Fiche de révision : Le ballet de cour en France

📋 Plan du Cours

1. Nature et fonctions du ballet de cour
2. Origines et premiers développements
3. Structure et organisation du spectacle
4. Prémices et premier ballet reconnu
5. Ballets sous Louis XIII et Fronde
6. Louis XIV danseur et roi Soleil
7. Apogée et transformation du genre
8. Jean-Baptiste Lully et la musique
9. Danses et formes chorégraphiques

📅 Repères chronologiques

1. 1572Balthazar de Beaujoyeulx réalise La Défense du Paradis, considérée comme une prémisse du ballet de cour.
2. 1573Balthazar de Beaujoyeulx réalise Le Ballet des ambassadeurs polonais, considéré comme une prémisse du ballet de cour.
3. 1574-1589Le ballet de cour se développe sous le règne d’Henri III.
4. 1581Balthazar de Beaujoyeulx réalise Le Ballet comique de la Reine, considéré comme le premier ballet de cour de l’histoire.
5. 1617Délivrance de Renaud est produit sous le règne de Louis XIII.
6. 1626Le Grand bal de la douairière est produit sous le règne de Louis XIII.
7. 1641Le Ballet de la prospérité des armes de la France est produit sous le règne de Louis XIII.
8. 1643Louis XIV devient roi à l’âge de quatre ans après la mort de Louis XIII, et Anne d’Autriche assure la régence avec le cardinal Mazarin.
9. 1648-1653La Fronde est une période de troubles, de révoltes contre l’autorité monarchique et d’affaiblissement économique durant la minorité de Louis XIV.
10. 1651À treize ans, Louis XIV fait ses débuts comme danseur dans le Palais de Cassandre.

📖 1. Nature et fonctions du ballet de cour

🔑 Notions clés & Définitions

• Ballet de cour : Spectacle mêlant danse, musique, chant et récitation, donné à la cour à partir de la fin du XVIe siècle.

★ À maîtriser

• Le ballet de cour divertit le roi et la cour tout en exaltant la grandeur de la monarchie et en servant la propagande du pouvoir royal.

Compléments

• Les ballets de cour sont donnés dans des demeures royales, notamment au Louvre, aux Tuileries et à Saint-Germain-en-Laye, en Île-de-France et en province.

• Le public des ballets de cour est constitué exclusivement de gens de la cour, assis sur des estrades, tandis que le roi occupe la place centrale sur une scène surélevée lorsqu’il ne danse pas.

• Les ballets de cour contribuent à glorifier l’image de la France auprès des ambassadeurs et sont donnés lors de festivités ou d’événements diplomatiques, comme des mariages arrangés ou des victoires militaires.

💡 Astuce mémo

Divertissement de cour, mais aussi instrument politique

📖 2. Origines et premiers développements

📝 Points essentiels

• Le ballet de cour naît de la fusion des mascarades italiennes, qui sont des déambulations masquées, et de pratiques françaises héritées du Moyen Âge.

• À la cour d’Henri III, Catherine de Médicis soutient et accélère le développement du ballet de cour en faisant venir des artistes et des conceptions de spectacle d’Italie.

• Sous Louis XIII et sous l’influence du cardinal Richelieu, le ballet de cour devient un outil de propagande qui met en scène des sujets politiques sous forme d’allégories.

📖 3. Structure et organisation du spectacle

🔑 Notions clés & Définitions

• Grand ballet : La dernière entrée du spectacle, qui rassemble tous les danseurs qui y ont participé.
• Ordonnateur de ballet : L’ordonnateur de ballet coordonne les différents corps de métiers qui participent au spectacle.

★ À maîtriser

📌 Certains ballets de cour suivent une intrigue simple avec présentation, développement, résolution et conclusion, tandis que d’autres juxtaposent des tableaux sans fil conducteur.

Compléments

• Le ballet de cour est constitué d’une série d’entrées dont le nombre varie selon les productions et détermine en partie leur durée.

• Lors du Grand ballet, les spectateurs peuvent rejoindre les interprètes dans l’espace scénique pour exécuter des danses de bal et se mêler à eux.

• Les masques, souvent omniprésents, permettent d’identifier rapidement les personnages.

📖 4. Prémices et premier ballet reconnu

📝 Points essentiels

• Le Ballet comique de la Reine est surtout connu grâce au livret retrouvé, qui présente le spectacle sous la forme d’un synopsis.

• Le Ballet comique de la Reine ne comporte que deux scènes dansées, ce qui montre que la danse n’est pas au cœur de son processus créatif.

📖 5. Ballets sous Louis XIII et Fronde

📝 Points essentiels

• Les personnages associés à Louis XIII incarnent :

  • l’ordre
  • la paix
  • la puissance
  • la force

• Le ballet de cour n’est pas supprimé pendant la Fronde, mais le genre est délaissé dans ce contexte de troubles et d’affaiblissement économique.

💡 Astuce mémo

La Fronde affaiblit le royaume → le ballet est délaissé

📖 6. Louis XIV danseur et roi Soleil

★ À maîtriser

• En 1653, Louis XIV incarne six rôles différents, dont le Soleil levant, dans le Ballet royal de la nuit, qui comprend quatre parties et quarante-cinq entrées.

Compléments

• Le rôle du Soleil levant joué par Louis XIV dans le Ballet royal de la nuit est à l’origine de son surnom de Roi Soleil.

• En 1654, Louis XIV incarne Apollon, entouré de muses interprétées par des femmes, dans Les Noces de Pélée et Thétis.

💡 Astuce mémo

Louis XIV en Soleil levant au centre du Ballet royal de la nuit

📖 7. Apogée et transformation du genre

★ À maîtriser

• Après la Fronde, le ballet de cour connaît son apogée dans la seconde moitié du XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIV.

• 🔄 Le dispositif scénique évolue selon les étapes suivantes : des chars décorés sont introduits puis retirés pendant la représentation, la scène à l’italienne se met progressivement en place, la machinerie et les effets de perspective et de scénographie deviennent plus élaborés

• En 1681, Triomphe de l’amour est donné à Saint-Germain-en-Laye à l’occasion d’un mariage, sur une musique de Lully et un livret de Philippe Quinault.

Compléments

• Au cours des années 1670, le ballet de cour est délaissé lorsque Louis XIV cesse de se produire sur scène pour des raisons de santé, ce qui réduit les moyens engagés.

• La dernière représentation de Louis XIV comme danseur a lieu dans Les Amants magnifiques, une comédie-ballet.

📌 Triomphe de l’amour est une œuvre de transition entre le ballet de cour traditionnel et la tragédie lyrique, terme désignant plus tard l’opéra.

• Les danseurs professionnels de Triomphe de l’amour sont formés par l’Académie royale de danse, créée en 1661, qui n’est pas l’ancêtre de l’Opéra de Paris.

💡 Astuce mémo

Le roi quitte la scène, les danseurs professionnels prennent le relais

📖 8. Jean-Baptiste Lully et la musique

★ À maîtriser

• En 1672, Jean-Baptiste Lully rachète le privilège de l’opéra et devient directeur de l’Académie royale de musique, créée en 1669 et présentée comme l’ancêtre de l’Opéra de Paris.

Compléments

• En 1653, Jean-Baptiste Lully participe au Ballet royal de la nuit comme musicien et interprète, et porte le titre de compositeur de la musique instrumentale.

• En 1661, Jean-Baptiste Lully est nommé surintendant de la musique par le roi et est naturalisé français.

• En 1664, Jean-Baptiste Lully commence sa collaboration avec Molière pour Le Mariage forcé, une comédie-ballet.

• Jean-Baptiste Lully cherche à unifier la musique des ballets sur le plan dramaturgique en réduisant la juxtaposition et en faisant revenir des thèmes.

📖 9. Danses et formes chorégraphiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse de ballet de cour : Danses sociales pratiquées dans les bals avec un niveau technique plus élevé.
• Danse figurée : Danse horizontale et mesurée dans laquelle les danseurs dessinent dans l’espace scénique des figures, des lettres ou un symbole lisible par le spectateur.

📝 Points essentiels

• Les danses de couple comprennent :

  • l’Allemande
  • la Courante
  • la Gaillarde
  • la Pavane
  • la Volte

• Le Branle est une danse populaire pratiquée lors des fêtes de village.

• Les formes chorégraphiques comprennent :

  • les pantomimes
  • les processions
  • les mascarades
  • les déambulations

• La danse figurée repose sur un travail de géométrie.