Fiche de révision : Art, imitation et beauté

📋 Plan du Cours

1. Art, image et rapport à la mort
2. De l’artisan au génie artistique
3. Imitation du réel et autonomie artistique
4. Malraux et les fonctions de l’art
5. Art, beauté et jugement esthétique

📖 1. Art, image et rapport à la mort

🔑 Notions clés & Définitions

• Intercesseur : Une œuvre religieuse qui établit un lien entre la vie terrestre et l’au-delà.

★ À maîtriser

📌 Le conte chinois fait apparaître une tension entre l’imitation artistique du réel et l’imposture d’une image prise pour le réel.

Compléments

• Dans le conte chinois rapporté au début du cours, le peintre échappe à une mort imminente lorsque son tableau du palais devient une voie d’évasion et fusionne avec le réel.

• Dans Vie et mort de l’image, Régis Debray rapproche l’image du moulage en plâtre qui conserve le souvenir du visage d’un mort, et le signe du grec « séma », qui désigne la pierre tombale.

• Dans les pratiques religieuses anciennes évoquées par le cours, les œuvres étaient dissimulées et montrées seulement lors de fêtes du calendrier ou dans des lieux religieux.

💡 Astuce mémo

L’image conserve le visage → elle fait médiation avec les morts.

📖 2. De l’artisan au génie artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Art : Issu du latin ars, une manière d’être et une habileté technique, comme celle d’un bon artisan.
• Génie : Kant, 1790 - Dans la Critique de la faculté de juger, une disposition innée de l’esprit par laquelle la nature donne ses règles à l’art.

★ À maîtriser

📌 Pour Marx, la société fabrique l’artiste et reproduit des structures sociales, tandis que Nietzsche, dans Humain, trop humain, présente le génie comme une grandeur issue d’un immense travail et d’un dépassement permanent de soi. - Marx et Nietzsche

• Dans Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, Vasari construit en 1568 une histoire linéaire de l’art allant de Giotto à Raphaël et Michel-Ange.

• À la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, la reconnaissance individuelle des artistes émerge et les œuvres commencent à être signées.

Compléments

• Les peintures préhistoriques témoignent de gestes maîtrisés et de techniques telles que le pochoir avec projection de soufre et la gravure.

• Les princes s’associent à des artistes comme Michel-Ange et Léonard de Vinci, sollicités à Florence par les Médicis, afin d’obtenir une reconnaissance qui contribue à leur soft power.

💡 Astuce mémo

L’artisan apprend un métier ; le génie romantique semble recevoir un don.

📖 3. Imitation du réel et autonomie artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Mimèsis : L’imitation du réel ou de la nature par l’œuvre d’art, selon la conception associée à Aristote dans le cours.
• Formalisme : Une conception qui fait de la production de formes valables pour elles-mêmes la finalité de l’art, indépendamment de la copie du réel ou d’une fonction utilitaire.

★ À maîtriser

📌 Dans la caverne de Platon, les prisonniers prennent les ombres pour la vérité, alors que la vérité se trouve à l’extérieur de la caverne.

• Dans L’Esthétique, Hegel soutient que l’œuvre d’art n’est pas le réel et que l’art interprète celui-ci, le conteste ou lui donne une autre signification.

Compléments

• En 796, le concile de Nicée autorise, selon le cours, la représentation dans le christianisme.

• Selon la légende rapportée dans le cours, Zeuxis peint des raisins si réalistes que des oiseaux viennent s’y poser.

• En 1863, la première exposition des Refusés présente 3 000 œuvres refusées sur 50 000, selon le cours.

💡 Astuce mémo

Copier le visible n’est pas rendre visible.

📖 4. Malraux et les fonctions de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Musée imaginaire : André Malraux - Un musée mental constitué par l’héritage artistique de l’humanité, élargi par les reproductions et par la mise en relation d’œuvres de périodes et de provenances diverses.

★ À maîtriser

• Le cours présente une évolution des fonctions de l’art : les œuvres servent d’abord au rapport au sacré, deviennent ensuite des objets de beauté idéale, puis sont créées pour l’art lui-même.

• Malraux distingue trois mondes de l’art :

  • le surnaturel, associé à la préhistoire et à l’Antiquité
  • l’irréel, de la Renaissance à l’art moderne
  • l’intemporel, de l’art moderne à nos jours

• Pour Malraux, les œuvres survivent à la mort des artistes et continuent d’émouvoir les générations ultérieures, manifestant ainsi une grandeur humaine et un anti-destin.

Compléments

• Le musée imaginaire peut inclure : (Malraux) :

  • des bijoux
  • des tapis
  • du cinéma
  • de la bande dessinée
  • de la musique populaire

• Dans les années 1950, Malraux contribue à démocratiser l’accès au patrimoine en publiant des livres d’art illustrés de reproductions photographiques.

💡 Astuce mémo

Surnaturel → irréel → intemporel : les trois mondes de l’art chez Malraux.

📖 5. Art, beauté et jugement esthétique

🔑 Notions clés & Définitions

• Goût : Chez Kant, le critère de jugement permettant de se demander sur quoi fonder la validité du jugement de beauté.

★ À maîtriser

📌 Selon le cours, le jugement de beauté porte moins sur une propriété de l’objet que sur le regard porté sur celui-ci, et la beauté devient subjective.

• Pour Kant, le beau plaît universellement et sans concept.

Compléments

• Le cours indique que le mot « esthétique » apparaît au XVIIIe siècle et que la réflexion sur la beauté prend notamment appui sur Le Banquet de Platon à la Renaissance.

• Une œuvre n’a pas besoin d’être belle pour être reconnue comme œuvre d’art, comme l’illustre Guernica de Picasso dans le cours.

💡 Astuce mémo

Pour Kant, le beau plaît sans concept et sans intérêt.

📊 Tableaux de synthèse

Les fonctions historiques de l’art

Les mondes de l’art selon Malraux