QCM : Vocabulaire musical (17 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Dans un canon, quelle relation existe entre les différentes parties qui interprètent la mélodie ?

Elles interprètent la même mélodie en commençant avec un léger décalage.
Elles interprètent des mélodies différentes en commençant simultanément.
Elles alternent entre une mélodie chantée et un accompagnement instrumental.
Elles répètent la mélodie à l’unisson après une introduction du chœur.

Elles interprètent la même mélodie en commençant avec un léger décalage.

Explication

Le canon repose sur la même mélodie interprétée par plusieurs voix ou instruments avec un léger décalage. Des mélodies différentes jouées simultanément ne correspondent pas à cette technique.

2. Quelle caractéristique structurelle permet généralement de reconnaître une chanson ?

Elle alterne des couplets et un refrain dans une forme chantée facile à mémoriser.
Elle superpose une même mélodie interprétée par des voix décalées.
Elle développe une œuvre instrumentale sans paroles autour de variations.
Elle oppose les interventions d’un soliste aux réponses d’un chœur religieux.

Elle alterne des couplets et un refrain dans une forme chantée facile à mémoriser.

Explication

La chanson est un genre chanté, généralement simple et mémorisable, dont la structure alterne couplets et refrain. Le dialogue entre soliste et chœur caractérise plutôt le chant responsorial.

3. Une compositrice crée une œuvre pour rallier le public à une cause liée à un problème social : de quel genre s’agit-il ?

D’une chanson à refrain, qui organise le texte en sections faciles à retenir.
D’un chant responsorial, qui fait dialoguer un soliste et un chœur.
D’un canon vocal, qui fait entrer les voix à des moments différents.
D’une chanson engagée, qui exprime une prise de position sur un phénomène de société.

D’une chanson engagée, qui exprime une prise de position sur un phénomène de société.

Explication

La chanson engagée met l’art au service d’une cause et prend position sur un phénomène de société afin de rallier les auditeurs. La structure en refrain peut rendre une chanson mémorisable, mais elle ne suffit pas à en faire une chanson engagée.

4. Dans une célébration religieuse, un soliste formule des phrases auxquelles répond le chœur : quelle forme vocale entend-on ?

Une musique à cappella, caractérisée par l’absence d’accompagnement instrumental.
Une chanson, fondée sur l’alternance de couplets et d’un refrain mémorisable.
Un canon, fondé sur l’entrée décalée de plusieurs voix chantant la même mélodie.
Un chant responsorial, fondé sur un échange entre un soliste et le chœur.

Un chant responsorial, fondé sur un échange entre un soliste et le chœur.

Explication

Le chant responsorial organise un jeu de question-réponse entre un soliste et le chœur et est très utilisé dans la musique religieuse. Le canon implique plutôt la même mélodie chantée avec un décalage entre les parties.

5. Quelle description correspond à un castrat de l’époque baroque ?

Un chanteur soprano dont la voix aiguë résulte d’un entraînement propre à l’époque classique.
Un chanteur adulte à la voix grave, particulièrement associé aux chœurs religieux italiens.
Un chanteur castré après la puberté afin de conserver un registre médium dans l’orchestre.
Un chanteur castré avant la puberté pour éviter la mue, dont Farinelli est un exemple célèbre.

Un chanteur castré avant la puberté pour éviter la mue, dont Farinelli est un exemple célèbre.

Explication

Le castrat était castré avant la puberté afin de ne pas muer ; ces chanteurs étaient en vogue à l’époque baroque, surtout en Italie, et Farinelli est le plus célèbre. Une voix grave ne définit pas le castrat et ne rend pas compte de cette pratique.

6. Pendant une répétition, le chef d’orchestre fait démarrer certains musiciens et indique les nuances : que communique sa gestuelle ?

Les instruments à fabriquer, leur accord et leur disposition sur scène.
Les paroles à mémoriser, les couplets à reprendre et le refrain à chanter.
La pulsation, les départs des musiciens et les nuances à interpréter.
Les mélodies différentes à improviser et leur ordre dans la partition.

La pulsation, les départs des musiciens et les nuances à interpréter.

Explication

La gestuelle du chef d’orchestre indique notamment la pulsation, les départs des musiciens et les nuances, tandis qu’il dirige et fait répéter l’orchestre. Le choix des paroles et la structure des couplets relèvent de la composition de la chanson.

7. Pourquoi le piano-forte succède-t-il au clavecin à l’époque classique ?

Le clavecin ne possède pas de clavier, contrairement au piano-forte.
Le piano-forte accompagne la samba, contrairement au clavecin réservé à la musique religieuse.
Le piano-forte utilise des cordes pincées, contrairement au clavecin à cordes frappées.
Le clavecin ne peut pas produire de nuances, contrairement au piano-forte.

Le clavecin ne peut pas produire de nuances, contrairement au piano-forte.

Explication

Le clavecin est un instrument à cordes pincées en forme de clavier qui ne peut pas produire de nuances ; le piano-forte lui succède à l’époque classique. L’absence de nuances, et non l’absence de clavier, explique cette succession.

8. Quel ensemble de caractéristiques permet de reconnaître une batucada ?

Un ensemble de xylophones africains dont les courges évidées servent de résonateurs.
Un ensemble de harpes, cornemuses et flûtes tin whistle associé aux traditions celtiques.
Un orchestre de percussions brésiliennes accompagnant la samba, avec notamment surdo, repinique et caixa.
Un orchestre de cordes pincées utilisé pour accompagner la basse continue baroque.

Un orchestre de percussions brésiliennes accompagnant la samba, avec notamment surdo, repinique et caixa.

Explication

La batucada est un orchestre de percussions brésiliennes qui accompagne la samba et comprend notamment le surdo, le repinique et la caixa. Les harpes, cornemuses et flûtes tin whistle sont plutôt des instruments typiques de la musique celtique.

9. Que désigne l’acoustique dans l’étude de la musique ?

La science des hauteurs et des gammes musicales
La technique d’amplification électrique des instruments
La science des sons et de leur propagation
L’étude de la fabrication des instruments à cordes

La science des sons et de leur propagation

Explication

L’acoustique étudie les sons ainsi que leur propagation. La fabrication des instruments relève d’un autre domaine et ne définit pas l’acoustique.

10. Qu’est-ce qui caractérise un accord parfait ?

Il réunit trois sons de même hauteur joués simultanément
Il superpose deux sons espacés par un demi-ton
Il superpose au moins trois sons espacés par des tierces
Il enchaîne plusieurs notes jouées successivement par demi-tons

Il superpose au moins trois sons espacés par des tierces

Explication

Un accord parfait superpose des notes à intervalle de tierce, et un accord comporte au moins trois sons. Un enchaînement chromatique avance de demi-ton en demi-ton, mais ce n’est pas la structure d’un accord parfait.

11. Dans une musique atonale, comment les notes sont-elles organisées par rapport à une hiérarchie tonale ?

Elles sont organisées autour d’une note principale qui crée une hiérarchie tonale
Elles sont hiérarchisées selon leur durée, plutôt que selon leur hauteur
Elles alternent entre une note de tension et une note de repos dans une tonalité
Elles ont la même importance, sans hiérarchie tonale ni sensation de tension et de repos

Elles ont la même importance, sans hiérarchie tonale ni sensation de tension et de repos

Explication

La musique atonale refuse toute hiérarchie tonale et accorde la même importance aux notes, sans sensation de tension et de repos. Une organisation autour d’une note principale correspond au contraire à une hiérarchie tonale.

12. Quel effet produit une altération placée devant une note ?

Elle modifie la hauteur de la note d’un demi-ton
Elle transforme la note en accord de plusieurs sons
Elle indique que la note doit être jouée plus fort
Elle prolonge la durée de la note d’une pulsation

Elle modifie la hauteur de la note d’un demi-ton

Explication

Une altération est un signe placé devant une note pour modifier sa hauteur d’un demi-ton. Elle n’indique pas une modification de durée ou d’intensité.

13. Une mélodie progresse note par note en montant d’un demi-ton à chaque étape : quel type de succession forme-t-elle ?

Une anacrouse rythmique
Une cadence d’accords
Une succession chromatique
Une succession de blanches

Une succession chromatique

Explication

Une succession chromatique avance de demi-ton en demi-ton. Une cadence est un enchaînement d’accords donnant une sensation de ponctuation, et non une progression définie par des demi-tons.

14. Quel effet rythmique caractérise une phrase musicale qui débute avant le temps fort ?

Elle forme une cadence qui ponctue la phrase par des accords
Elle forme une succession chromatique qui avance par demi-tons
Elle crée une blanche qui prolonge la phrase sur deux pulsations
Elle crée une anacrouse qui donne un élan à la phrase

Elle crée une anacrouse qui donne un élan à la phrase

Explication

L’anacrouse commence avant le temps fort et donne une sorte d’élan à la phrase musicale. Une cadence ponctue la phrase par un enchaînement d’accords, plutôt que par son départ avant le temps fort.

15. Quel rôle joue une cadence dans une phrase musicale ?

Elle donne un élan à la phrase en commençant avant le temps fort
Elle fait avancer une mélodie de demi-ton en demi-ton
Elle ponctue la phrase au moyen d’un enchaînement d’accords
Elle maintient une note pendant deux pulsations

Elle ponctue la phrase au moyen d’un enchaînement d’accords

Explication

Une cadence est un enchaînement d’accords qui donne une sensation de ponctuation dans la phrase musicale. Un départ avant le temps fort caractérise plutôt une anacrouse.

16. Dans une texture musicale, quel est le rôle de l’accompagnement par rapport à la mélodie ?

Il ponctue la phrase par des enchaînements d’accords
Il remplace les sons par une pulsation régulière
Il constitue la mélodie que les autres éléments soutiennent
Il soutient la mélodie en arrière-plan

Il soutient la mélodie en arrière-plan

Explication

L’accompagnement rassemble les éléments musicaux en arrière-plan qui soutiennent la mélodie. La mélodie est l’élément soutenu, et non le nom donné à cet arrière-plan.

17. Dans la basse continue baroque, que désigne le terme « continuo » ?

La technique d’improvisation d’une partie d’accompagnement à partir d’une ligne de basse
La partie rythmique qui ponctue la phrase par un enchaînement d’accords
Les instruments qui réalisent une partie improvisée à partir d’une ligne de basse
La mélodie principale qui est soutenue par les instruments d’accompagnement

Les instruments qui réalisent une partie improvisée à partir d’une ligne de basse

Explication

Le continuo désigne les instruments qui réalisent la partie d’accompagnement de la basse continue. La technique d’improvisation à partir d’une ligne de basse est la basse continue, et non le continuo.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 41 flashcards sur Vocabulaire musical.

Qu’est-ce qu’un canon musical ?

Une technique où les voix chantent ou jouent la même mélodie avec un léger décalage.

Quelle structure caractérise généralement la chanson ?

L’alternance de couplets et d’un refrain.

Qu’est-ce qu’une chanson engagée ?

Une œuvre où le compositeur met son art au service d’une cause sociale.

Voir les flashcards →

Approfondir avec la fiche

Consultez la fiche de révision complète sur Vocabulaire musical.

Voir la fiche →

Cours similaires

Phases du projet de construction

Équipements en boulangerie-pâtisserie

Entretien des surfaces et bionettoyage

Écoutes comparatives et arrangements

Eaux et jus de fruits

Analyser les comportements conflictuels

Crée tes propres QCM

Importe ton cours et l'IA génère des QCM avec corrections en 30 secondes.

Générateur de QCM