Les enjeux du costume en scène

📋 Plan du Cours

1. Origines du terme costume et enjeux picturaux
2. Du tailleur au costumier : recherche et mutation
3. Barthes et le costume comme argument dramaturgique
4. Former le corps : corporalité, volume et mécanique
5. Matière et transformation : glaise, masque et interface
6. Couleur : perception, teinture et programmation du sens
7. Nu et nudité : corps culturalisé et enjeux politiques

📖 1. Origines du terme costume et enjeux picturaux

🔑 Notions clés & Définitions

• Costume : Terme lié à la discipline picturale, utilisé pour désigner une représentation vraisemblable des objets et des vêtements dans l’image.
• Costumé : Principe pictural qui impose de représenter les éléments de manière vraisemblable en se renseignant sur les façons de s’habiller et l’époque représentée.
• Hypertrophie du costume : Défaut de lecture scénique où le costume prend trop de place et empêche de comprendre ses liens avec le jeu, le corps et l’œuvre.

📝 Points essentiels

• Le chevalier de Jaucourt atteste le terme « costume » dans l’Encyclopédie et l’inscrit du côté de la peinture, pas de la fabrication théâtrale.
• À partir du 17e siècle, les tableaux habillent les personnages selon le temps de la peinture pour viser la vraisemblance plutôt que le rêve.
• Pour Barthes, un mauvais costume vient de l’hypertrophie historique, de la beauté formelle sans lien avec l’œuvre ou de la somptuosité qui écrase le corps et l’action.

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