★ À maîtriser
📌 La démocratisation culturelle cherche principalement à réduire les inégalités d’accès à une offre existante, tandis que les droits culturels élargissent l’action culturelle à la participation, aux choix et aux pratiques des personnes.
Compléments
La création du ministère des Affaires culturelles en 1959 et l’action d’André Malraux marquent la politique française de démocratisation culturelle après la Seconde Guerre mondiale.
Dans La Distinction (1979), Pierre Bourdieu analyse la différenciation sociale des pratiques culturelles et la manière dont les goûts contribuent à reproduire les distinctions entre groupes sociaux.
La Déclaration universelle de l’UNESCO sur la diversité culturelle (2001) considère la diversité culturelle comme un patrimoine commun de l’humanité et affirme que les politiques culturelles doivent favoriser la participation de tous. - Déclaration universelle sur la diversité culturelle
L’article 27 de la Déclaration universelle des droits de l’homme reconnaît à toute personne le droit de prendre part librement à la vie culturelle de la communauté.
Diffuser les œuvres (démocratisation) versus reconnaître les personnes comme actrices (droits culturels)
★ À maîtriser
📌 L’accessibilité financière est nécessaire, mais elle ne suffit pas à garantir l’accès culturel, car le niveau d’instruction et la socialisation influencent aussi les pratiques, comme le montrent Bourdieu et Darbel dans L’Amour de l’art (1966). - Pierre Bourdieu et Alain Darbel
📌 L’accessibilité sociale et symbolique suppose que les personnes puissent se sentir légitimes dans les lieux culturels, et pas seulement y entrer physiquement ou pouvoir payer leur place.
Compléments
La Déclaration de Fribourg sur les droits culturels (2007) affirme le droit de toute personne à participer à la vie culturelle et à accéder aux ressources culturelles nécessaires à l’exercice de ses droits.
L’accessibilité géographique peut être entravée par la concentration des équipements dans les grandes villes, les distances, une offre moins diversifiée et le manque de transports.
L’accessibilité physique comprend notamment :
Les dispositifs d’accessibilité sensorielle et cognitive comprennent : l’audiodescription, le sous-titrage, la traduction en langue des signes française, les boucles à induction magnétique, les documents en facile à lire et à comprendre, les visites adaptées
Dans La médiation culturelle (2009), Jean-Marie Lafortune présente la médiation comme une relation entre les personnes, les œuvres et les institutions, et non comme une simple transmission de connaissances.
★ À maîtriser
📌 Une relation participative associe artistes, institutions et participants dans l’échange et la coopération, contrairement au modèle vertical où l’artiste crée, l’institution programme et le public reçoit l’œuvre.
📌 Une consultation recueille les avis des habitants, tandis qu’une co-construction leur donne une place réelle dans l’élaboration du projet et ses décisions.
Compléments
Dans La médiation culturelle : le sens des mots et l’essence des pratiques (2012), Jean-Marie Lafortune relie la médiation à la participation et à la création d’une culture de la participation.
La participation peut rester symbolique si les participants peuvent s’exprimer sans disposer d’une capacité réelle d’action ou d’influence sur les décisions.
Dans Les droits culturels : enjeux, débats, expérimentations (2017), Jean-Michel Lucas insiste sur le respect des droits des personnes et sur la co-construction des actions culturelles.
★ À maîtriser
📌 La démocratisation culturelle vise principalement l’accès aux œuvres et institutions, tandis que la démocratie culturelle reconnaît la pluralité des cultures et la possibilité de créer, transmettre et faire vivre sa culture.
Compléments
Dans La Culture au pluriel (1974), Michel de Certeau s’intéresse aux pratiques culturelles ordinaires et montre que les individus produisent et transforment eux-mêmes des pratiques culturelles.
Les pratiques reconnues peuvent inclure :
La Déclaration universelle de l’UNESCO sur la diversité culturelle (2001) affirme la valeur de la diversité culturelle et la nécessité de permettre à chacun de s’exprimer et d’accéder aux moyens d’expression culturelle. - Déclaration universelle sur la diversité culturelle
La démocratisation ouvre l’accès aux œuvres légitimes ; la démocratie culturelle reconnaît la pluralité des pratiques
★ À maîtriser
Dans le spectacle vivant, la diversité concerne :
Promouvoir la diversité dans le spectacle vivant consiste notamment à éviter la représentation répétée des mêmes profils, histoires et visions du monde.
Compléments
Dans La diversité culturelle (2013), Paul Rasse relie les échanges et la mondialisation à la multiplication et à l’hybridation des expressions artistiques, tout en soulevant la question de la préservation des cultures et identités locales.
Dans Les nouveaux enjeux des politiques culturelles, Jean-Pierre Saez et Guy Saez identifient les transformations des pratiques, les formes artistiques, les nouvelles technologies et l’hybridation des disciplines parmi les enjeux contemporains.
★ À maîtriser
📌 La représentation ne se limite pas au nombre ou à la diversité des personnes présentes : elle concerne aussi la manière dont elles sont représentées, les rôles qui leur sont attribués et leur place dans les récits.
Compléments
L’analyse de la représentation culturelle porte notamment sur : les personnes présentes sur scène, les personnes qui racontent les histoires et prennent la parole, les corps représentés, les générations représentées, les cultures représentées, les territoires représentés
La représentation culturelle interroge aussi les récits et les personnes qui restent absents ou invisibles, ainsi que celles qui participent aux décisions sur ce qui est représenté.
★ À maîtriser
Le budget de programmation oblige le programmateur à arbitrer entre les spectacles souhaités et les capacités financières de la salle.
Le coût réel d’accueil d’un spectacle comprend notamment :
Un spectacle affiché à 8 000 € de cession peut représenter un coût total estimé de 11 100 € après ajout du transport, de l’hébergement, des repas, de la technique, des droits d’auteur et de la communication.
📌 La billetterie ne suffit pas à couvrir l’ensemble des dépenses d’un théâtre, dont l’équilibre dépend aussi des subventions et d’autres recettes.
Compléments
Dans l’exemple du théâtre local, le budget annuel de programmation est de 100 000 €, dont 60 000 € consacrés à l’achat ou à la cession des spectacles.
Dans l’exemple du théâtre de taille moyenne, le budget annuel est de 300 000 €, dont 190 000 € consacrés à l’achat ou à la cession des spectacles.
Dans l’exemple du théâtre de 250 places, les salaires et charges sociales représentent 200 000 € de dépenses et la billetterie apporte 100 000 € de recettes sur un budget annuel fictif de 500 000 €.
Une programmation doit équilibrer l’ambition artistique et la capacité financière du lieu, car programmer seulement des spectacles peu coûteux peut limiter sa diversité et son ambition.
★ À maîtriser
Le calendrier doit tenir compte :
L’accueil d’un spectacle en tournée exige de vérifier que la date proposée par la compagnie est compatible avec le calendrier de la salle.
Compléments
📌 Le programmateur doit éviter de rapprocher plusieurs spectacles susceptibles de toucher le même public.
📌 Privilégier des spectacles déjà en tournée dans la région ou regrouper plusieurs dates dans un même secteur peut réduire les coûts et faciliter la circulation des équipes.
Dates compatibles et tournées regroupées → coordination facilitée et coûts réduits
★ À maîtriser
Compléments
Une structure coproductrice peut apporter :
Une salle en résidence peut mettre à disposition :
Le nombre de résidences possibles pendant une saison dépend du temps et des moyens dont dispose la salle pour accueillir les compagnies.
La coproduction soutient la création ; la résidence fournit un temps et un lieu de travail
★ À maîtriser
📌 Avant d’accueillir un spectacle, le programmateur doit vérifier la compatibilité de sa fiche technique avec les capacités de la salle.
📌 Un spectacle peut être artistiquement intéressant mais impossible à accueillir si son dispositif dépasse les capacités techniques de la salle.
Compléments
La vérification technique porte sur :
La communication peut mobiliser :
📌 La communication représente à la fois un coût pour la salle et un moyen d’agir sur la fréquentation des spectacles.
★ À maîtriser
📌 Le programmateur peut devoir justifier ses choix de programmation au regard du projet culturel de la salle et des objectifs fixés par ses financeurs.
📌 La programmation articule le projet artistique et le projet culturel de la salle avec les moyens financiers, les contraintes techniques et calendaires et les attentes des publics.
Compléments
Évolutions des politiques culturelles
| Logique | Question centrale | Finalité |
|---|---|---|
| Démocratisation culturelle | Comment élargir l’accès aux œuvres ? | Réduire les inégalités d’accès à une offre existante |
| Démocratie culturelle | Quelles pratiques sont reconnues ? | Reconnaître la pluralité des cultures et des pratiques |
| Droits culturels | Comment chacun participe-t-il ? | Reconnaître les choix et la capacité d’agir des personnes |
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1. Une politique culturelle réduit les obstacles pour que des personnes de milieux et de territoires différents puissent accéder aux musées et aux œuvres déjà proposées. Quel objectif poursuit-elle principalement ?
2. Dans L’Amour de l’art (1966), quelle conclusion Pierre Bourdieu et Alain Darbel tirent-ils sur la fréquentation des musées ?
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Que vise la démocratisation culturelle concernant l’accès aux œuvres et institutions ?
Le rendre possible pour toute la population, indépendamment de l’origine sociale ou du lieu de résidence.
Dans quel ouvrage et en quelle année Bourdieu et Darbel étudient-ils la fréquentation des musées ?
Dans *L’Amour de l’art*, en 1966.
Comment les droits culturels reconnaissent-ils chaque personne ?
Comme un sujet culturel capable de choisir ses références, développer ses pratiques, participer à la création et contribuer à la vie culturelle de son territoire.
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