★ À maîtriser
La danse engage le corps, est un art éphémère, associe rythme et musique et reflète la société.
La danse comprend les dimensions suivantes :
Les approches scientifiques de la danse sont :
Compléments
★ À maîtriser
Les fonctions de la danse sont :
Dans la Préhistoire, l’Antiquité et l’Empire romain, la danse participe à la communication avec les dieux et exprime les étapes de la vie ainsi que l’appartenance à une communauté ou à un groupe social.
Compléments
Les danses magiques sont attestées par des traces dans des grottes.
Les danses rituelles accompagnent notamment les rites funéraires et les naissances.
Les danses sacrées sont notamment associées à la civilisation indienne.
★ À maîtriser
À la Renaissance italienne, la danse de cour et le ballet naissant font de la danse une pratique récréative et un marqueur social, avec des basses danses glissées chez les nobles et des danses sautillantes et effrénées chez les paysans.
À la fin du Moyen Âge, la danse devient un art du divertissement et les maîtres à danser codifient les pas dans des traités.
Compléments
Les divertissements dansés comprennent : les moresques, joutes dansées, les danses macabres, les momeries théâtrales burlesques des XIVe et XVe siècles, les intermèdes
L’héritage des danses de divertissement comprend : les bals populaires, les carnavals, les danses folkloriques représentatives d’une région, les danses folkloriques représentatives d’une terre, les danses folkloriques représentatives d’un pays
Les pas glissés distinguent la noblesse des danses sautillantes des paysans.
★ À maîtriser
Compléments
La danse spectaculaire se déploie dans un espace de jeu qui devient la scène à l’italienne face au public.
La fonction spectaculaire s’accompagne de la professionnalisation des danseurs-chorégraphes et des maîtres à danser-théoriciens.
Représentation → œuvre → créateur.
★ À maîtriser
Le ballet est la figure emblématique et le modèle structurant de la danse classique depuis la Renaissance italienne, sur quatre siècles.
Les formes historiques du ballet comprennent :
La « belle danse » repose sur :
Compléments
Sous Louis XIV, Pierre Beauchamp est maître de ballet, Jean-Baptiste Lully compositeur du roi et Molière dramaturge des comédies-ballets.
La danse classique possède un vocabulaire de pas et de figures très codifié, et les grandes compagnies jouent des pièces de répertoire dans le monde entier.
La danse néoclassique se caractérise par : la recherche d’un corps parfait, la prédominance des formes simples et pures, la perfection des lignes, des arabesques étirées, des cassures de lignes angulaires, le décentrement de l’alignement, des positions parallèles associées à Serge Lifar
★ À maîtriser
La danse moderne se développe de la fin du XIXe siècle aux années 1950 selon deux voies, américaine et allemande.
La danse moderne rompt avec la tradition classique et propose une nouvelle conception des corps dansants, nourrie des bouleversements économiques et sociaux du début du XXe siècle et incarnée par des femmes.
La postmodern dance rejette les principes fondateurs de la modern dance dans le contexte de la contre-culture américaine des années 1960.
La postmodern dance considère que tout mouvement, notamment la marche, la course et les gestes quotidiens ou répétitifs, peut devenir danse, même sans formation du danseur.
Compléments
Les figures de la voie américaine sont :
Les figures de la voie allemande sont :
La postmodern dance libère la danse de la narration, des personnages, de l’expressivité et de la technique, et remet en question le processus et les raisons de la création.
Le manifeste du « Non » est associé à Yvonne Rainer et aux performers de la Judson Church.
La postmodern dance mêle les expressions artistiques et organise des performances hors des lieux usuels de représentation.
Steve Paxton crée le contact improvisation en 1972.
La moderne rompt avec la tradition classique ; la postmoderne rejette les principes de la moderne.
★ À maîtriser
La danse jazz est un métissage issu de la culture noire afro-américaine.
La technique jazz mobilise : les rythmes syncopés et les contretemps, les musiques blues et gospel, la pulsation, l’énergie, les dissociations segmentaires et les isolations, les routines d’apprentissage
Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique né dans le Bronx, à New York, dans les années 1970, d’origine afro-américaine et lié à la naissance du rap.
Compléments
Les disciplines associées au jazz comprennent : les claquettes, les danses swing, indiquées en 1940, les comédies musicales, le cabaret, le modern jazz, alliance du jazz et de la danse moderne, le street jazz, le jazz fusion
En France, la danse hip-hop connaît une institutionnalisation et évolue sur les scènes contemporaines à partir des années 1980.
★ À maîtriser
La danse contemporaine se caractérise par :
La danse contemporaine est une danse d’auteur et de création, conçue comme une expérience esthétique et émotionnelle donnant lieu à une performance et à une œuvre originale.
Compléments
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1. Parmi les propositions suivantes concernant les fonctions de la danse et certaines pratiques sacrées, la(les)quelle(s) est(sont) exacte(s) ?
2. À propos des fonctions sacrées et sociales de la danse, quelles sont les réponses exactes ?
Mémorisez les concepts clés de Histoire et formes de la danse avec 10 flashcards interactives.
Quelles dimensions la danse comprend-elle ?
Éducative, sociale et culturelle, thérapeutique, professionnelle et artistique, compétitive et commerciale.
Quelles fonctions la danse remplit-elle ?
Elle est sacrée, divertissante, récréative et spectaculaire.
À quels penseurs l’approche phénoménologique de la danse est-elle associée ?
Husserl et Merleau-Ponty.
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