QCM : Théorie de la danse contemporaine (22 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Quelle définition de la danse Pia Pineau propose-t-elle en 1982 ?

Une composition de gestes corporels réglés par la musique, destinée principalement à développer les capacités physiques
Une succession spontanée de mouvements corporels dans l’espace, visant surtout la dépense énergétique et la performance physique
Une organisation intentionnelle des mouvements corporels dans le temps et l’espace, mobilisant l’énergie et dotée d’une valeur esthétique, expressive, évocatrice ou communicative, perçue visuellement
Une activité expressive fondée sur des postures immobiles, dont la valeur repose surtout sur l’interprétation auditive

Une organisation intentionnelle des mouvements corporels dans le temps et l’espace, mobilisant l’énergie et dotée d’une valeur esthétique, expressive, évocatrice ou communicative, perçue visuellement

Explication

Pia Pineau définit la danse comme une organisation intentionnelle des mouvements du corps dans le temps et l’espace, mobilisant l’énergie et porteuse d’une valeur esthétique ou expressive appréhendée visuellement. La spontanéité et la seule performance réduisent cette définition, tandis que les postures immobiles et l’écoute auditive n’en reprennent pas les caractéristiques.

2. Quels éléments constituent les fondamentaux du mouvement dansé ?

Le corps, la musique, le rythme, l’équilibre et la souplesse
Le corps, l’espace, le temps, l’énergie et les relations entre les danseurs
Le corps, l’espace, l’énergie, la technique et la performance
L’espace, le temps, la coordination, la force et la souplesse

Le corps, l’espace, le temps, l’énergie et les relations entre les danseurs

Explication

Les fondamentaux du mouvement dansé sont le corps, l’espace, le temps, l’énergie et les relations entre les danseurs. Les qualités physiques, la musique ou la performance peuvent intervenir dans la pratique, mais ne remplacent pas cette liste de paramètres.

3. Quelle classification des pratiques sociales de la danse est attribuée à TribalAT en 1987 ?

Danses religieuses, compétitives, scolaires et récréatives
Danses mystiques, thérapeutiques, distractives et scéniques ou artistiques
Danses traditionnelles, modernes, urbaines et sportives
Danses thérapeutiques, musicales, individuelles et collectives

Danses mystiques, thérapeutiques, distractives et scéniques ou artistiques

Explication

TribalAT répartit les pratiques sociales en danses mystiques, thérapeutiques, distractives et scéniques ou artistiques. Les paramètres du mouvement ne sont pas des catégories sociales, et les catégories compétitives ou scolaires ne font pas partie de cette classification.

4. Lors d’une soirée, Lina danse pour son propre plaisir sans chercher à être observée, tandis que Sami présente volontairement une chorégraphie pour que le public apprécie sa valeur artistique. Comment classer leurs pratiques respectives ?

Danse artistique pour Lina, danse distractive pour Sami
Danse mystique pour Lina, danse thérapeutique pour Sami
Danse distractive pour Lina, danse artistique pour Sami
Danse thérapeutique pour Lina, danse mystique pour Sami

Danse distractive pour Lina, danse artistique pour Sami

Explication

La danse distractive est pratiquée pour soi, alors que la danse artistique implique de s’exposer volontairement au regard du public afin d’être apprécié dans sa valeur artistique. Assimiler la soirée à une intention artistique confond le contexte avec le but, et inverser les catégories méconnaît le rôle du regard recherché.

5. Une chorégraphe prépare une représentation destinée à établir un échange volontaire avec les spectateurs. Quel élément est nécessaire à l’existence artistique de cette danse scénique ?

Un regard extérieur porté sur la danse
Une participation des spectateurs à la chorégraphie
Une relation aux forces religieuses ou magiques
Une visée curative liée à une conduite pathologique

Un regard extérieur porté sur la danse

Explication

La danse scénique organise une communication volontaire entre danseur et spectateur, et son existence artistique suppose un regard extérieur. Une relation cosmogonique renvoie aux danses mystiques, tandis qu’une finalité curative correspond aux pratiques thérapeutiques.

6. Quelle combinaison de caractéristiques définit une activité artistique ?

Une activité corporelle efficace, dont le produit se distingue par sa performance plutôt que par son style
Une activité émotionnelle et affective, élaborée techniquement, qui prend une forme matérielle et produit une œuvre au style propre
Une représentation fidèle du réel, dont la valeur dépend de la ressemblance avec son modèle
Une activité émotionnelle et affective, exprimée sans élaboration technique ni forme matérielle définie

Une activité émotionnelle et affective, élaborée techniquement, qui prend une forme matérielle et produit une œuvre au style propre

Explication

Une activité artistique associe dimension émotionnelle et affective, forme matérielle, élaboration technique et œuvre dotée d’un style propre. L’absence d’élaboration technique réduit à tort la définition à l’émotion, la ressemblance au réel confond art et imitation, et la performance renvoie à un autre critère.

7. Un danseur éprouve une émotion intense pendant une improvisation, mais son œuvre ne présente aucune élaboration artistique identifiable. Que peut-on conclure de cette émotion ?

Elle démontre que l’œuvre possède une élaboration technique aboutie
Elle prouve que le spectateur ressentira la même émotion
Elle ne suffit pas à garantir que l’œuvre soit artistique
Elle établit que l’œuvre est artistique dès lors qu’elle est sincère

Elle ne suffit pas à garantir que l’œuvre soit artistique

Explication

La présence d’émotion dans une œuvre ne garantit pas son caractère artistique ; celui-ci ne se déduit donc pas de l’intensité ressentie par le danseur. La sincérité, l’émotion du spectateur et la maîtrise technique ne sont pas établies par ce seul ressenti.

8. Une chorégraphe veut construire une séquence dont les gestes transmettent une émotion au public. Quel principe guide le mieux son travail ?

Exprimer l’émotion du danseur sans se préoccuper du sens des gestes
Créer une émotion chez le public en exigeant que l’interprète ressente la même chose
Donner un sens aux mouvements afin d’émouvoir le spectateur
Optimiser l’efficacité physique des gestes pour atteindre une meilleure performance

Donner un sens aux mouvements afin d’émouvoir le spectateur

Explication

En danse artistique, les actions rendent la motricité signifiante pour créer une émotion chez le spectateur, selon l’idée de se mouvoir et s’émouvoir pour émouvoir. L’émotion personnelle de l’interprète ne suffit pas, l’efficacité de performance relève d’une autre finalité, et le ressenti identique du danseur n’est pas une condition garantie.

9. Pour une création, une chorégraphe combine une technique classique avec des éléments de théâtre et d’architecture. Cette démarche est-elle compatible avec la danse contemporaine ?

Non, elle doit écarter les techniques classiques au profit des techniques modernes
Oui, à condition de renoncer aux techniques de danse au profit du théâtre et de l’architecture
Oui, elle peut associer des techniques classiques au dialogue avec d’autres arts
Non, elle doit rester centrée sur la danse sans intégrer d’autres disciplines

Oui, elle peut associer des techniques classiques au dialogue avec d’autres arts

Explication

La danse contemporaine peut emprunter des techniques classiques ou modernes et dialoguer avec des disciplines comme le théâtre et l’architecture. L’exclusion des techniques classiques, le refus des autres arts et l’abandon des techniques de danse contredisent cette diversité.

10. Deux chorégraphies très différentes utilisent des techniques distinctes et dialoguent avec des disciplines artistiques différentes. Quelle interprétation de l’expression « danse contemporaine » rend compte de cette diversité ?

Elle désigne une attitude ouverte à la diversité des techniques et au dialogue artistique
Elle désigne des créations sans relation avec des techniques ou des disciplines artistiques
Elle désigne un style unique dont les œuvres partagent les mêmes codes formels
Elle désigne une période chronologique qui suffit à classer les chorégraphies

Elle désigne une attitude ouverte à la diversité des techniques et au dialogue artistique

Explication

« Danse contemporaine » renvoie à une attitude caractérisée par la diversité des techniques et le dialogue avec d’autres disciplines, et non à un style unique. La réduire à un style homogène, à une simple période ou à l’absence de techniques méconnaît cette distinction.

11. Dans les premières pratiques de danse, quel rôle la transe était-elle censée jouer ?

Accompagner des fêtes destinées au divertissement collectif
Faciliter la communication avec des forces surnaturelles, des esprits ou des dieux
Célébrer des rites religieux organisés par une communauté
Transmettre aux enfants des gestes et des règles sociales

Faciliter la communication avec des forces surnaturelles, des esprits ou des dieux

Explication

La transe liée aux premières danses devait permettre de communiquer avec des forces surnaturelles, des esprits ou des dieux. Le divertissement, l’éducation et les rites religieux correspondent à d’autres fonctions de la danse.

12. Une société utilise la danse lors de rites, de fêtes, de l’éducation des enfants et de l’entraînement des soldats, puis la présente comme un loisir et un art destiné au public. Quelle évolution cela illustre-t-il ?

Une fonction religieuse qui demeure le seul usage de la danse
Un passage du loisir et du spectacle vers les cérémonies civiques
Une diversification des fonctions, suivie d’un développement du loisir et du spectacle
Une transformation de l’entraînement militaire en éducation des enfants

Une diversification des fonctions, suivie d’un développement du loisir et du spectacle

Explication

Au fil des siècles, la danse a rempli des fonctions religieuses, civiques, festives, éducatives et militaires avant de devenir progressivement loisir et art destiné à être vu. La fonction religieuse seule ne rend pas compte de cette diversification, et l’ordre entre fonctions sociales et artistiques n’est pas inversé.

13. Où naissent simultanément les deux grands courants de la danse du XXe siècle ?

En France et en Italie
En Allemagne et en France
En Amérique et en France
En Amérique et en Allemagne

En Amérique et en Allemagne

Explication

Les deux grands courants du XXe siècle apparaissent simultanément en Amérique et en Allemagne. La France est associée au précurseur théorique Delsarte, mais ne remplace pas l’un de ces deux lieux d’émergence.

14. Une chorégraphe organise une pièce autour du déséquilibre, des chutes et des reprises, tout en composant pour un groupe comme entité collective. Quelle approche correspond à ces choix ?

L’approche de Merce Cunningham, fondée sur l’aléatoire et l’indépendance musicale
L’approche de Martha Graham, fondée sur le bassin et Contraction / Release
L’approche de Doris Humphrey, fondée sur Fall and Recovery et la composition de groupe
L’approche de François Delsarte, fondée sur l’intensité du sentiment et du geste

L’approche de Doris Humphrey, fondée sur Fall and Recovery et la composition de groupe

Explication

Doris Humphrey associe le déséquilibre et le Fall and Recovery aux notions de poids, de rebond et de suspension, et développe la composition pour le groupe. La contraction du bas-ventre caractérise Graham, tandis que l’aléatoire et la séparation d’avec la musique renvoient à Cunningham.

15. Dans une séance, une danseuse alterne la fermeture et le relâchement du bas-ventre, en faisant partir le mouvement du bassin. Quelle technique met-elle en œuvre ?

Le principe de François Delsarte, intensité du sentiment et du geste
La technique de Martha Graham, Contraction / Release
Le procédé de Merce Cunningham, composition aléatoire
La technique de Doris Humphrey, Fall and Recovery

La technique de Martha Graham, Contraction / Release

Explication

La technique de Martha Graham repose sur l’alternance Contraction / Release : la fermeture puis le relâchement du bas-ventre font du bassin le moteur du mouvement. Delsarte met l’accent sur le tronc et l’intensité expressive, tandis que Humphrey privilégie le déséquilibre et la reprise.

16. Dans une création, la musique et la danse sont élaborées séparément, sans que l’une illustre l’autre. À quelle conception cela correspond-il ?

À la conception classique, où la danse illustre la musique
À la conception de Cunningham, où danse et musique sont composées indépendamment
À la conception moderne, où la musique est créée pour la danse
À une conception où la danse se déroule sans accompagnement musical

À la conception de Cunningham, où danse et musique sont composées indépendamment

Explication

Chez Cunningham, la composition de la danse et celle de la musique sont indépendantes. La danse classique illustre la musique, tandis que dans la conception moderne décrite ici, des musiques sont créées pour la danse.

17. À quelles contestations la danse postmoderne américaine des années 1960 s’associe-t-elle ?

À la guerre, à la violence sociale et à l’art élitiste, ainsi qu’aux luttes antiracistes, pacifistes, féministes et gay
À la guerre et à la violence sociale, tout en défendant l’art élitiste et les traditions chorégraphiques
À la violence sociale et à l’art élitiste, principalement pour promouvoir de nouvelles techniques de danse
Aux luttes pacifistes et féministes, sans lien avec les discriminations raciales ou sexuelles

À la guerre, à la violence sociale et à l’art élitiste, ainsi qu’aux luttes antiracistes, pacifistes, féministes et gay

Explication

Cette danse s’inscrit à la fois dans une contestation de la guerre, de la violence sociale et de l’art élitiste, et dans plusieurs luttes politiques et sociales. L’opposition à la guerre seule réduit ces enjeux, la défense de l’art élitiste inverse la contestation, et l’omission des luttes antiracistes et féministes en laisse de côté une part essentielle.

18. Une chorégraphe organise une action dans une gare à partir de gestes ordinaires, sans s’appuyer sur une technique préexistante. Quelle conception correspond à cette démarche ?

Un spectacle privilégiant la représentation, la scène théâtrale et les gestes codifiés
Une performance privilégiant l’acte, les lieux quotidiens et les mouvements élémentaires
Un spectacle de rue centré sur l’exploit physique et la virtuosité technique
Une performance fondée sur la maîtrise d’une technique classique et ses figures codifiées

Une performance privilégiant l’acte, les lieux quotidiens et les mouvements élémentaires

Explication

La performance met l’accent sur l’acte plutôt que sur la représentation spectaculaire, et la danse postmoderne peut investir des lieux quotidiens et des mouvements élémentaires sans prendre pour base les techniques préexistantes. La représentation spectaculaire confond performance et spectacle, tandis que la technique classique et la virtuosité contredisent les caractéristiques visées.

19. Quelle description caractérise le Buto associé à Tatsumi Hijikata et Kazuo Ohno ?

Une danse lente reposant sur les techniques occidentales modernes et leur virtuosité
Une danse rapide mobilisant des acquis du théâtre Nô et privilégiant l’énergie débordante
Un théâtre-danse axé sur la vie quotidienne et créé par Pina Bausch
Une danse lente mobilisant des acquis du théâtre Nô et exigeant une grande maîtrise de l’énergie

Une danse lente mobilisant des acquis du théâtre Nô et exigeant une grande maîtrise de l’énergie

Explication

Le Buto, fondé par Tatsumi Hijikata et surtout Kazuo Ohno, mobilise notamment des acquis du théâtre Nô et se caractérise par sa lenteur et la maîtrise de l’énergie. La rapidité inverse son caractère, les techniques occidentales ne sont pas son fondement, et le théâtre-danse de la vie quotidienne renvoie au Tanztheater de Pina Bausch.

20. Quelle forme Pina Bausch crée-t-elle à la fin des années 1970, en mêlant mouvements, paroles et chants autour de la vie quotidienne ?

Le Tanztheater, un théâtre-danse axé sur la vie quotidienne
La danse postmoderne américaine, liée aux mouvements de contestation
Le Buto, une danse lente mobilisant des acquis du théâtre Nô
La performance de la Judson Church, centrée sur l’acte et l’action

Le Tanztheater, un théâtre-danse axé sur la vie quotidienne

Explication

À la fin des années 1970, Pina Bausch crée le Tanztheater, forme de théâtre-danse axée sur la vie quotidienne où se mêlent mouvements, paroles et chants. Le Buto renvoie à Hijikata et Ohno, tandis que la Judson Church et la danse postmoderne américaine relèvent d’autres courants.

21. Une troupe française des années 1980 puise dans des influences allemandes, américaines et orientales, puis fait connaître son travail à l’étranger. Quel développement cela illustre-t-il ?

La constitution d’une identité française fondée sur une influence allemande unique
La constitution d’une identité française antérieure aux influences allemandes, américaines et orientales
La diffusion mondiale d’une danse française qui renonce à toute identité propre
La constitution d’une identité propre à la danse française, largement diffusée dans le monde

La constitution d’une identité propre à la danse française, largement diffusée dans le monde

Explication

À partir des années 1980, les influences allemandes, américaines et orientales contribuent ensemble à une identité propre à la danse française, largement diffusée dans le monde. Réduire ces influences à la seule influence allemande en omet deux, et opposer diffusion mondiale et identité propre confond deux caractéristiques compatibles.

22. Un chorégraphe français des années 1980 développe un style personnel en réinterprétant des techniques antérieures, sans créer de nouvelle technique ni suivre un grand maître. Quelle caractérisation convient le mieux à cette démarche ?

Une danse uniformisée qui exige un nouveau langage gestuel pour chaque chorégraphe
Une danse d’école dirigée par un grand maître et fondée sur une technique nouvelle
Une danse intellectualisée dont le critère central est l’exploit physique
Une danse d’auteurs diversifiée et intellectualisée, sans nécessité de créer de nouvelles techniques

Une danse d’auteurs diversifiée et intellectualisée, sans nécessité de créer de nouvelles techniques

Explication

La danse contemporaine française se développe comme une danse d’auteurs aux styles divers et fortement intellectualisés, sans grands maîtres ni obligation d’inventer de nouvelles techniques ou de nouveaux langages gestuels. Une école dirigée par un maître contredit ce modèle, la diversité n’impose pas de techniques inédites, et l’exploit physique n’en est pas le critère central.

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Selon quelle référence Pia PINEAU définit-elle la danse ?

Pia PINEAU, 1982.

Selon Pia PINEAU, comment la danse organise-t-elle les mouvements du corps ?

Intentionnellement dans le temps et l’espace.

Quels sont les fondamentaux du mouvement dansé ?

Le corps, l’espace, le temps, l’énergie et les relations entre danseurs.

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