QCM : Académie et système artistique (39 questions)

Explication

Le Néoclassicisme s’oppose aux formes complexes, à la théâtralité et aux passions du Baroque et du Rococo en privilégiant simplicité, équilibre et retenue. La complexité des formes reprend le goût baroque, la théâtralité et les passions réintroduisent les effets rejetés, et le désordre contredit la recherche d’équilibre.

Explication

Le Néoclassicisme est un mouvement international des années 1780 aux années 1830, issu des Lumières et de la Révolution française, qui touche notamment quatre arts. Le Baroque est un autre mouvement, le début du XVIIIe siècle ne correspond pas à la période indiquée et le Rococo ne désigne pas ce mouvement néoclassique.

Explication

La formation corporative progresse de l’apprentissage des bases auprès d’un maître au compagnonnage sur les chantiers, puis à la maîtrise, qui permet de créer une entreprise et d’employer d’autres travailleurs. Placer la maîtrise au milieu avance l’accès à l’entreprise, inverser les deux premières étapes confond leurs fonctions, et commencer par la maîtrise renverse tout le parcours.

Explication

Les académies italiennes valorisent l’esprit de l’artiste, la pensée et la culture, tandis que les corporations privilégient la formation pratique. La priorité technique correspond aux corporations, la séparation de la pensée de la formation contredit l’orientation académique, et une priorité égale efface la distinction entre les deux modèles.

Explication

Les académies enseignent la perspective et le modelé à partir des mathématiques et de l’observation, et corrigent le dessin d’après modèle vivant selon les proportions idéales de la statuaire antique. L’imitation libre écarte la méthode d’observation, les proportions contemporaines ne renvoient pas au canon antique, et les seuls exercices pratiques caractérisent davantage la formation corporative.

Explication

Les corporations rassemblent en ville différentes activités de création sans hiérarchie et sans séparation entre art et artisanat. Une hiérarchie ou une séparation entre les métiers contredit ce modèle, tandis que la priorité donnée à la pensée plutôt qu’au savoir-faire caractérise l’orientation des académies.

Explication

Le classicisme français privilégie l’harmonie, la simplicité et la géométrie, à l’opposé des formes complexes et mouvementées du baroque italien. Le baroque italien correspond aux formes mouvementées; la peinture flamande renvoie au petit genre; l’idéalisation anatomique est une norme picturale distincte.

Explication

La peinture d’histoire représente le courage et l’intelligence des empereurs romains et des rois de France, dont Louis XIV se présente comme l’héritier. Les récits bibliques relèvent de la peinture religieuse, l’association aux dieux antiques de la peinture mythologique, et les paysages du petit genre.

Explication

L’Académie veille au respect des normes, organise l’enseignement de l’École des beaux-arts et tient le Salon, alors seule exposition d’art contemporain. La supervision des sciences appartient à son rôle général, mais ne remplace pas l’une de ces trois fonctions; les autres propositions confondent ces missions avec des fonctions artistiques ou politiques.

Explication

Les normes de peinture associent le respect de la perspective et de l’anatomie à l’idéalisation du corps d’après des modèles antiques. Les contrastes intenses s’opposent aux couleurs adoucies; l’espace aplati néglige la perspective; le rejet des modèles antiques contredit l’idéal académique.

Explication

Félibien établit la hiérarchie académique des genres et des formats en 1668. 1648 correspond à la création de l’Académie royale de peinture et de sculpture, 1671 à celle de l’Académie royale d’architecture, et 1805 à l’installation de l’Académie au palais de l’Institut.

Explication

Les tableaux mythologiques appartiennent au grand genre, tandis que les portraits relèvent généralement du petit genre; le grand format et le prestige caractérisent aussi le premier. Le classement ne dépend pas du seul sujet mythologique ou du fait qu’une œuvre décore une demeure; l’exception du portrait royal ne s’applique pas au portrait décrit ici.

Explication

Après le dessin et les bases techniques, les élèves étudient le nu d’après modèle vivant et les moulages en plâtre de statues antiques. L’étude des textes relève de la connaissance des sujets, les drapés ne remplacent pas le nu, et les moulages antiques ne sont pas des tableaux flamands.

Explication

Les textes bibliques, mythologiques et historiques permettent de connaître les personnages et de les représenter selon leur caractère et leurs actions, dans un paysage ou un édifice en perspective. Le modelé et l’anatomie concernent le traitement du corps, tandis que les ordres architecturaux relèvent de la formation en architecture.

Explication

Les quatre moulages cités comme les plus importants sont l’Apollon du Belvédère, le Laocoon, le Torse du Belvédère et la Vénus Capitoline. Raphaël et Poussin sont des références de peinture, et une statue d’Athéna ne figure pas dans cet ensemble.

Explication

La grande peinture italienne, dominée par Raphaël, est valorisée comme peinture de réflexion, alors que la peinture flamande est rejetée comme imitation jugée triviale et sans intérêt. La réponse qui inverse cette hiérarchie confond les deux traditions, et celles qui leur donnent un statut identique effacent la distinction.

Explication

L’enseignement porte sur les ordres antiques romains dorique, ionique et corinthien, étudiés par leur vocabulaire, leurs proportions et leur hiérarchie. Fronton, chapiteau et frise sont des éléments de décoration, tandis que temple, théâtre et basilique désignent des formes de bâtiments.

Explication

Le relevé d’architecture désigne les ouvrages d’archéologie consacrés à l’architecture grecque et romaine. Une fouille est une opération sur un site, un traité des ordres porte sur le vocabulaire architectural, et une histoire de la peinture ne correspond pas à cette définition.

Explication

L’École transmet une culture visuelle et l’art du dessin, tandis que les gestes pratiques s’apprennent à l’atelier. La peinture attribuée à l’École confond savoir visuel et pratique, la sculpture et la construction lui prêtent des apprentissages qu’elle ne dispense pas, et la dernière proposition lui attribue à tort l’enseignement de la peinture.

Explication

À l’atelier, l’apprenti acquiert des gestes concrets comme apprêter une toile et broyer les couleurs. L’étude des formes et des relevés relève de la culture visuelle enseignée à l’École, tandis que la sélection du meilleur élève concerne les concours.

Explication

Le Grand prix de peinture et de sculpture est créé en 1663. L’année 1720 correspond au Grand prix d’architecture, 1760 à l’ajout d’un concours d’expression, et 1660 est une confusion de date.

Explication

Les trois épreuves éliminatoires se déroulent dans l’ordre suivant : esquisse, étude de nu d’après modèle vivant, puis tableau. L’étude de nu placée en premier inverse la séquence, tandis que le tableau placé avant l’étude ou l’esquisse confond l’épreuve finale avec les étapes antérieures.

Explication

En quatrième année, le pensionnaire envoie un sujet libre. La figure grandeur nature correspond aux deux premières années, la copie de tableau de maître à la troisième, et le tableau d’histoire à la cinquième.

Explication

Jusqu’aux expositions indépendantes de 1855, 1863 et 1874, le Salon constitue la principale exposition d’art contemporain. Le statut d’exposition secondaire, le musée d’art ancien et la manifestation réservée aux étrangers confondent sa fonction avec d’autres cadres.

Explication

L’exposition est créée en 1667, organisée ensuite tous les deux ans, puis chaque année à partir de 1833. Le rythme annuel dès l’origine inverse les étapes, tandis que 1791 marque l’ouverture à de nouveaux artistes et non le passage à l’annualité.

Explication

À partir de 1791, l’accès au Salon s’étend aux artistes qui ne sont membres ni de l’Académie ni de l’École, ainsi qu’aux artistes étrangers. Exiger une appartenance institutionnelle ou exclure les étrangers méconnaît cette ouverture.

Explication

Le Salon offre aux artistes sélectionnés la possibilité de vendre au public et de rencontrer des collectionneurs, dans un contexte sans galeries ni marchands d’art. La formation relève de l’enseignement, l’achat par l’État concerne un autre cadre, et les foires répondent à une fonction distincte.

Explication

Le critique d’art repère les artistes qu’il estime remarquables et les défend auprès du public. Le marchand vend des œuvres, le juré les évalue et le collectionneur les rassemble : ces rôles ne définissent pas la critique.

Explication

Avec l’essor de la bourgeoisie urbaine et des classes moyennes, la collection devient un élément important de représentation sociale, témoignant notamment de la réussite et de la culture du propriétaire. L’apprentissage, l’exposition publique et la sélection institutionnelle correspondent à d’autres fonctions.

Explication

Quatremère de Quincy est secrétaire perpétuel de l’Académie des beaux-arts de 1816 à 1839. Les autres périodes reprennent des dates liées à l’histoire du Salon ou déplacent le mandat.

Explication

Quatremère enrichit les collections d’antiques et complète l’enseignement par l’histoire moderne, l’histoire du costume, l’optique et les mathématiques. Les œuvres contemporaines ne décrivent pas cet enrichissement, et les autres listes substituent aux matières mentionnées des disciplines différentes.

Explication

Winckelmann tient l’Apollon du Belvédère pour insurpassable et voit dans l’Antiquité les plus beaux exemples artistiques. La Vénus de Milo est une autre sculpture antique, le Parthénon relève de l’architecture et le David est une œuvre de la Renaissance.

Explication

Pour Winckelmann, l’art moderne peut varier en imitant l’art antique, mais il ne peut le dépasser. Le dépassement et le remplacement inversent cette hiérarchie, tandis que la rupture écarte à tort l’imitation.

Explication

Winckelmann distingue trois phases, mais seul le classicisme incarne la beauté. L’archaïsme est qualifié de trop sommaire et le maniérisme de dégénérescence; l’ensemble des phases n’est donc pas tenu pour également beau.

Explication

Le comte de Caylus contribue à faire de l’archéologie une science en répertoriant et en classant les œuvres selon leur style et leur époque. Winckelmann est associé à une théorie esthétique de l’Antiquité, Lamarck à l’évolution naturelle et Condorcet à la notion de progrès.

Explication

Caylus instaure un système de valeurs pour juger les productions artistiques, démarche rapprochée de la notion de progrès selon Condorcet. Le classement par style et époque caractérise son travail d’archéologue, les arborescences sont rapprochées de Lamarck et l’imitation antique relève de Winckelmann.

Explication

Winckelmann décrit l’idéal grec comme une « noble simplicité et une grandeur tranquille », comparable au calme des profondeurs marines malgré l’agitation de la surface. La théâtralité baroque, la seule simplicité austère et l’expression passionnée ne rendent pas compte de cette formule.

Explication

Louis XIV centralise le contrôle de la culture en plaçant sous son autorité plusieurs académies consacrées aux sciences et aux arts. L’autonomie des académies contredit cette centralisation, la seule peinture réduit la portée du dispositif, et les corporations locales ne sont pas l’instrument décrit.

Explication

Le prix permet au lauréat de devenir pensionnaire à Rome aux frais de l’État et favorise l’accès aux commandes officielles, sans lui conférer automatiquement le statut de fonctionnaire. La nomination automatique confond commandes et statut ; l’absence de commandes nie un avantage du prix ; le financement personnel contredit la prise en charge par l’État.