QCM : Les enjeux du costume en scène — 11 questions

Questions et réponses du QCM

1. Dans quel domaine le terme « costume » est-il d’abord rattaché, avant d’être associé à la fabrication théâtrale ?

À la discipline picturale et à la vraisemblance des représentations
À l’art militaire et aux uniformes de parade
À la couture industrielle et à la production de masse
À la scénographie lumineuse et aux effets d’ombre

À la discipline picturale et à la vraisemblance des représentations

Explication

Le terme est présenté comme lié à la peinture, où il sert à désigner une représentation vraisemblable des objets et des vêtements. Il ne renvoie pas d’abord à la fabrication théâtrale.

2. Quelle est la définition principale de 'costume' dans le contexte pictural ?

Une représentation vraisemblable d'objets et de vêtements dans une image.
Une œuvre d'art abstraite sans référence à la réalité.
Un accessoire utilisé uniquement pour la mode ou la couture.
Un vêtement de scène créé pour une production théâtrale.

Une représentation vraisemblable d'objets et de vêtements dans une image.

Explication

Le 'costume' désigne, dans le contexte pictural, une représentation vraisemblable des objets et des vêtements dans l’image, différant de la fabrication théâtrale.

3. Que désigne le principe du « costumé » dans l’enjeu pictural du vêtement ?

L’invention libre de costumes fantastiques pour produire du rêve
La priorité donnée à la beauté formelle du vêtement sur la scène
La représentation vraisemblable des éléments selon l’époque et les manières de s’habiller
Le choix d’un vêtement contemporain sans recherche historique

La représentation vraisemblable des éléments selon l’époque et les manières de s’habiller

Explication

Le « costumé » impose de se renseigner sur les façons de s’habiller et l’époque représentée afin de viser la vraisemblance. L’option du rêve ou de la fantaisie correspond au contraire à ce que le cours écarte.

4. Quel auteur a attesté le terme « costume » dans l’Encyclopédie, en le rattachant à la discipline picturale plutôt qu’à la fabrication théâtrale ?

Louise Marin
Oskar Schlemmer
Roland Barthes
Le chevalier de Jaucourt

Le chevalier de Jaucourt

Explication

Le chevalier de Jaucourt a attesté du terme « costume » dans l’Encyclopédie, en l’inscrivant du côté de la peinture, non de la fabrication théâtrale.

5. Quel reproche Barthes adresse-t-il au « mauvais costume » lorsqu’il devient hypertrophié ?

Il écrase le corps et l’action en se coupant du jeu et de l’œuvre
Il manque de couleur et devient invisible pour le spectateur
Il suit trop fidèlement les indications du texte dramatique
Il utilise une matière trop légère pour être perçue

Il écrase le corps et l’action en se coupant du jeu et de l’œuvre

Explication

L’hypertrophie du costume produit un excès qui empêche de lire ses liens avec le jeu, le corps et l’œuvre. Barthes critique ainsi la somptuosité et la beauté formelle quand elles dominent le sens.

6. Quel est le rôle principal du costume en tant qu'argument dramaturgique selon Barthes ?

Créer une hypertrophie visuelle pour impressionner le spectateur
Mettre en valeur la beauté formelle sans lien avec l'œuvre
Simplifier la perception du corps en scène
Raconter l'histoire et participer à la dramaturgie

Raconter l'histoire et participer à la dramaturgie

Explication

Pour Barthes, le costume doit raconter l'histoire et contribuer à la dramaturgie, en étant un argument qui relie le corps, la matière et le contexte. Les autres options décrivent des caractéristiques du mauvais costume ou des visées esthétiques sans lien dramaturgique.

7. Pourquoi le costume est-il dit devoir être un « argument dramaturgique » ?

Parce qu’il doit d’abord satisfaire une recherche de haute couture
Parce qu’il doit imiter exactement les vêtements de la vie quotidienne
Parce qu’il doit raconter l’histoire et participer au sens de l’action
Parce qu’il doit rester décoratif pour ne pas gêner les acteurs

Parce qu’il doit raconter l’histoire et participer au sens de l’action

Explication

Le costume argument n’est pas un simple habillage : il contribue à la dramaturgie et au récit. L’idée est qu’il fasse sens dans l’œuvre, et non qu’il soit seulement décoratif ou somptueux.

8. À quelle période commence la représentation « costumé » pour viser la vraisemblance plutôt que le rêve dans la peinture ?

Au 15e siècle
Au 20e siècle
Au 19e siècle
Au 17e siècle

Au 17e siècle

Explication

Ce processus de représentation costumé visant la vraisemblance débute au 17e siècle, lorsque les tableaux habillent les personnages selon leur époque pour une plus grande fidélité.

9. En quoi la glaise et le masque représentent-ils des interfaces transformables dans la mise en scène corporelle ?

La glaise et le masque sont uniquement utilisés comme symboles sans processus physique de transformation.
La glaise et le masque sont des éléments décoratifs sans impact sur la forme ou la transformation du corps.
La glaise et le masque servent uniquement à masquer le corps pour des raisons esthétiques.
La glaise et le masque permettent une transformation tangible du corps par le geste et la réaction à la matière.

La glaise et le masque permettent une transformation tangible du corps par le geste et la réaction à la matière.

Explication

La glaise et le masque sont des matériaux qui, par leur manipulation, permettent de transformer physiquement le corps et de créer des interfaces modulables, ce qui met en relief leur rôle dans la transformation corporelle sur scène.

10. Qui a formulé l'idée que la couleur est à la fois perçue comme phénomène lumineux et comme outil de programmation du sens dans l'œuvre scénique ?

Oskar Schlemmer
Louise Marin
Descartes
Roland Barthes

Roland Barthes

Explication

Roland Barthes a développé la notion selon laquelle la couleur ne se limite pas à un code symbolique fixe, mais dépend également de la perception, de la lumière, et de la composition, notamment dans le contexte de la programmation du sens.

11. Quelles sont les conséquences de l'hypertrophie du costume sur la compréhension de l'œuvre scénique selon Barthes?

Le costume devient un élément décoratif sans lien avec l'action.
Le costume empêche de lire les liens entre le corps, le jeu et l'œuvre.
Le costume se fond dans l'ensemble sans attirer l'attention.
Le costume raconte une histoire de manière excessive et claire.

Le costume empêche de lire les liens entre le corps, le jeu et l'œuvre.

Explication

L'hypertrophie du costume dilue la lisibilité des liens entre le costume, le corps et l'action, empêchant une lecture claire de l'œuvre.

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Origines du terme costume

Lié à la peinture, désigne une représentation vraisemblable.

Origines du costume

Lié à la peinture, représenter objets et vêtements.

Mutation du métier de costumier

Passage du tailleur à une pratique plus technique et artistique.

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Consultez la fiche de révision complète sur Les enjeux du costume en scène.

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