Fiche de révision : Théorie de la danse contemporaine

📋 Plan du Cours

1. Définition et fondamentaux de la danse
2. Pratiques sociales et danse scénique
3. Danse comme activité artistique
4. Diversité de la danse contemporaine
5. Origines et courants historiques
6. Écoles américaine et allemande
7. Influences des années 1960 et 1970
8. Danse contemporaine française des années 1980

📖 1. Définition et fondamentaux de la danse

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse : Selon Pia PINEAU (1982), la danse est une organisation intentionnelle des mouvements du corps dans le temps et l’espace, mobilisant optimalement l’énergie et possédant une valeur esthétique, expressive, évocatrice ou communicative, appréhendée visuellement.

★ À maîtriser

• Les fondamentaux du mouvement dansé sont :
  • le corps
  • l’espace
  • le temps
  • l’énergie
  • les relations entre les danseurs

Compléments

📌 La définition générale de la danse peut aussi correspondre à d’autres activités physiques et sportives, comme le patinage et la gymnastique rythmique.

📖 2. Pratiques sociales et danse scénique

★ À maîtriser

• Selon TRIBALAT (1987), les pratiques sociales de la danse se répartissent en :
  • danses mystiques
  • danses thérapeutiques
  • danses distractives
  • danses scéniques ou artistiques

📌 Dans les danses distractives, le danseur danse pour lui-même, tandis que dans les danses artistiques il s’expose volontairement au regard du public pour être vu et apprécié dans sa valeur artistique.

• Les danses scéniques créent une communication volontaire entre le danseur et le spectateur, et leur existence artistique suppose un regard extérieur.

Compléments

• Les danses mystiques ont des fondements magiques ou religieux et subsistent notamment en Asie ou en Afrique.

• Les danses thérapeutiques sont conçues comme un élément curatif dans le traitement de certaines maladies mentales, avec des fondements psychanalytiques ou métaphysiques.

• Les danses distractives sont des pratiques de loisir, souvent collectives, qui expriment l’appartenance à un groupe social et un désir de communication ou de convivialité.

💡 Astuce mémo

Danser pour soi dans les loisirs, danser pour être vu sur scène

📖 3. Danse comme activité artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Activité artistique : Activité émotionnelle et affective qui prend une forme matérielle, suppose une élaboration technique et se concrétise en une œuvre dotée d’un style propre.

★ À maîtriser

📌 La présence d’émotion dans une œuvre ne garantit pas qu’elle soit artistique.

• En danse artistique, les actions rendent la motricité signifiante afin de créer une émotion chez le spectateur, selon la formule « Se mouvoir et s’émouvoir pour émouvoir ».

Compléments

📌 L’art ne se limite pas à représenter le réel : il présente aussi les représentations et les préoccupations de l’artiste.

• Moles et Rohmer (1972) décrivent l’artiste comme un « ingénieur en émotions ».

📌 L’émotion ressentie par le danseur ne provoque pas nécessairement une émotion chez le spectateur.

💡 Astuce mémo

Formes corporelles signifiantes → émotion chez le spectateur

📖 4. Diversité de la danse contemporaine

★ À maîtriser

• La danse contemporaine peut emprunter des techniques modernes ou classiques et dialoguer avec les arts plastiques, l’architecture, le théâtre et le cirque. - Larousse, Dictionnaire de la Danse

📌 L’expression « danse contemporaine » ne désigne pas un style unique, mais une attitude caractérisée par la diversité des techniques et le dialogue avec d’autres disciplines artistiques.

Compléments

• La danse contemporaine est située historiquement à partir des années 80 comme l’aboutissement d’évolutions de mouvements et tendances chorégraphiques du XXe siècle développés en marge de la danse classique et académique.

• La diversité de la danse contemporaine concerne : les fondamentaux du mouvement, les techniques de danse, les pratiques corporelles, les courants de danse constituant ses origines historiques, les corps mis en scène

📖 5. Origines et courants historiques

★ À maîtriser

• Les premières danses avaient un caractère sacré et permettaient, par la transe, de chercher à communiquer avec des forces surnaturelles, des esprits ou des dieux.

• Au fil des siècles, la danse a servi :

  • aux rites religieux
  • aux cérémonies civiques
  • aux fêtes
  • à l’éducation des enfants
  • à l’entraînement militaire
  • au loisir
  • à l’art destiné à être vu

Compléments

• Les plus anciennes traces de la danse occidentale remontent à 14000 ans avant J.-C. et attestent l’ancienneté de cette pratique sociale.

💡 Astuce mémo

Rites sacrés → pratiques sociales → art destiné au regard d’autrui

📖 6. Écoles américaine et allemande

★ À maîtriser

• Les deux grands courants de la danse du XXe siècle naissent simultanément en Amérique et en Allemagne.

• François DELSARTE (1811-1871), précurseur théorique de l’école américaine, considère que l’intensité du sentiment commande celle du geste et que le tronc est la source et le moteur du geste expressif.

• Doris HUMPHREY développe la composition pour le groupe et fonde sa technique sur le déséquilibre, le « Fall and Recovery », ainsi que les notions de poids, de rebond et de suspension.

• Martha GRAHAM organise sa technique autour de l’alternance « Contraction / Release », mouvement de fermeture et de relâchement du bas-ventre qui fait du bassin le moteur du mouvement.

• Merce CUNNINGHAM emploie des procédés aléatoires dans ses chorégraphies à partir des années 50 et sépare la composition de la danse de celle de la musique, en collaboration avec John CAGE.

📌 En danse classique, la danse illustre la musique ; en danse moderne, des musiques sont créées pour la danse ; chez CUNNINGHAM, danse et musique sont composées indépendamment.

• Rudolf LABAN analyse et comprend le mouvement selon le temps, l’espace — notamment la kinesphère — et l’énergie, et élabore le système de notation Labanotation ou Kinétographie. - Rudolf (von) LABAN

Compléments

• Isadora DUNCAN (1878-1927) défend une « danse libre » fondée sur des gestes naturels et les mouvements innés en relation avec la nature, danse pieds nus et revendique la libération de la femme.

• La Denishawn School, créée par Ruth SAINT-DENIS et Ted SHAWN, forme notamment Doris HUMPHREY et Martha GRAHAM, qui contribuent au rayonnement mondial de la danse moderne américaine.

• L’école allemande s’appuie sur les principes de JAQUES-DALCROZE et de LABAN et est marquée par l’expressionnisme développé par Mary WIGMAN à partir des années 20.

• Emile Jacques-DALCROZE crée une méthode qui transmet le rythme à travers le mouvement pour soutenir l’initiation musicale.

📌 Mary WIGMAN privilégie l’improvisation et l’écoute de soi sans système préétabli, tandis que NIKOLAIS admet que tout point du corps peut être le moteur du mouvement, contrairement à l’organisation autour du centre attribuée à LABAN.

💡 Astuce mémo

L’école américaine mobilise le tronc et ses moteurs ; Laban analyse le mouvement par paramètres

📖 7. Influences des années 1960 et 1970

★ À maîtriser

• La danse postmoderne américaine des années 60 s’inscrit dans des luttes :
  • antiracistes
  • pacifistes
  • féministes
  • gay

📌 La performance privilégie l’acte et le fait d’agir plutôt que la représentation spectaculaire, et la danse postmoderne investit aussi des lieux quotidiens et des mouvements élémentaires sans prendre pour fondement les techniques préexistantes.

• Le Buto, fondé par Tatsumi HIJIKATA et surtout Kazuo OHNO, mobilise des acquis du théâtre Nô et se caractérise par une danse lente exigeant une grande maîtrise de l’énergie.

• À la fin des années 70, Pina BAUSCH invente le Tanztheater, forme de théâtre-danse axée sur la vie quotidienne où mouvements, paroles et chants se mêlent.

Compléments

• Le 6 juillet 1962, la Judson Church devient un lieu emblématique de performances, de travail et de recherche rapprochant l’art de la vie.

• La Judson Church fait de la danse un acte politique rejetant les discriminations raciales, sociales et sexuelles.

• Le Buto naît au Japon dans les années 60 dans un contexte marqué par Hiroshima, Nagasaki et la rencontre entre culture occidentale et traditions millénaires.

• Dans le Buto, les danseurs sont quasi nus, fardés de blanc, les yeux révulsés et les jambes et pieds tournés vers l’intérieur, évoquant les corps anéantis et recroquevillés par la bombe atomique.

• Dans le Tanztheater de Pina BAUSCH, les danseurs interprètent leur propre expérience à partir de questions-réponses et d’un travail sur leur inconscient plutôt que de représenter un personnage ou un comportement.

📖 8. Danse contemporaine française des années 1980

★ À maîtriser

• À partir des années 80, les influences allemandes, américaines et orientales contribuent à la constitution d’une identité propre à la danse française, largement diffusée dans le monde.

📌 La danse contemporaine française se développe comme une danse d’auteurs diversifiée et intellectualisée, sans grands maîtres ni création nécessaire de nouvelles techniques ou de nouveaux langages gestuels.

Compléments

• La danse contemporaine française privilégie l’expression d’un état intérieur, le petit geste, le détail et la sophistication davantage que l’exploit physique.