QCM : Émergence de la danse moderne — 26 questions

Explication

Delsarte considère que l’émotion précède la pensée et la forme dans l’expression gestuelle. Le ballet classique constitue le contraste pertinent, car il privilégie davantage la forme et la discipline corporelle.

Explication

Delsarte reconnaît le torse comme une source majeure d’expression émotionnelle et utilise ces exercices pour lutter contre la rigidité du haut du corps. Les pointes et l’organisation spatiale relèvent d’autres préoccupations techniques.

Explication

La rythmique de Dalcroze place le sentiment qui anime le geste au-dessus de la simple combinaison technique. La virtuosité, la symétrie et la répétition mécanique ne constituent pas son principe central.

Explication

Duncan libère le corps des corsets et des chaussons en privilégiant une large tunique et les pieds nus. Le corset et les chaussons renvoient au modèle classique auquel sa danse s’oppose.

Explication

La danse libre recherche les mouvements naturels en accord avec les pulsations de la terre et la gravitation. Les positions codifiées et la virtuosité suspendue au poids correspondent davantage à une logique académique.

Explication

Duncan puise son inspiration dans l’Antiquité grecque, la philosophie de Nietzsche et le tableau Le Printemps de Botticelli. Les autres ensembles associent des références qui ne sont pas indiquées comme ses sources.

Explication

La kinesphère est l’espace personnel dans lequel le danseur peut se mouvoir, avec trois niveaux et douze directions selon trois axes. Elle se distingue donc de l’espace scénique, qui désigne le lieu global de représentation.

Explication

Laban analyse la dynamique du mouvement à partir de l’espace, du temps, du poids et du flux. La forme, la posture et les autres notions proposées peuvent décrire le mouvement, mais ne constituent pas cette combinaison fondamentale.

Explication

La danse d’expression naît d’une nécessité intérieure et fait du danseur un créateur à part entière. Le ballet académique repose plutôt sur des codes préétablis, ce qui rend la deuxième proposition trompeuse.

Explication

La danse d’expression naît en Allemagne autour de la Première Guerre mondiale et s’accorde avec l’expressionnisme. La danse libre, associée ici à une confusion fréquente, se développe notamment aux États-Unis.

Explication

L’expressionnisme privilégie l’émotion et transforme le monde extérieur en langage émotionnel. La représentation fidèle des apparences correspond davantage à une approche plastique qu’à la logique expressionniste.

Explication

Mary Wigman est formée par Dalcroze et Laban, puis fonde sa compagnie à Dresde en 1920. La fondation de l’école Folkwang à Essen en 1927 appartient à Kurt Jooss, et non à Wigman.

Explication

Les danses de Wigman révèlent des états intérieurs et peuvent être accompagnées de percussions ou rester sans musique. La satire de personnages et l’organisation collective renvoient davantage aux œuvres de Jooss.

Explication

Hexentanz rompt avec la tradition classique par ses gestes brusques, son rapport au sol, son corps courbé et ses bras tendus. Les diplomates semblables à des marionnettes appartiennent à La Table verte de Jooss.

Explication

La Table verte présente des diplomates semblables à des marionnettes, dont les discussions portent sur la décision de faire ou non la guerre. Les gestes au sol et l’introspection évoquent plutôt le travail de Wigman.

Explication

Valeska Gert s’inscrit dans l’expressionnisme, mais elle ne suit pas les écoles de danse et devient aussi actrice, star de cinéma et pionnière de la performance. La fondation d’une compagnie et d’une école correspond plutôt à la trajectoire de Wigman.

Explication

Gert caricature la bourgeoisie en incarnant des figures marginales et transgressives, telles que des prostituées ou des entremetteuses. Les diplomates sont plutôt associés à la satire de La Table verte de Jooss.

Explication

La danse libre s’affranchit des codes sociaux et classiques afin que le danseur crée des mouvements en fonction de son ressenti. La Modern dance se distingue ensuite par des techniques corporelles élaborées et identifiables.

Explication

À partir des années 1930, la Modern dance américaine se structure autour de techniques corporelles reconnaissables et d’une forte puissance dramatique. L’absence de personnage ou d’émotion relève plutôt de la danse abstraite.

Explication

Dans Steps in the Street, Martha Graham associe la contraction et le release au travail du centre, du bassin, du dos et des abdominaux. La marche, l’improvisation et les tâches quotidiennes caractérisent plutôt la Postmodern Dance.

Explication

La danse abstraite considère le mouvement pour lui-même et ne cherche pas nécessairement à représenter un personnage ou une émotion. La Modern dance expressive conserve au contraire une puissance dramatique et émotionnelle.

Explication

Le théâtre dansé mêle danse et théâtre pour proposer une œuvre portant un point de vue sur le monde. L’étude du mouvement, de l’espace et de la forme correspond davantage aux préoccupations de la danse abstraite.

Explication

Pina Bausch combine plusieurs disciplines et moyens scéniques : danse, jeu d’acteur, actions, musique et grandes scénographies. La couleur, la forme et l’espace associés à une interprétation ouverte renvoient plutôt à la danse abstraite.

Explication

La modernité en danse comprend notamment l’expressionnisme européen et la danse libre américaine. Inverser ces deux ancrages géographiques constitue la confusion principale à éviter.

Explication

L’état de danse selon la danse d’expression se fonde sur les quatre fondamentaux de Laban : espace, temps, poids et flux. Le centre, le bassin, le dos et les abdominaux renvoient plutôt aux principes corporels associés à Graham.

Explication

La danse d’expression consiste à créer des mouvements et des gestes dansés connectés à l’expérience sensible du danseur, ce qui participe à la naissance de la danse moderne. Les mouvements autonomes détachés de l’émotion caractérisent plutôt la danse abstraite.