QCM : Le corps dansant contemporain (9 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Dans une chorégraphie, une danseuse privilégie des gestes qui traduisent ses émotions intérieures plutôt que la conformité aux lignes du ballet classique. Quelle conception du corps dansant cela illustre-t-il ?

Le corps comme interprète de l’âme et de l’esprit
Le corps comme reproduction d’une forme idéale
Le corps comme modèle de la technique classique
Le corps comme démonstration de virtuosité

Le corps comme interprète de l’âme et de l’esprit

Explication

Pour Isadora Duncan, le corps dansant peut exprimer les émotions et s’affranchir du corps normé du ballet. La prouesse technique et le modèle classique renvoient aux conceptions auxquelles elle s’oppose, tandis que la reproduction d’une forme idéale ne rend pas compte de cette expression intérieure.

2. Quelle caractéristique décrit le développement de la danse moderne à partir des années 1930 ?

Une vision hétérogène fondée sur l’invention de corps singuliers
Une vision homogène fondée sur la reproduction d’un corps idéal
Une vision technique fondée sur la seule difficulté des mouvements
Une vision univoque fondée sur l’application d’un modèle commun

Une vision hétérogène fondée sur l’invention de corps singuliers

Explication

À partir des années 1930, la danse moderne se développe comme une vision hétérogène et individuelle, qui invente des corps singuliers et irréductibles. Le corps idéal univoque et la reproduction d’un modèle commun correspondent à la confusion avec l’esthétique classique; la prouesse technique ne définit pas cette évolution.

3. Une proposition chorégraphique met l’accent sur le fait d’accomplir des actions en direct plutôt que sur la représentation et son effet spectaculaire. Quel terme décrit le mieux cette démarche ?

La performance
La représentation
La virtuosité
Le spectacle

La performance

Explication

La performance privilégie l’acte et le fait d’agir, tandis que le spectacle renvoie à la représentation et au spectaculaire. « Représentation » reprend précisément le pôle opposé à la performance, et la virtuosité concerne la maîtrise technique plutôt que cette distinction.

4. Pour rapprocher la danse de la vie, une chorégraphe choisit de faire marcher, courir et s’habiller des interprètes dans une galerie. Quelle démarche caractérise ce choix ?

Exécuter une technique classique dans un théâtre
Reproduire un vocabulaire moderne codifié en scène
Présenter une suite de prouesses dans un studio
Mobiliser des gestes quotidiens dans un lieu varié

Mobiliser des gestes quotidiens dans un lieu varié

Explication

Les chorégraphes post-modernes rapprochent la danse de la vie en utilisant des gestes ordinaires comme marcher, courir ou s’habiller, ainsi que des lieux variés. Une technique classique codifiée ou des prouesses ne correspondent pas à ce choix, et le lieu inhabituel à lui seul ne suffit pas à caractériser l’emploi des gestes quotidiens.

5. Dans la démarche de Pina Bausch, que désigne l’improvisation comme point de départ de la création ?

Une répétition de mouvements codifiés afin d’unifier les interprètes
Une recherche de virtuosité fondée sur la maîtrise technique
Une composition préalable de personnages et de rôles dramatiques
Une exploration qui fait émerger la psychologie des danseurs

Une exploration qui fait émerger la psychologie des danseurs

Explication

L’improvisation permet à Pina Bausch de révéler la psychologie des danseurs, notamment en mobilisant leurs souvenirs et leurs expériences. Elle ne sert pas à uniformiser les interprètes par la répétition de mouvements codifiés.

6. Quel mélange de styles caractérise les œuvres de José Montalvo et Dominique Hervieu ?

Jazz, danse classique, danse contemporaine, danse indienne et tango
Danse classique, ballet romantique, danse africaine, flamenco et mime
Hip-hop, danse moderne, danse contemporaine, danse orientale et flamenco
Hip-hop, danse classique, danse contemporaine, danse africaine et flamenco

Hip-hop, danse classique, danse contemporaine, danse africaine et flamenco

Explication

Le métissage chorégraphique de Montalvo et Hervieu associe ces cinq styles, du hip-hop au flamenco. La danse indienne et le tango figurent dans un distracteur plausible, mais ne font pas partie du mélange cité.

7. Quelle fonction la danse moderne attribue-t-elle à la recherche d’un geste dépouillé de ses acquis codifiés ?

Renforcer la rapidité d’exécution et la légèreté propres au répertoire classique
Permettre au danseur de trouver un geste juste en accord avec son ressenti personnel
Amener le danseur à maîtriser un vocabulaire commun fondé sur la virtuosité
Favoriser l’effacement des caractéristiques physiques au profit d’une forme idéale

Permettre au danseur de trouver un geste juste en accord avec son ressenti personnel

Explication

Cette recherche vise à libérer le mouvement des acquis codifiés afin que le geste exprime le ressenti personnel du danseur. La maîtrise d’un vocabulaire commun relève plutôt de la valorisation classique de la codification.

8. À quelle période la danse moderne se développe-t-elle comme une vision hétérogène et individuelle, fondée sur l’invention d’un corps singulier ?

À partir des années 1950
À partir des années 1930
À partir des années 1980
À partir des années 1970

À partir des années 1930

Explication

La danse moderne se développe à partir des années 1930 autour de l’invention d’un corps singulier et irréductible. Les années 1980 correspondent plutôt à la Nouvelle danse française.

9. En quoi les gestes quotidiens de la post-modern dance se distinguent-ils des gestes de la danse classique ?

Ils codifient les actions ordinaires pour renforcer la virtuosité et la légèreté du mouvement.
Ils rapprochent la danse des actions ordinaires et contestent les techniques comme fondement du mouvement.
Ils transforment les gestes ordinaires en rôles théâtraux guidés par une psychologie fictive.
Ils privilégient l’effacement des corps singuliers au profit d’un modèle technique commun.

Ils rapprochent la danse des actions ordinaires et contestent les techniques comme fondement du mouvement.

Explication

La post-modern dance investit des actions comme marcher ou courir et affirme que tout peut devenir danse, à rebours du recours aux techniques classiques comme fondement. La codification au service de la virtuosité correspond plutôt aux caractéristiques attribuées à la danse classique.

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Comment Isadora Duncan conçoit-elle le corps dansant ?

Comme l’interprète de l’âme et de l’esprit, capable d’exprimer des émotions.

Quelle référence attribue à la danse libre de Duncan des mouvements simples et naturels ?

Agnès Izrine, *La Danse dans tous ses états*.

Quelle date marque l’acte fondateur de la post-modern dance à la Judson Church ?

Le 6 juillet 1962.

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