★ À maîtriser
📌 La danse libre d’Isadora Duncan privilégie des mouvements humains simples et les qualités naturelles et intrinsèques du corps plutôt que la prouesse technique et le corps corseté. - Agnès Izrine, La Danse dans tous ses états
Isadora Duncan conçoit le corps dansant comme l’interprète de l’âme et de l’esprit, capable d’exprimer des émotions et de s’affranchir du corps normé du ballet classique.
À partir des années 1930, la danse moderne se développe comme une vision hétérogène et individuelle, fondée sur l’invention d’un corps singulier et irréductible. - Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine
Compléments
📌 Les techniques de Doris Humphrey, Martha Graham et Merce Cunningham individualisent le corps dansant, mais leur identification à leur créateur réintroduit une forme d’univocité.
Roland Huesca qualifie le corps classique de corps univoque, que Laurence Louppe décrit comme reproduisant à l’infini l’apparition fantasmée du même. - Danse, art et modernité
La technique de Doris Humphrey fonde le mouvement sur le déséquilibre et associe chute et suspension, poids, rebond et suspension.
La technique Graham repose sur l’alternance contraction-relâchement du bas-ventre et fait du bassin le moteur du mouvement.
Chez Merce Cunningham, la colonne vertébrale dessine des courbes appelées arch, extension du haut du dos, ou curve, arrondi du dos.
Corps classique univoque contre corps moderne singulier
★ À maîtriser
📌 La performance privilégie l’acte et le fait d’agir, tandis que le spectacle renvoie à la représentation et au spectaculaire.
📌 Les post-modernes ruinent la distinction entre danseurs et non-danseurs, ou corps piétons, en affirmant que tout peut être danse et en refusant de prendre les techniques classiques ou modernes pour fondement. - Agnès Izrine, La danse dans tous ses états
Yvonne Rainer, Trisha Brown, Lucinda Childs, Steve Paxton et Simone Forti rapprochent la danse de la vie en investissant des lieux variés et en mobilisant des gestes quotidiens comme marcher, courir ou s’habiller.
Le 6 juillet 1962, une soirée à la Judson Church de Washington Square, à New York, est considérée comme l’acte fondateur de la post-modern dance.
Compléments
La Judson Church devient un lieu de performances, de travail et de recherche où des danseurs et des artistes d’autres disciplines se réunissent autour de l’expérimentation et de points de vue communs.
Dès 1957, Anna Halprin utilise des tâches, ou tasks, dans certains cours et ateliers pour faire explorer le mouvement à partir d’actions concrètes ordinaires. - Roland Huesca, Danse, art et modernité
Les post-modernes introduisent des idéaux démocratiques dans leurs chorégraphies et abordent des questions sociopolitiques telles que la place des minorités et la réaction à la société de consommation. - Agnès Izrine, La danse dans tous ses états
★ À maîtriser
📌 Chez Pina Bausch, les danseurs sont présentés comme des personnes plutôt que comme des personnages jouant un rôle, et la chorégraphe met en scène leurs différences. - Agnès Izrine, La Danse dans tous ses états
Pina Bausch, élève de Kurt Jooss et héritière de la danse expressionniste allemande, développe à partir du début des années 1970 un style de Tanztheater axé sur la vie quotidienne.
Pina Bausch utilise l’improvisation comme point de départ de la création pour révéler la psychologie de ses danseurs.
Compléments
Dans les œuvres de Pina Bausch, mouvements, paroles et chants se mêlent, et le corps est à l’origine des autres moyens expressifs plutôt qu’un moyen expressif parmi d’autres.
Les séances d’improvisation mobilisent notamment (Michel M. et Ginot I.) :
Pina Bausch affirme que ce qui l’intéresse n’est pas la manière dont les gens bougent, mais ce qui les fait bouger. - François Frimat, Qu’est-ce que la danse contemporaine ?
Raimund Hoghe, collaborateur de Pina Bausch, se met en scène en exposant son physique de petit homme bossu pour montrer que les corps diffèrent et qu’aucun ne doit être aliéné au modèle du corps glorieux. - François Frimat, Qu’est-ce que la danse contemporaine ?
Improvisation et souvenirs révèlent la singularité des danseurs
★ À maîtriser
Dans la Nouvelle danse française des années 1980, Maguy Marin, Jean-Claude Gallotta, Joëlle Bouvier et Régis Obadia travaillent notamment l’identité et la différence des corps.
Les œuvres contemporaines peuvent secréter leurs propres corps singuliers plutôt que d’être marquées par les techniques corporelles des créateurs, comme chez Graham ou Cunningham. - Roland Huesca, Danse, art et modernité
Le mélange de styles présenté par José Montalvo et Dominique Hervieu comprend :
Compléments
📌 Pour préparer une pièce contemporaine, le danseur travaille principalement une mobilité du corps orientée vers un savoir-être plutôt que vers un savoir-faire. - Sylvie Crémézi, La signature de la danse contemporaine
Régis Obadia affirme que la création se fait avec ce que l’on est et ce que l’on vit, et non d’après une technique ou une esthétique. - Sylvie Crémézi, La signature de la danse contemporaine
Les pièces citées de Montalvo et Hervieu sont (Rosita Boisseau) :
★ À maîtriser
📌 La danse classique valorise légèreté, virtuosité et rapidité au moyen d’un vocabulaire codifié qui conduit les danseurs à effacer leur singularité corporelle. - Muriel Guigou, La danse intégrée
📌 La danse moderne remet en question la création chorégraphique codifiée en recherchant un mouvement dépouillé de ses acquis et un geste juste selon le ressenti personnel du danseur. - Muriel Guigou, La danse intégrée
Compléments
Cette conception reconnaît au corps (Muriel Guigou) :
Dans cette évolution, la présence sur scène et la capacité à être soi-même prennent le pas sur la forme. - Muriel Guigou, La danse intégrée
Codification classique → geste personnel moderne → coexistence contemporaine
Conceptions du corps dansant
| Courant | Corps et mouvement | Enjeu |
|---|---|---|
| Danse classique | Vocabulaire codifié, légèreté et virtuosité | Effacement de la singularité corporelle |
| Modern-dance | Geste lié au ressenti et corps singulier | Émancipation du corps normé |
| Post-modern dance | Gestes quotidiens et corps piéton | Affirmer que tout peut être danse |
| Danse contemporaine | Corps singuliers et coexistence des styles | Mettre en scène identité et différence |
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1. Dans une chorégraphie, une danseuse privilégie des gestes qui traduisent ses émotions intérieures plutôt que la conformité aux lignes du ballet classique. Quelle conception du corps dansant cela illustre-t-il ?
2. Quelle caractéristique décrit le développement de la danse moderne à partir des années 1930 ?
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Comment Isadora Duncan conçoit-elle le corps dansant ?
Comme l’interprète de l’âme et de l’esprit, capable d’exprimer des émotions.
Quelle référence attribue à la danse libre de Duncan des mouvements simples et naturels ?
Agnès Izrine, *La Danse dans tous ses états*.
Quelle date marque l’acte fondateur de la post-modern dance à la Judson Church ?
Le 6 juillet 1962.
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