Fiche de révision : Émergence de la danse moderne

📋 Plan du Cours

1. Rupture et théories du corps dansant
2. La danse libre d’Isadora Duncan
3. Laban et les fondamentaux du mouvement
4. La danse d’expression allemande
5. Wigman et Jooss, deux langages expressifs
6. Le cabaret satirique de Valeska Gert
7. Évolutions américaines de la danse moderne
8. Héritages et théâtre dansé
9. L’expressionnisme et l’art de l’émotion

📖 1. Rupture et théories du corps dansant

🔑 Notions clés & Définitions

• Théorie de Delsarte : DELSARTE, 1811 – 1871 — Établit une relation entre le geste et l’émotion, le geste devant exprimer une émotion avant la pensée et la forme.
• Rythmique de Dalcroze : DALCROZE, 1865 - 1950 — Approche du mouvement qui donne au sentiment animant le geste une valeur supérieure à la simple combinaison technique d’attitudes corporelles.

★ À maîtriser

• Delsarte reconnaît le torse comme une source essentielle de l’expression émotionnelle et utilise les exercices d’enroulement et de déroulement contre la rigidité du haut du corps du ballet.

Compléments

• La méthode delsartienne introduit la tension et le relâchement comme deux moyens fondamentaux de la danse moderne. — DELSARTE, 1811 – 1871

• Les courants modernes comprennent: la danse libre d’Isadora Duncan, la recherche spirituelle du groupe de Monte Verita autour de Rudolf von Laban, la danse d’expression de Mary Wigman et Kurt Jooss, les danses satiriques de cabaret de Valeska Gert

💡 Astuce mémo

Libération des artistes → renouvellement des langages dansés

📖 2. La danse libre d’Isadora Duncan

★ À maîtriser

📌 La danse d’Isadora Duncan libère le corps des corsets et des chaussons du ballet classique en privilégiant une large tunique et les pieds nus.

• Isadora Duncan puise son inspiration dans:

  • l’Antiquité grecque
  • la philosophie de Nietzsche
  • Le Printemps de Botticelli, peint entre 1478 et 1482

• La danse libre retrouve notamment les mouvements suivants:

  • courir
  • sauter
  • marcher
  • respirer

Compléments

• Isadora Duncan s’installe à Paris en 1900 et y connaît rapidement un succès teinté de scandale grâce à une manière révolutionnaire de danser.

• Pour Isadora Duncan, la source de tout geste est le plexus solaire.

💡 Astuce mémo

Pieds nus et nature contre corsets et ballet académique

📖 3. Laban et les fondamentaux du mouvement

🔑 Notions clés & Définitions

• Kinesphère : Rudolf Laban, 1879 - 1958 — Espace personnel du mouvement, organisé en trois niveaux et douze directions réparties selon les axes vertical, horizontal et transversal.
• Effort : Rudolf Laban, 1879 - 1958 — Impulsion intérieure ou force vitale qui dynamise le mouvement.

★ À maîtriser

• Les quatre facteurs fondamentaux sont (Rudolf Laban, 1879 - 1958):
  • l’espace
  • le temps
  • le poids
  • le flux

Compléments

• Laban mène des expériences à Monte Verita, une communauté proche de la nature qui attire une bohème utopiste et artistique européenne et perdure jusqu’à la fin du premier conflit mondial.

💡 Astuce mémo

E- T- P- F : espace, temps, poids, flux

📖 4. La danse d’expression allemande

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse d’expression : Danse de la nécessité intérieure dans laquelle le danseur redevient créateur à part entière.

★ À maîtriser

• La danse d’expression naît en Allemagne autour de la Première Guerre mondiale et s’accorde avec l’expressionnisme, caractérisé par des formes violentes, agressives voire hystériques.

• L’expressionnisme privilégie l’émotion et décrit le monde extérieur dans un langage émotionnel plutôt que plastique.

Compléments

• Vers 1906, le groupe Die Brücke développe l’expressionnisme sous l’influence de Van Gogh et représente l’inquiétude, les souffrances humaines et le mal de vivre.

💡 Astuce mémo

Intérieur contre extérieur, attraction terrestre contre élévation

📖 5. Wigman et Jooss, deux langages expressifs

📝 Points essentiels

• Mary Wigman, élève de Dalcroze et de Laban, fonde sa compagnie à Dresde en 1920 et développe des solos intenses comme formes condensées d’un message dansé.

• Les danses de Mary Wigman sont des danses d’introspection qui révèlent des états intérieurs et peuvent être accompagnées de percussions ou rester sans musique avant la guerre.

• Hexentanz, créé en 1914, est un solo de Mary Wigman qui rompt avec la tradition classique par des gestes brusques, un rapport au sol, un corps courbé et des bras tendus.

• Kurt Jooss fonde l’école Folkwang à Essen en 1927 et associe les techniques classiques et modernes dans un langage chorégraphique contemporain.

• La Table verte de Kurt Jooss, créée en 1935, satirise des diplomates semblables à des marionnettes qui discutent pour décider ou non de la guerre.

💡 Astuce mémo

Wigman introspective et solitaire, Jooss satirique et théâtral

📖 6. Le cabaret satirique de Valeska Gert

★ À maîtriser

• Valeska Gert est une danseuse, actrice, star de cinéma et de cabaret ainsi qu’une pionnière de la performance, qui s’inscrit dans l’expressionnisme sans suivre les écoles de danse.

• Gert incarne notamment:

  • des prostituées
  • des entremetteuses
  • des marginaux
  • des dépravés

Compléments

• Valeska Gert exprime dans une prestation remarquable un cri sans son et propose une danse virulente et provocatrice qui illustre le rythme frénétique de la vie moderne.

💡 Astuce mémo

Une caricature dansée des bourgeois et de la vie moderne

📖 7. Évolutions américaines de la danse moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Postmodern Dance : Des années 1960 et 1970 utilise un corps simple pour expérimenter la réalité à travers la marche, l’improvisation et les tâches quotidiennes.

📝 Points essentiels

📌 La danse libre s’émancipe des codes de la société et de la danse classique pour permettre au danseur d’inventer ses propres mouvements en lien avec son ressenti.

• À partir des années 1930, la Modern dance américaine développe des styles encadrés par des techniques corporelles reconnaissables et des spectacles à forte puissance dramatique et expressive.

• Dans Steps in the Street, créé en 1936, Martha Graham utilise la contraction et le release comme principes corporels associés notamment au centre, au bassin, au dos et aux abdominaux.

📌 À partir des années 1950, la danse abstraite rompt avec la Modern dance expressive en faisant du mouvement une fin en soi, sans incarner nécessairement un personnage ou une émotion.

• La danse abstraite accorde une importance centrale à l’espace, à la forme, à la couleur et à l’interprétation du spectateur, de sorte que le sens de l’œuvre n’est pas unique ni imposé par le chorégraphe.

💡 Astuce mémo

Danse libre → Modern dance → danse abstraite → Postmodern Dance

📖 8. Héritages et théâtre dansé

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre dansé : Œuvre qui expose un point de vue sur le monde en mêlant danse et théâtre.

★ À maîtriser

• Pina Bausch utilise:
  • la danse
  • le jeu d’acteur
  • les actions
  • la musique
  • de grandes scénographies

Compléments

• Pina Bausch est présentée comme une héritière de la continuité esthétique de la danse d’expression allemande.

💡 Astuce mémo

Expressionnisme allemand → théâtre dansé de Pina Bausch

📖 9. L’expressionnisme et l’art de l’émotion

★ À maîtriser

• La modernité en danse naît de projets d’expression différents au début du XXe siècle, avec une présence majeure de l’expressionnisme en Europe et de la danse libre aux États-Unis.

• Les quatre fondamentaux sont:

  • l’espace
  • le temps
  • le poids
  • le flux

• La danse d’expression consiste à inventer des mouvements et des gestes dansés connectés au ressenti et constitue la naissance de la danse moderne.

Compléments

• Aux États-Unis, Martha Graham succède à la danse libre en construisant des techniques et en conservant une forte présence de l’expression et de l’émotion.

• La filiation allemande reste dans la continuité de Laban, tandis que la deuxième génération américaine se distingue de la première par ses manières de faire.

📊 Tableaux de synthèse

Courants de la danse moderne

Oppositions entre styles