QCM : Rimbaud et les mouvements poétiques (44 questions)

Explication

Le 15 mai 1871, Rimbaud adresse à Demeny la Lettre du Voyant et la qualifie de « prose sur l’avenir de la poésie ». Septembre 1870 renvoie à la composition des Cahiers, tandis que la demande de destruction est associée à une autre lettre.

Explication

Les Cahiers ont été composés à Douai entre septembre et octobre 1870, puis confiés à Paul Demeny. Izambard est un autre correspondant de Rimbaud, et Charleville n’est pas le lieu indiqué pour la composition de ces poèmes.

Explication

Au sens juridique, l’émancipation libère de l’autorité parentale ; au sens élargi, elle désigne l’affranchissement d’une dépendance ou d’une domination. Réduire les deux cas au droit parental confond les deux emplois du terme.

Explication

L’émancipation dans les Cahiers est plurielle : elle touche la famille, la politique et la société, ainsi que l’esthétique. Les réponses qui substituent le religieux ou l’économique à l’une de ces dimensions ne reprennent pas cette classification.

Explication

La création consiste à établir ou inventer quelque chose de nouveau, à la différence de l’imitation qui reprend un modèle. L’imitation et la mimèsis renvoient à la reprise, tandis que l’œuvre désigne plutôt ce qui est créé.

Explication

Dans la Lettre du Voyant, la poésie est présentée comme une quête permanente de nouveauté et de modernité, sans point d’arrivée définitif. L’idée d’un idéal final fixe confond cette recherche continue avec une démarche qui aurait un terme établi.

Explication

Les fugues de Rimbaud manifestent sa volonté de s’affranchir de l’autorité familiale. La satire bourgeoise concerne une émancipation sociale, la contestation des modèles relève de l’émancipation esthétique, et les inégalités sociales sont dénoncées dans d’autres poèmes.

Explication

« Le Forgeron » et « Les Effarés » dénoncent les inégalités sociales. « Roman » et « À la musique » satirisent la bourgeoisie, tandis que « Le Mal » met en cause la religion.

Explication

Dans les Cahiers de Douai, la marche, le voyage et l’errance représentent la liberté, notamment dans « Ma bohème ». La sensualité relève de l’éveil des sens, l’image d’une nature immobile contredit son dynamisme, et le bohémien se détache du confort matériel.

Explication

La nature chez Rimbaud est dynamique et porteuse d’une force de vie, plutôt qu’un tableau seulement calme et harmonieux. L’image d’une nature immobile reprend la conception romantique signalée comme un contraste; la critique bourgeoise et le détachement matériel renvoient à d’autres thèmes.

Explication

L’éveil des sens, le désir et le plaisir s’opposent au puritanisme bourgeois dans « Sensation » et d’autres poèmes. L’errance concerne la liberté de mouvement, la nature dynamique constitue une autre caractéristique, et le bohémien se détache plutôt du confort matériel.

Explication

Rimbaud imagine une langue nouvelle capable de restituer les sensations et la pensée, notamment les parfums, les sons et les couleurs. Le dictionnaire complet confond ce projet avec la fixation normative, la métrique traditionnelle avec la recherche linguistique, et la seule description visuelle avec l’ensemble des sensations.

Explication

Benoît de Cornulier invite à interroger la motivation des écarts métriques, qu’il associe à un désir profond et réfléchi d’irrégularité. Les corriger les traite comme de simples fautes, l’abandon des formes fixes généralise abusivement leur portée, et écarter l’interprétation méconnaît l’intérêt de ces choix.

Explication

Le poème satirise la bourgeoisie préoccupée par l’argent et met en contraste cette comédie sociale avec la position du poète. Célébrer les valeurs bourgeoises inverse la critique, les institutions religieuses déplacent son objet, et l’opposition entre ville et campagne ne correspond pas à cette satire.

Explication

La composition oppose six quatrains consacrés au monde bourgeois à trois quatrains présentant le monde du poète. Inverser les groupes confond leur répartition, réserver un seul quatrain au poète réduit à tort sa partie, et un partage égal ne respecte pas la structure.

Explication

Dans le poème, la bourgeoisie représente la norme, alors que le poète adopte une attitude marginale et bohème, guidée par le désir et la sensualité. Attribuer la marginalité à la bourgeoisie inverse les rôles, et présenter le poète comme défenseur de la norme ou comme son adhérent efface leur opposition.

Explication

« Je reconstruis » associe deux gestes : déconstruire les codes et les normes, puis recomposer le monde selon la vision propre du poète. Conserver les normes écarte la déconstruction, détruire sans reconstruire oublie le second geste, et imiter les codes bourgeois contredit cette affirmation d’une vision personnelle.

Explication

Le 20 juin 1792, le peuple parisien envahit les Tuileries afin de commémorer le Serment du Jeu de Paume. La prise de la Bastille renvoie à un autre événement, tandis que la fuite du roi et la proclamation de la République ne correspondent pas à cette journée.

Explication

Rimbaud remplace le boucher de l’épisode historique par un forgeron, dont la figure évoque Prométhée et la révolte des Titans contre les dieux. Le boucher appartient à l’événement historique, tandis que le roi est celui qui coiffe le bonnet phrygien.

Explication

Le poème oppose les détenteurs du pouvoir et des privilèges — roi, clergé et nobles — aux paysans et aux ouvriers, pour dénoncer les injustices de l’Ancien Régime. L’opposition entre roi et soldats ne rend pas compte de cette division sociale, et inverser les groupes en déforme le sens.

Explication

L’utopie du forgeron exprime l’espoir d’un monde meilleur, mais l’ironie vient du fait que la Révolution française n’a pas réalisé cet idéal. La lecture comme célébration d’une réussite historique confond l’espoir formulé avec son accomplissement.

Explication

« Credo in unam » signifie « je crois en une seule » et désigne Vénus, en détournant la formule catholique « Credo in unum deum ». La formule au masculin correspond au credo chrétien cité en contraste, et le titre a ensuite été changé en « Soleil et chair ».

Explication

« Soleil et chair » célèbre l’élan de vie et la sensualité, regrette le paganisme et critique la religion. « Au cabaret vert » est associé à une fugue et à un cadre réaliste, tandis que « La Maline » met en avant un plaisir simple fondé sur les sensations.

Explication

« Au cabaret vert » possède une dimension autobiographique liée à la fugue de Rimbaud et adopte un cadre réaliste. « Soleil et chair » relève notamment de la mythologie, tandis que le discours révolutionnaire caractérise « Le Forgeron ».

Explication

« La Maline » présente un moment de plaisir simple et de bonheur fondé sur l’importance des sensations. « Soleil et chair » célèbre plutôt l’élan vital et la sensualité, tandis que « Le Forgeron » porte une dénonciation sociale.

Explication

Écrit après la défaite de Sedan, le poème ironise sur une petite victoire qui l’avait précédée. La victoire décisive inverse la portée de l’événement, tandis que la défaite antérieure ou la victoire postérieure contredisent la chronologie donnée.

Explication

Le registre burlesque rabaisse un sujet noble : l’empereur passe de Zeus à une figure familière, et les soldats endormis défont l’image héroïque. L’éloge héroïque, la discipline militaire et la solennité méconnaissent ces effets de dérision.

Explication

Dans « Le buffet », le meuble du quotidien devient une allégorie du passé et de la poésie, faisant surgir les souvenirs et mobilisant l’imagination. Le décor sans portée symbolique, l’allégorie politique et la projection vers l’avenir manquent cette fonction.

Explication

Dans sa lettre à Izambard, Rimbaud dit vouloir être poète et travailler à se rendre voyant par le dérèglement de tous les sens. La langue universelle relève d’un autre aspect de la Lettre du Voyant, et les autres réponses écartent le but qu’il formule.

Explication

Rimbaud renverse la formule « Je pense » pour suggérer que le sujet est traversé par une pensée qui ne procède pas simplement d’un moi maître de lui-même. Une personne précise ou deux individus réels ne sont pas désignés, et la formule dépasse le seul jeu grammatical.

Explication

Dans la lettre à Demeny du 15 mai 1871, Rimbaud parle d’un « long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ». L’inspiration brève, les règles classiques et l’expérience sans réflexion écartent respectivement la durée, l’ampleur, la pluralité des sens ou le caractère raisonné de cette démarche.

Explication

Après avoir exploré ces expériences et épuisé ses « poisons » pour en conserver les quintessences, le voyant atteint l’inconnu et rapporte ses visions. Les autres réponses inversent les étapes, interrompent l’exploration ou suppriment le retour vers les autres.

Explication

Au XVIe siècle, la poésie est considérée comme un art privilégié permettant d’entrer en contact avec les secrets de l’univers. La réduire à un genre mineur, à un divertissement galant ou à un exercice subordonné au théâtre méconnaît cette conception.

Explication

La Pléiade défend l’écriture en français, son enrichissement et la création d’une identité nationale fondée sur une langue commune, tout en valorisant les Anciens et le travail formel. L’imitation des Anciens n’implique pas d’abandonner le français, la forme n’épuise pas son projet et le latin n’est pas sa langue privilégiée.

Explication

À la Pléiade, le sonnet s’impose comme forme poétique de référence, tandis que l’alexandrin remplace le décasyllabe comme mètre. L’alexandrin n’est pas une forme et le sonnet ne désigne pas une mesure de vers.

Explication

Le baroque valorise notamment le mouvement, l’instabilité, les métamorphoses et le doute sur la réalité, et refuse les règles formelles. Le classicisme recherche un ordre formel, tandis que le Parnasse et le romantisme ne définissent pas ce refus des règles.

Explication

Au XVIIIe siècle, la poésie traverse une crise et apparaît comme un genre mineur, même si Voltaire la soutient et juge l’esprit du temps défavorable à sa création. Sa défense ne signifie pas que le genre est florissant, et l’émergence préromantique de fin de siècle ne caractérise pas l’ensemble de la période.

Explication

Le romantisme fait du poème un moyen privilégié d’exprimer le moi et ses relations avec le monde et l’histoire, en accordant une place centrale au lyrisme. La description impersonnelle et l’art revendiqué comme inutile renvoient plutôt au Parnasse.

Explication

Rimbaud reprend le lyrisme amoureux et certaines recherches de Hugo, mais s’en éloigne par la sensualité, la provocation et une déstructuration plus poussée de l’alexandrin. Dire qu’il rejette tout héritage, renforce la régularité métrique ou abandonne le lyrisme contredit cette combinaison d’emprunt et d’émancipation.

Explication

La poésie parnassienne recherche l’impersonnalité par la description, le récit et le mythe, et revendique l’art pour l’art, y compris une poésie inutile. Le lyrisme du moi caractérise plutôt le romantisme, tandis que l’utilité sociale contredit l’idéal parnassien.

Explication

Baudelaire renouvelle la poésie en transfigurant la boue et en choisissant des thèmes modernes et provocateurs, comme la ville et les exclus. L’idéal détaché du monde néglige ces thèmes, la description sans transformation écarte l’alchimie poétique, et la langue sacrée relève de l’hermétisme.

Explication

Les synesthésies rapprochent des sensations différentes, comme l’odeur, l’image et le chant, tandis que le spleen et l’idéal constituent une tension essentielle chez Baudelaire. La description objective écarte les correspondances, l’automatisme caractérise le surréalisme et la langue élitiste renvoie à l’hermétisme.

Explication

Le symbolisme s’oppose aux certitudes scientifiques du positivisme et mobilise la sensibilité et les correspondances pour saisir la vie intérieure profonde. Le positivisme défend l’explication rationnelle, l’automatisme caractérise le surréalisme et la langue réservée à une élite définit l’hermétisme.

Explication

Breton définit le surréalisme comme un automatisme psychique pur qui exprime le fonctionnement de la pensée sans contrôle de la raison ni préoccupation esthétique ou morale. La langue sacrée relève de Mallarmé, la quête de l’intériorité caractérise le symbolisme et la transformation de la boue en or renvoie à Baudelaire.