Que vise la démocratisation culturelle concernant l’accès aux œuvres et institutions ?
Le rendre possible pour toute la population, indépendamment de l’origine sociale ou du lieu de résidence.
Dans quel ouvrage et en quelle année Bourdieu et Darbel étudient-ils la fréquentation des musées ?
Dans *L’Amour de l’art*, en 1966.
Comment les droits culturels reconnaissent-ils chaque personne ?
Comme un sujet culturel capable de choisir ses références, développer ses pratiques, participer à la création et contribuer à la vie culturelle de son territoire.
Que cherche principalement à réduire la démocratisation culturelle ?
Les inégalités d’accès à une offre culturelle existante.
Que désigne l’accessibilité culturelle ?
La possibilité pour chacun d’accéder à la culture, de la pratiquer, de l’apprécier et d’y participer.
Qui a montré que le prix ne suffit pas à garantir l’accès culturel, et dans quel ouvrage ?
Pierre Bourdieu et Alain Darbel, dans *L’Amour de l’art* (1966).
Que suppose l’accessibilité sociale et symbolique des lieux culturels ?
Que les personnes s’y sentent légitimes.
Que permet la participation culturelle aux personnes ?
De prendre part aux projets, d’exprimer leurs choix et de développer leurs pratiques, parfois jusqu’à contribuer à la création artistique.
À quelles étapes d’un projet culturel le public peut-il être associé ?
À la conception, à la programmation, à la création, à la réalisation ou à l’évaluation.
Qui coopère dans une relation participative en culture ?
Les artistes, les institutions et les participants.
Qu’est-ce qui distingue la co-construction d’une consultation culturelle ?
Elle donne aux habitants une place réelle dans l’élaboration du projet et ses décisions.
Que reconnaît la démocratie culturelle dans les pratiques culturelles ?
La diversité des pratiques culturelles.
Que vise principalement la démocratisation culturelle ?
L’accès aux œuvres et aux institutions.
Quelle possibilité la démocratie culturelle reconnaît-elle concernant les cultures ?
La possibilité de créer, transmettre et faire vivre sa culture.
Que désigne la diversité culturelle dans le spectacle vivant ?
La pluralité des cultures, des pratiques artistiques, des esthétiques et des manières de créer.
Quels domaines la diversité concerne-t-elle dans le spectacle vivant ?
Les artistes et professionnels, les disciplines, les territoires, les publics et les récits représentés.
Que vise à éviter la promotion de la diversité dans le spectacle vivant ?
La représentation répétée des mêmes profils, histoires et visions du monde.
Que désigne la représentation culturelle dans la culture ?
La manière dont les catégories sociales y sont visibles et représentées.
Au-delà de leur nombre et de leur diversité, que concerne la représentation ?
La manière dont les personnes sont représentées, leurs rôles et leur place dans les récits.
Entre quels éléments le budget de programmation oblige-t-il le programmateur à arbitrer ?
Les spectacles souhaités et les capacités financières de la salle.
Quels coûts composent le coût réel d’accueil d’un spectacle ?
La cession, le transport, l’hébergement, les repas, les frais techniques, les droits d’auteur et la communication.
Quel coût total estimé peut atteindre un spectacle cédé à 8 000 € ?
11 100 €.
Quelles recettes, en plus de la billetterie, contribuent à l’équilibre financier d’un théâtre ?
Les subventions et d’autres recettes.
Quelles contraintes faut-il considérer pour construire le calendrier des spectacles ?
Les tournées, les périodes scolaires, les vacances, les événements locaux, les artistes, le montage et démontage, et les contraintes techniques de la salle.
Que faut-il vérifier avant d’accueillir un spectacle en tournée ?
La compatibilité de la date proposée avec le calendrier de la salle.
Qu’est-ce qu’une coproduction de spectacle ?
L’association de plusieurs structures participant à la création d’un spectacle.
Que permet la coproduction à une salle avant l’acquisition d’un spectacle terminé ?
De soutenir sa création en amont.
Quels engagements la coproduction implique-t-elle pour une salle ?
Un engagement financier et un travail avec plusieurs partenaires.
Qu’est-ce qu’une résidence artistique pour une compagnie ?
L’accueil d’une compagnie à qui une salle fournit du temps et des moyens pour créer ou finaliser un spectacle.
Que doit vérifier le programmateur avant d’accueillir un spectacle ?
La compatibilité de la fiche technique avec les capacités de la salle.
Pourquoi un spectacle artistiquement intéressant peut-il être impossible à accueillir ?
Son dispositif peut dépasser les capacités techniques de la salle.
Que présente la communication d’une salle ?
La saison, les spectacles, les artistes, les dates et la billetterie.
À quoi la communication d’une salle doit-elle être adaptée ?
Aux publics visés.
Quelles sources publiques peuvent financer une salle de spectacle ?
Les subventions de la commune, du département, de la région, de l’État ou de la DRAC.
Quelles recettes propres peuvent financer une salle de spectacle ?
La billetterie, le mécénat, les partenariats, les recettes de bar ou d’activités, le merchandising et les aides spécifiques.
Au regard de quoi le programmateur doit-il justifier ses choix de programmation ?
Du projet culturel de la salle et des objectifs fixés par ses financeurs.
Quels éléments la programmation d’une salle articule-t-elle ?
Le projet artistique et culturel, les moyens financiers, les contraintes techniques et calendaires et les attentes des publics.
Quels événements marquent la politique française de démocratisation culturelle après-guerre ?
La création du ministère des Affaires culturelles en 1959 et l’action d’André Malraux.
Dans quel ouvrage et en quelle année Bourdieu analyse-t-il les distinctions sociales des pratiques culturelles ?
Dans *La Distinction*, en 1979.
Quel statut la Déclaration universelle de l’UNESCO sur la diversité culturelle attribue-t-elle à la diversité culturelle ?
Un patrimoine commun de l’humanité.
Que reconnaît l’article 27 de la Déclaration universelle des droits de l’homme ?
Le droit de toute personne à prendre librement part à la vie culturelle de sa communauté.
Quelle déclaration de 2007 affirme le droit de participer à la vie culturelle ?
La Déclaration de Fribourg sur les droits culturels.
Quel facteur de transport peut entraver l’accessibilité géographique aux équipements culturels ?
Le manque de transports.
Quel équipement facilite l’accès physique aux bâtiments culturels ?
Un ascenseur.
Quel dispositif rend un contenu culturel accessible aux personnes malvoyantes ?
L’audiodescription.
Comment Jean-Marie Lafortune définit-il la médiation dans *La médiation culturelle* (2009) ?
Comme une relation entre les personnes, les œuvres et les institutions.
Qui relie la médiation à la participation dans son ouvrage de 2012 ?
Jean-Marie Lafortune, dans *La médiation culturelle : le sens des mots et l’essence des pratiques* (2012).
Quand la participation culturelle reste-t-elle symbolique ?
Quand les participants s’expriment sans pouvoir réellement agir ou influencer les décisions.
Qui insiste sur les droits des personnes et la co-construction des actions culturelles ?
Jean-Michel Lucas, dans *Les droits culturels : enjeux, débats, expérimentations* (2017).
Quel auteur a étudié les pratiques culturelles ordinaires dans *La Culture au pluriel* ?
Michel de Certeau.
Quelles pratiques la démocratie culturelle peut-elle reconnaître, parmi les pratiques urbaines ?
Le hip-hop et les cultures urbaines et populaires.
Quelle déclaration de l’UNESCO affirme la valeur de la diversité culturelle ?
La *Déclaration universelle sur la diversité culturelle*, publiée en 2001.
Quel ouvrage de Paul Rasse relie mondialisation et hybridation des expressions artistiques ?
La diversité culturelle, 2013.
Quel effet les échanges et la mondialisation ont-ils sur les expressions artistiques selon Paul Rasse ?
Ils favorisent leur multiplication et leur hybridation.
Quelle question Paul Rasse soulève-t-il sur les cultures et identités locales ?
La question de leur préservation.
Quel ouvrage de Jean-Pierre Saez et Guy Saez présente des enjeux contemporains des politiques culturelles ?
Les nouveaux enjeux des politiques culturelles.
Quels enjeux contemporains Jean-Pierre Saez et Guy Saez identifient-ils ?
Les transformations des pratiques, les formes artistiques, les nouvelles technologies et l’hybridation des disciplines.
Sur quels aspects des personnes porte l’analyse de la représentation culturelle ?
Leur présence sur scène, leur rôle de narrateur et leur prise de parole.
Quels éléments des personnes représentées l’analyse de la représentation culturelle examine-t-elle ?
Les corps, les générations, les cultures et les territoires.
Quels récits et quelles personnes la représentation culturelle interroge-t-elle aussi ?
Les récits et les personnes absents ou invisibles.
Quel rôle décisionnel la représentation culturelle interroge-t-elle ?
La participation aux décisions sur ce qui est représenté.
Quel est le budget annuel de programmation du théâtre local ?
100 000 €.
Quel est le budget annuel du théâtre de taille moyenne ?
300 000 €.
Dans l’exemple du théâtre de 250 places, quel est le montant des salaires et charges sociales ?
200 000 €.
Dans une programmation, quel équilibre doit préserver le lieu ?
L’équilibre entre ambition artistique et capacité financière.
Que doit éviter le programmateur lorsqu’il rapproche plusieurs spectacles ?
Rapprocher des spectacles susceptibles de toucher le même public.
Quels frais une tournée lointaine peut-elle entraîner ?
Des frais de transport, d’hébergement et de repas.
Combien de temps les équipes peuvent-elles devoir être présentes lors d’une tournée lointaine ?
Plusieurs jours.
Quelles stratégies peuvent réduire les coûts d’une tournée et faciliter la circulation des équipes ?
Privilégier les spectacles déjà en tournée dans la région ou regrouper plusieurs dates dans un même secteur.
Quels types d’aide une structure coproductrice peut-elle apporter ?
Un soutien financier, des moyens de travail ou un engagement de diffusion.
Quels moyens une salle en résidence peut-elle mettre à disposition ?
Une salle, du matériel technique, du personnel et du temps de travail.
De quoi dépend le nombre de résidences accueillies par une salle pendant une saison ?
Du temps et des moyens disponibles pour accueillir les compagnies.
Quels aspects la vérification technique d’un spectacle examine-t-elle ?
Le plateau, la lumière, le son, les techniciens, les temps de montage et démontage, le matériel et la sécurité.
Quels supports la communication d’une salle peut-elle mobiliser ?
Les réseaux sociaux, les affiches, la presse locale, les newsletters, les associations et les établissements scolaires.
Quel double rôle la communication joue-t-elle pour une salle ?
Elle représente un coût et permet d’agir sur la fréquentation des spectacles.
À quelles missions les financements publics d’une salle peuvent-ils être liés ?
À l’accessibilité, à la diversité artistique, à la présence territoriale, aux actions culturelles et au soutien à la création.
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1. Une politique culturelle réduit les obstacles pour que des personnes de milieux et de territoires différents puissent accéder aux musées et aux œuvres déjà proposées. Quel objectif poursuit-elle principalement ?
2. Dans L’Amour de l’art (1966), quelle conclusion Pierre Bourdieu et Alain Darbel tirent-ils sur la fréquentation des musées ?
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