QCM : Poésie française de la Renaissance (43 questions)

Explication

Avant 1540, la poésie française est dominée par le rondeau, la ballade, le rondeau parfait et le chant royal. L’ode et l’élégie appartiennent plutôt aux genres que Du Bellay propose de privilégier plus tard.

Explication

Clément Marot, secrétaire de Marguerite de Navarre, est le poète-phare de la période et s’engage dans les débats religieux de son temps. Le premier Canzoniere français est l’œuvre de Maurice Scève, et non de Marot.

Explication

Le pétrarquisme est un courant qui imite le Canzoniere de Pétrarque, suite de poèmes consacrés à Laure. La célébration du corps comme reflet d’une beauté invisible relève plutôt d’une relecture néoplatonicienne du pétrarquisme.

Explication

Dans le Canzoniere, Pétrarque chante son amour pour Laure de Sade, puis l’obsession de son image après la mort de celle-ci. La disparition de Laure ne conduit donc pas à l’abandon de son image poétique.

Explication

Avec Délie, publié en 1544, Maurice Scève compose le premier Canzoniere français, formé de 449 dizains. Le recueil n’est pas constitué de sonnets ni consacré à Laure, figure associée au Canzoniere de Pétrarque.

Explication

La tradition scolaire associe à la Pléiade sept poètes : Ronsard, Du Bellay, Jodelle, Baïf, Pelletier, Belleau et Tyard. Marot et Scève sont des figures importantes de la période, mais ne font pas partie de cette liste.

Explication

Joachim du Bellay publie La Défense et Illustration de la Langue française en 1549, ouvrage souvent considéré comme le programme de la Pléiade. Délie est le recueil de Maurice Scève, publié en 1544.

Explication

Du Bellay recommande les genres antiques comme l’ode et l’élégie, ainsi que le sonnet moderne italien, plutôt que le rondeau et la ballade. Le chant royal et le rondeau parfait relèvent également des formes héritées de la tradition médiévale.

Explication

La Pléiade conçoit la poésie comme un travail et un métier, sans exclure le furor poeticus évoqué notamment par Ronsard. L’idée que l’inspiration divine serait entièrement rejetée confond le travail poétique avec l’abandon de toute inspiration.

Explication

En 1572, le massacre de la Saint-Barthélemy, déclenché lors d’une tentative de Catherine de Médicis contre les chefs protestants, s’étend aux protestants parisiens. L’accession d’Henri de Navarre à la royauté survient en 1589 et ne désigne pas cet événement.

Explication

Dans Les Tragiques, Agrippa d’Aubigné raconte le martyre des protestants et leur espoir en la justice divine. La Sepmaine traite plutôt de la création du monde selon la Genèse dans une poésie encyclopédique de défense religieuse.

Explication

La Sepmaine commente la création du monde selon la Genèse au moyen d’une poésie encyclopédique qui défend la religion. Le récit du martyre protestant et de l’espoir en la justice divine caractérise plutôt Les Tragiques.

Explication

Le baroque désigne un ensemble de thèmes et de procédés poétiques en vogue à partir du dernier quart du XVIe siècle, non un mouvement revendiqué par ses poètes. Le présenter comme une école organisée confond cette notion historiographique avec un mouvement littéraire déclaré.

Explication

Les tendances baroques réunissent notamment l’abondance oratoire et encyclopédique, l’ostentation visuelle, le macabre, une religiosité inquiète et une nature mobile. Le culte de l’équilibre et la stabilité naturelle proposés dans une autre réponse ne rendent pas compte de cette importance du mouvement et des métamorphoses.

Explication

Le pétrarquisme français passe d’une phase précoce avec Marot et Mellin de Saint-Gelais à une phase lyonnaise d’œuvres d’ampleur, avant d’être intégré par la Pléiade, qui consacre le sonnet. Attribuer la phase précoce à la Pléiade inverse les étapes de cette évolution.

Explication

Les Sonnets de Louise Labé donnent la parole à une amante et réintroduisent une sensualité discrète, parfois ardente, dans la tradition pétrarquiste. L’idée d’un locuteur masculin qui écarte la sensualité contredit précisément cette singularité.

Explication

Le sonnet II est composé de décasyllabes et présente l’insensibilité de l’être aimé comme la cause d’un amour à sens unique. L’idée d’une relation réciproque ne correspond donc pas au rôle attribué à cette insensibilité.

Explication

Orphée, qui descend aux Enfers sans parvenir à rendre la vie à Eurydice, figure le pouvoir de l’harmonie poétique face à la mort. Le déplacement des pierres renvoie plutôt au mythe d’Amphion.

Explication

La légende attribue à Amphion la fondation de Thèbes, dont les blocs auraient été assemblés par le pouvoir de son instrument. Le retour d’Eurydice des Enfers appartient au mythe d’Orphée, qui échoue d’ailleurs à la ramener à la vie.

Explication

Orphée et Amphion incarnent les pouvoirs légendaires de rendre la vie ou de mouvoir les pierres, tandis que le poète se dit impuissant à ressusciter Rome. L’imitation des récits antiques ne lui confère donc pas le pouvoir de rebâtir la ville.

Explication

La métaphore associe le pinceau à la plume, le patron au modèle de Virgile et le portrait à l’image poétique de Rome. Le compas relève plutôt de la représentation de la poésie comme travail de construction.

Explication

L’innutrition consiste à s’inspirer de modèles, notamment antiques, en les assimilant et en les transformant dans son écriture. L’imitation servile se distingue précisément par la copie sans cette appropriation.

Explication

Le compas représente la rigueur qui organise le poème, capable de devenir un monument littéraire malgré l’impuissance des mains à reconstruire Rome. Les vers ne constituent donc pas un plan de reconstruction matérielle de la ville.

Explication

Ronsard affirme que la vertu et le savoir doivent honorer le roi, car la royauté seule ne garantit pas sa grandeur. Le rang et le pouvoir ne remplacent donc pas les qualités intellectuelles et morales.

Explication

Ronsard oppose le prestige des rois brutaux, associé à la force des armes et au sang versé, à la vertu des princes nourrie des arts et des savoirs des Muses. L’idée que les rois brutaux s’appuient sur les Muses inverse cette distinction.

Explication

Ces savoirs doivent donner au roi les moyens de mieux juger ses sujets. Les compétences de combat et de commandement relèvent d’un autre ensemble de qualités que Ronsard évoque également.

Explication

Le poème est structuré en sept « jours » et développe le récit de la création du monde et de l’homme contenu dans la Genèse. Les douze chants évoqueraient une autre organisation et ne correspondent pas à celle de La Sepmaine.

Explication

Du Bartas mobilise les beautés de la Création comme preuves de l’existence d’un Dieu bienveillant envers les humains. L’idée d’une nature dépourvue d’intervention divine contredit cette démarche apologétique.

Explication

La cosmologie de Du Bartas est traditionnelle : elle imagine un univers clos et géocentrique organisé par les quatre éléments antiques. L’univers infini correspond à une conception associée à Bruno, et non à celle de Du Bartas.

Explication

L’être humain est conçu comme un microcosme qui récapitule le grand univers, ou macrocosme, au sein d’un réseau de correspondances entre différents mondes. Dire que l’homme est le macrocosme inverse les deux notions.

Explication

Du Bartas conserve le récit de la Genèse, que l’aristotélisme scolastique vient étayer, et l’amplifie par des connaissances comme la physique et l’anatomie. Une simple paraphrase qui écarterait les savoirs naturels ne rend pas compte de cet enrichissement.

Explication

La copia désigne une écriture abondante qui développe le récit en accumulant savoirs, mots et détails. Une écriture concise, à l’inverse, repose sur la réduction plutôt que sur l’amplification.

Explication

La copia accumule les connaissances, cherche stylistiquement à épuiser le visible et contribue à louer Dieu pour la perfection de sa création. La fonction de simplification est un distracteur plausible, mais elle inverse le principe même de l’accumulation.

Explication

La copia rerum concerne les choses créées et la copia verborum les mots par lesquels le poème les exprime. L’inversion de ces deux termes constitue précisément la confusion à éviter.

Explication

Du Bartas associe la Gascogne à l’abondance de soldats, de blés et de vins, puis à des bains gratuits qui attirent des curistes venus de l’étranger. La réponse évoquant les ports et les marchands attribue à la région des activités qui ne caractérisent pas cet éloge.

Explication

Les jeux de sonorités et de paronymie soulignent les propriétés des villes d’eaux tout en facilitant leur mémorisation. L’idée d’une hiérarchie politique entre les villes ne correspond pas à la fonction de ces rapprochements sonores.

Explication

Du Bartas associe Bagnères aux Pyrénées et reprend le mythe où Hercule engendre Pyrène, ancêtre éponyme des Gascons et des Pyrénées. L’option qui fait de Pyrène une sœur d’Hercule conserve le lien géographique, mais déforme sa parenté et son rôle légendaire.

Explication

La description oppose les sommets enneigés à une plaine verdoyante, rapprochée du vallon de Pénée et de l’Arcadie mythique. L’option qui attribue la neige à la plaine inverse les éléments du contraste paysager.

Explication

L’hypotypose donne à voir une scène grâce à une description visuelle faite de touches marquantes, comme si elle se déroulait sous les yeux du lecteur. Un récit chronologique peut raconter une succession d’événements, mais il ne définit pas ce procédé descriptif.

Explication

Abel figure le juste innocent persécuté et, dans la lecture de Du Bartas, les protestants victimes de persécution. L’interprétation qui fait d’Abel le meurtrier confond son rôle avec celui de Caïn.

Explication

Le poème oppose la douceur du cœur d’Abel, dont le sacrifice est agréé, à l’endurcissement de Caïn, dont le sacrifice ne l’est pas. L’interprétation inverse les qualités des deux frères et l’accueil divin de leurs offrandes.

Explication

Du Bartas présente le meurtre d’Abel comme un sacrifice inversé qui préfigure le sacrifice du Christ, figuré par l’agneau doux. L’idée que le meurtre remplacerait un sacrifice du Christ transforme cette relation de préfiguration en substitution.

Explication

Après le meurtre, Caïn évolue de la colère vers la honte et la terreur, perçoit le monde comme hostile et subit la vengeance divine dès sa vie terrestre. L’interprétation qui lui attribue la paix et l’absence de conséquences contredit cette progression.