Fiche de révision : Académie et système artistique

📋 Plan du Cours

1. Le mouvement néoclassique
2. Corporations et académies italiennes
3. Louis XIV et les fonctions de l’art
4. Normes artistiques et hiérarchie des genres
5. Références artistiques et enseignements
6. Formation architecturale antique
7. Atelier et apprentissage pratique
8. Prix de Rome et épreuves
9. Le Salon et ses fonctions
10. Critique et collection d’art
11. Esthétique et histoire selon Winckelmann
12. Archéologie et progrès artistique

📅 Repères chronologiques

1. 1648Un décret établi par Martin de Charmois crée l’Académie royale de peinture et de sculpture au sein de l’Académie royale.
2. 1663Le Grand prix de peinture et de sculpture est créé.
3. 1668Félibien établit la hiérarchie académique des genres et des formats en peinture.
4. 1671L’Académie royale d’architecture est créée.
5. 1720Le Grand prix d’architecture est créé.
6. 1738Les fouilles d’Herculanum commencent.
7. 1748Les fouilles de Pompéi commencent.
8. 1750Le musée du Luxembourg est créé pour exposer les peintres achetés par l’État.
9. 1791Le Salon s’ouvre aux artistes extérieurs à l’Académie et à l’École, ainsi qu’aux artistes étrangers.
10. 1816 à 1839Quatremère de Quincy est secrétaire perpétuel de l’Académie des beaux-arts.

📖 1. Le mouvement néoclassique

★ À maîtriser

• Le Néoclassicisme est un mouvement culturel international, issu des Lumières européennes et de la Révolution française, qui s’étend des années 1780 aux années 1830 et touche notamment l’architecture, la sculpture, la peinture et la littérature.

📌 Le Néoclassicisme réagit aux formes complexes, à la théâtralité et à l’expression des passions du Baroque et du Rococo en privilégiant les formes simples, les compositions équilibrées et les émotions contenues.

Compléments

• Dans ses Réflexions sur l’imitation des artistes grecs en sculpture et en peinture, publiées en 1755, Winckelmann décrit l’idéal de l’art grec comme une « noble simplicité et une grandeur tranquille » et le compare au calme des profondeurs de la mer, même lorsque sa surface est agitée.

• Le Néoclassicisme s’inscrit dans trois évolutions :

  • l’évolution des idées liées aux Lumières et à la Révolution française
  • l’évolution sociale marquée par le développement de la bourgeoisie industrielle
  • l’évolution politique de l’Ancien Régime à la Restauration, en passant par la Révolution et l’Empire

💡 Astuce mémo

Baroque et Rococo : complexité et passions ; Néoclassicisme : mesure et émotions contenues.

📖 2. Corporations et académies italiennes

★ À maîtriser

• Dans les corporations, présentes depuis le Moyen Âge et probablement depuis l’Antiquité, les activités de création sont réunies en ville sans hiérarchie ni séparation entre art et artisanat.

• L’enseignement des corporations comporte trois niveaux :

  • l’apprentissage des bases du métier sous l’autorité d’un maître
  • le compagnonnage sur des chantiers pour perfectionner le savoir-faire
  • la maîtrise, qui permet de créer une entreprise et d’employer des apprentis et des compagnons

📌 Les académies italiennes distinguent l’esprit de l’artiste de la main de l’artisan et privilégient pensée et culture plutôt que technique et pratique, contrairement aux corporations centrées sur la formation pratique.

• Les académies italiennes enseignent la perspective et le modelé à partir des mathématiques et de l’observation, corrigent le dessin d’après modèle vivant selon les proportions idéales de la statuaire antique et transmettent une culture humaniste fondée sur les textes antiques.

Compléments

• Dans les corporations, peintres et architectes sont formés au même titre que menuisiers et forgerons, et le mot ars désigne la fabrication et le savoir-faire à l’origine du mot « art ».

• Au Moyen Âge, la complexité des cathédrales contribue à séparer les architectes des maçons : les architectes deviennent des experts, signent leurs œuvres et acquièrent une position sociale supérieure.

• À la Renaissance, peintres et sculpteurs rejoignent les architectes dans la hiérarchie sociale, et des artistes comme Raphaël et Michel-Ange participent aux débats intellectuels de leur époque.

• Les académies italiennes associent aux sujets religieux la mythologie païenne et l’histoire antiques, tandis que l’imprimerie favorise la diffusion des textes anciens retrouvés dans les bibliothèques européennes.

💡 Astuce mémo

La corporation forme d’abord au savoir-faire ; l’académie privilégie la pensée et la culture.

📖 3. Louis XIV et les fonctions de l’art

★ À maîtriser

📌 Louis XIV rejette l’art baroque italien, caractérisé par des formes complexes et mouvementées, au profit du classicisme français, fondé sur l’harmonie, la simplicité et la géométrie, dont la colonnade du Louvre est présentée comme l’expression la plus aboutie.

• Sous Louis XIV, l’art sert à légitimer le pouvoir royal : la peinture d’histoire représente le courage et l’intelligence des empereurs romains et des rois de France dont le roi se veut l’héritier.

• Pour centraliser le contrôle de la culture, Louis XIV place sous son autorité plusieurs académies royales consacrées aux sciences et aux arts.

• L’Académie remplit trois fonctions :

  • faire respecter les normes académiques
  • organiser l’enseignement de l’École des beaux-arts
  • organiser le Salon, alors la seule exposition d’art contemporain

Compléments

• Sous Louis XIV, la peinture religieuse édifie le regardeur par des récits de l’Ancien et du Nouveau Testament et incarne le catholicisme du roi.

• La peinture mythologique diffuse la culture humaniste et représente Louis XIV comme le roi-soleil associé à Apollon ou, lorsqu’il part à la guerre, comme Mars.

• L’Académie royale de peinture et de sculpture, dirigée notamment par le peintre Charles Le Brun, s’installe successivement à l’hôtel Clisson, à l’hôtel Brion, puis au Louvre en 1692. Elle est supprimée en 1793 ; c’est l’Institut de France, créé en 1795, qui s’installe en 1805 dans l’actuel palais de l’Institut.

📖 4. Normes artistiques et hiérarchie des genres

★ À maîtriser

• Les normes académiques de la peinture imposent des compositions simples, des couleurs adoucies, le respect de la perspective et de l’anatomie, ainsi que l’idéalisation du corps selon les modèles antiques comme l’Apollon du Belvédère et le Doryphore de Polyclète.

📌 Le grand genre regroupe les tableaux religieux, historiques et mythologiques, de grand format et prestigieux, tandis que le petit genre rassemble les paysages, les natures mortes et les portraits, généralement de petit format et destinés au plaisir des yeux.

Compléments

• En architecture, le pouvoir royal impose le respect des proportions et du vocabulaire de l’architecture antique et romaine.

• Le grand genre se réfère à la peinture italienne et est associé à la réflexion, tandis que le petit genre se réfère à la peinture flamande et est considéré comme un art d’imitation.

📌 Le portrait du roi constitue une exception à la hiérarchie des genres : il est assimilé à la peinture d’histoire et peut donc être réalisé en grand format.

• La hiérarchie des genres conditionne le format et le prix des œuvres, leur répartition sociale et les sujets auxquels les meilleurs peintres peuvent accéder.

💡 Astuce mémo

Grand genre : réflexion et prestige ; petit genre : imitation et plaisir des yeux.

📖 5. Références artistiques et enseignements

★ À maîtriser

• Dans l’enseignement de la peinture et de la sculpture, les élèves apprennent le dessin, la perspective, le modelé, le drapé et l’anatomie, puis étudient le nu d’après modèle vivant et les moulages en plâtre de statues antiques.

• Les élèves étudient la Bible, la mythologie et l’histoire antiques afin de représenter les personnages selon leurs caractères et leurs actions dans un paysage ou un édifice construit en perspective.

• Les moulages antiques les plus importants sont :

  • l’Apollon du Belvédère
  • le Laocoon
  • le Torse du Belvédère
  • la Vénus Capitoline

📌 La grande peinture italienne, dominée par Raphaël, est valorisée comme peinture de réflexion, tandis que la peinture flamande est rejetée comme peinture d’imitation jugée triviale et sans intérêt.

• Les peintures de Nicolas Poussin associent des sujets bibliques ou mythologiques à des perspectives rigoureuses, des corps et paysages harmonieux et idéalisés, ainsi qu’à des thèmes édifiants et moralistes.

Compléments

• L’Académie organise l’enseignement des Écoles des beaux-arts et nomme les enseignants avec l’accord du roi ; l’école de Paris est la plus prestigieuse, mais des écoles existent aussi dans les grandes villes de province.

• Les moulages en plâtre de statues antiques permettent d’étudier les proportions et les formes du corps ainsi que les plis des étoffes, et se trouvent dans les académies de toute l’Europe.

• Les cours complémentaires de dessin portent sur la géométrie, notamment celle d’Euclide, et sur la perspective atmosphérique et géométrique.

• Louis XIV impose la peinture de Nicolas Poussin pour affirmer la suprématie française et représenter le classicisme en peinture.

💡 Astuce mémo

Raphaël incarne la réflexion, la peinture flamande l’imitation jugée triviale.

📖 6. Formation architecturale antique

🔑 Notions clés & Définitions

• Relevé d’architecture : Ouvrages d’archéologie consacrés à l’architecture grecque et romaine.

★ À maîtriser

• Les ordres antiques romains étudiés sont :
  • dorique
  • ionique
  • corinthien

Compléments

• L’enseignement architectural couvre la décoration antique, notamment les frontons, les chapiteaux et les frises, ainsi que les formes et fonctions des bâtiments.

📖 7. Atelier et apprentissage pratique

★ À maîtriser

📌 L’École enseigne une culture visuelle et l’art du dessin, mais n’enseigne pas à peindre, sculpter ni construire.

• À l’atelier, l’apprenti apprend à :
  • apprêter une toile
  • broyer les couleurs
  • sonder un marbre
  • dégrossir une forme
  • réaliser un plan
  • organiser un chantier

Compléments

• Pour compléter la formation de l’École, l’élève entre parallèlement dans l’atelier d’un maître, de préférence enseignant, membre de l’Académie ou artiste reconnu.

• À la fin de ses études, l’élève peut exercer son métier de manière autonome, devenir maître puis éventuellement académicien avec l’accord du roi.

📖 8. Prix de Rome et épreuves

★ À maîtriser

• Les concours du prix de Rome récompensent le meilleur élève de chaque discipline et permettent à leurs lauréats de devenir pensionnaires à Rome aux frais de l’État ; ils favorisent ensuite l’accès aux commandes officielles les plus prestigieuses et rémunératrices, sans conférer automatiquement le statut de fonctionnaire d’État.

• 🔄 Le prix de Rome comporte trois épreuves éliminatoires successives :

  1. une esquisse sur un thème donné
  2. une étude de nu d’après modèle vivant
  3. un tableau sur un thème donné

• Durant son séjour à la villa Médicis, le pensionnaire envoie des figures grandeur nature en première et deuxième années, une copie de tableau de maître en troisième année, un sujet libre en quatrième année et un tableau d’histoire en cinquième année.

Compléments

• Pour l’épreuve finale, l’esquisse se réalise en 12 heures, puis la peinture en 72 jours, au format de 1,137 m sur 1,465 m.

• Des concours supplémentaires sont créés en 1760 pour l’expression, en 1784 pour le torse et en 1816 pour le paysage historique.

• Les architectes candidats doivent concevoir :

  • les plans
  • les coupes
  • les élévations d’un édifice imposé

• Le lauréat du prix de Rome réside cinq ans en Italie, à la villa Médicis.

• Les architectes pensionnaires envoient des relevés et des restitutions de grands édifices antiques de Rome, Paestum, puis Athènes et d’autres sites grecs.

📖 9. Le Salon et ses fonctions

★ À maîtriser

• Le Salon est la principale exposition d’art contemporain jusqu’aux expositions indépendantes de 1855, 1863 et 1874.

• La première exposition de l’Académie est créée en 1667 pour montrer son activité, puis elle devient biennale avant d’être annuelle à partir de 1833.

• Le Salon permet aux artistes sélectionnés de vendre leurs œuvres au public et de rencontrer des collectionneurs, dans un contexte où il n’existe pas encore de galeries ni de marchands d’art.

• Le jury du Salon évalue : le savoir-faire en perspective et anatomie, la décence des sujets héroïques, moraux ou religieux, la perfection du modelé et de l’idéalisation, la mesure de l’expression des visages et des tonalités

Compléments

• Le Salon expose les œuvres des peintres vivants, notamment celles des :

  • académiciens
  • professeurs et élèves des beaux-arts
  • lauréats du prix de Rome
  • pensionnaires de la villa Médicis

• Le nom du Salon vient du salon carré du Louvre, où l’exposition se tient à l’origine, avant de s’étendre à une partie de la grande galerie en 1700.

• Sous Louis XIV, le Salon présente environ 500 œuvres, contre environ 3 000 sous la Troisième République.

• En 1876, le Salon atteint 500 000 visiteurs et se tient alors au palais de l’Industrie, avant d’être transféré au Grand-Palais après 1900.

• Les foires, souvent en plein air, permettent aux peintres du petit genre d’exposer et de vendre à de petits collectionneurs, puis les grands magasins jouent ce rôle au XIXe siècle.

• Le musée du Luxembourg est le premier musée d’art contemporain et permet au public de voir, après la fermeture du Salon, des œuvres de David, d’Ingres et de Delacroix.

📖 10. Critique et collection d’art

★ À maîtriser

• L’Académie, l’École et le Salon entraînent l’apparition du critique d’art, chargé de repérer les artistes remarquables et de les défendre auprès du public.

• Avec le développement de la bourgeoisie urbaine et des classes moyennes, la collection d’art devient un élément important de la représentation sociale.

• Quatremère de Quincy diversifie l’enseignement par :

  • l’histoire moderne
  • l’histoire du costume
  • l’optique
  • les mathématiques

Compléments

• Le critique d’art peut défendre le goût de l’Académie ou suivre son goût personnel pour repérer de nouveaux mouvements, sensibilités et styles.

• Des écrivains critiques d’art vivent de la vente d’articles dans la presse d’opinion, notamment :

  • Diderot
  • Gauthier
  • Baudelaire
  • Fénéon

• Une collection d’art témoigne de la réussite, de la culture et des opinions de son propriétaire et contribue à manifester des valeurs partagées, à créer des réseaux, des alliances et des mariages.

• Quatremère de Quincy permet aux pensionnaires de la villa Médicis de voyager dans toute l’Europe, notamment en Espagne et aux Pays-Bas.

• Quatremère de Quincy introduit en France la pensée de Winckelmann.

💡 Astuce mémo

L’essor de la bourgeoisie urbaine fait de la collection un marqueur social.

📖 11. Esthétique et histoire selon Winckelmann

★ À maîtriser

• Winckelmann considère que l’Antiquité a légué à l’humanité les plus beaux exemples d’œuvres d’art et que rien ne peut surpasser l’Apollon du Belvédère. - Johan Joachim Winckelmann

• Pour Winckelmann, l’art moderne ne peut que varier en l’imitant sans dépasser l’art antique, sommet de l’art. - Johan Joachim Winckelmann

• Winckelmann distingue trois phases de l’art : l’archaïsme, le classicisme et le maniérisme, mais seul le classicisme incarne la beauté, tandis que l’archaïsme est trop sommaire et le maniérisme une dégénérescence. - Johan Joachim Winckelmann

Compléments

• En peinture, Winckelmann préconise la prépondérance de la ligne sur la couleur et l’idéalisation des formes. - Johan Joachim Winckelmann

• En sculpture, Winckelmann préconise le marbre blanc et les proportions antiques. - Johan Joachim Winckelmann

• En architecture, Winckelmann préconise les volumes simples et le vocabulaire antique. - Johan Joachim Winckelmann

• Pour Winckelmann, l’art classique unit le réel de l’anatomie et l’idéal des proportions afin de former l’observation, le jugement, l’esprit et le goût de l’individu. - Johan Joachim Winckelmann

• Les écrits de Winckelmann influencent l’Europe des Lumières et sont repris par les encyclopédistes Diderot et d’Alembert. - Johan Joachim Winckelmann

• Les publications de Winckelmann diffusent le savoir, notamment auprès de la bourgeoisie, et contribuent à former un citoyen éclairé capable de participer à l’organisation de la société. - Johan Joachim Winckelmann

💡 Astuce mémo

Archaïsme → classicisme → maniérisme : seul le classicisme est valorisé.

📖 12. Archéologie et progrès artistique

★ À maîtriser

• Le comte de Caylus, antiquaire, contribue à faire de l’archéologie une science en répertoriant et classant les œuvres selon leur style et leur époque.

Compléments

• Caylus propose un modèle d’évolution de l’art fondé sur les sciences naturelles, avec des arborescences rapprochées de l’évolution selon Lamarck. - comte de Caylus

• Caylus instaure un système de valeurs permettant de juger les productions artistiques, rapproché de la notion de progrès selon Condorcet. - comte de Caylus