tridimensionnel d’une salle de cinéma.

📌 Ben Burtt rapporte que George Lucas souhaitait pour son film un son organique, opposé à un son électronique et artificiel.

💡 Astuce mémo

La salle de cinéma devient un espace tridimensionnel que l’on décore avec du son.