QCM : Le ballet de cour en France (20 questions)

Explication

Le ballet de cour associe danse, musique, chant et récitation. Le réduire à la danse omet plusieurs composantes, tandis que la prière et les acrobaties ne définissent pas ce genre.

Explication

Le ballet de cour divertit le roi et la cour tout en exaltant la monarchie et en servant la propagande royale. La promotion d’artistes ne remplace pas cette fonction politique, et la critique du pouvoir inverse son orientation.

Explication

Le ballet de cour naît de la fusion des mascarades italiennes et de pratiques françaises héritées du Moyen Âge. Les mascarades sont italiennes et les pratiques médiévales françaises ; les danseurs professionnels ne constituent pas l’origine indiquée.

Explication

Catherine de Médicis soutient et accélère le développement du genre en faisant venir des artistes et des conceptions de spectacle d’Italie. L’influence de Richelieu appartient à une période ultérieure, sous Louis XIII.

Explication

Sous Louis XIII et l’influence de Richelieu, le ballet de cour devient un outil de propagande mettant en scène des sujets politiques sous forme d’allégories. Catherine de Médicis est liée au développement antérieur, et la critique directe contredit la fonction de glorification du pouvoir.

Explication

Le Grand ballet est la dernière entrée et rassemble tous les danseurs ayant participé au spectacle. La conclusion relève de la structure de certaines intrigues, tandis qu’une danse de bal désigne une danse exécutée lors du rassemblement.

Explication

Certains ballets de cour suivent une intrigue simple avec présentation, développement, résolution et conclusion, tandis que d’autres juxtaposent des tableaux sans fil conducteur. Un enchaînement de tableaux ne constitue donc pas à lui seul une intrigue structurée.

Explication

Le Ballet comique de la Reine, réalisé en 1581 par Balthazar de Beaujoyeulx, est considéré comme le premier ballet de cour de l’histoire. La Défense du Paradis et Le Ballet des ambassadeurs polonais sont des prémisses antérieures.

Explication

Le spectacle est surtout connu grâce à son livret retrouvé, qui le présente sous la forme d’un synopsis. Ce document donne une présentation du spectacle, et non une reconstitution complète par les décors, les partitions ou les costumes.

Explication

La Fronde désigne les troubles et les révoltes contre l’autorité monarchique qui affaiblissent aussi l’économie entre 1648 et 1653, durant la minorité de Louis XIV. La régence d’Anne d’Autriche est le contexte politique, le règne de Louis XIII précède cette période, et les débuts de Louis XIV comme danseur ont lieu plus tard.

Explication

Louis XIII interprète souvent des personnages qui représentent l’ordre, la paix, la puissance et la force, ce qui valorise son autorité. Le Soleil levant est associé à Louis XIV, tandis que la comédie et la révolte ne correspondent pas aux rôles décrits pour Louis XIII.

Explication

En 1653, Louis XIV incarne six rôles, dont le Soleil levant, dans un ballet structuré en quatre parties et quarante-cinq entrées. Les quarante-cinq entrées ne sont pas des rôles, et ses débuts comme danseur datent de 1651.

Explication

Le surnom de Roi Soleil trouve son origine dans le rôle du Soleil levant joué par Louis XIV dans le Ballet royal de la nuit. Son accession au trône et ses autres prestations de danseur ne sont pas l’origine indiquée pour ce surnom.

Explication

Après la Fronde, le ballet de cour atteint son apogée dans la seconde moitié du XVIIe siècle sous Louis XIV. La régence d’Anne d’Autriche correspond à une période antérieure, tandis que les années 1670 sont marquées par le délaissement du genre.

Explication

La scène à l’italienne permet une machinerie, des effets de perspective et une scénographie plus élaborés que le dispositif des chars décorés. Les chars représentent l’étape antérieure, et un livret ou le statut des danseurs ne désigne pas cette transformation scénique.

Explication

Triomphe de l’amour est donné en 1681 à l’occasion d’un mariage, sur une musique de Lully et un livret de Philippe Quinault. Isaac de Benserade est associé à d’autres ballets, tandis que Molière est notamment le collaborateur de Lully pour des comédies-ballets.

Explication

Après avoir racheté le privilège de l’opéra en 1672, Lully devient directeur de l’Académie royale de musique, fondée en 1669. L’Académie royale de danse est une institution distincte, et sa nomination comme surintendant date de 1661.

Explication

Lully commence sa collaboration avec Molière en 1664 pour Le Mariage forcé, une comédie-ballet. 1661 correspond à sa nomination comme surintendant, 1653 à sa participation au Ballet royal de la nuit et 1672 au rachat du privilège de l’opéra.

Explication

Les danses de ballet de cour sont des danses sociales de bal caractérisées par un niveau technique plus élevé. La pratique lors des fêtes de village renvoie au Branle, le dessin de figures à la danse figurée et la déambulation à une autre forme chorégraphique.

Explication

La danse figurée est horizontale et mesurée, et les danseurs y tracent des figures, des lettres ou des symboles lisibles dans l’espace scénique. La danse de ballet de cour désigne une danse sociale de bal, la danse de couple une catégorie de danses de bal, et le Branle une danse populaire de village.