QCM : Cinéma classique hollywoodien (28 questions)

Explication

L’industrialisation des studios renforce les tensions entre la création artistique et l’organisation industrielle de la production. Le conflit entre genres, les origines des cinéastes et le passage au cinéma parlant ne désignent pas cette tension.

Explication

Le cinéma classique hollywoodien repose sur des structures économiques, techniques et professionnelles qui organisent les tournages en studio de bout en bout. La structure narrative concerne le récit, tandis que la vision du réalisateur ou les seuls appareils ne suffisent pas à décrire ce mode de production.

Explication

Le récit classique peut articuler une situation initiale, des actions et une situation finale, tout en organisant les personnages selon une structure actancielle. Une suite de scènes sans évolution, une classification des genres ou les métiers du studio ne décrivent pas cette combinaison narrative.

Explication

Le burlesque, genre phare du cinéma classique hollywoodien, peut associer le rire et les larmes. Le réduire à une comédie sans émotion, à une fable politique ou à la seule mécanisation du travail confond cette caractéristique avec d’autres éléments.

Explication

Monsieur Smith au Sénat, réalisé par Frank Capra en 1939, est présenté comme une fable politique liée aux mythologies américaines. Les Temps modernes est associé à Chaplin, Assurance sur la mort à Billy Wilder et La Chevauchée fantastique à John Ford.

Explication

L’ellipse, l’infilmé et les images métaphoriques ou suggestives permettent de contourner le code Hays par l’indirect. La représentation explicite et la mise en scène directe montrent l’acte, tandis que la continuité sans omission écarte l’ellipse.

Explication

Ces films illustrent la complexité et le pessimisme associés au film noir. Les quiproquos amoureux renvoient plutôt à la comédie de remariage, et la fable politique à un autre registre.

Explication

La classification par genres constitue un système hiérarchisé qui participe au fonctionnement d’Hollywood. Le choix des vedettes relève du star system, tandis que les goûts individuels et la répartition des métiers ne définissent pas cette classification.

Explication

Le star system fait partie du fonctionnement hollywoodien et repose notamment sur des figures vedettes comme Bogart, Grant, Cooper et Stewart. La politique des auteurs concerne les réalisateurs, tandis que la classification des genres organise les films plutôt que les vedettes.

Explication

Le pacte fictionnel suppose que le spectateur accepte tacitement l’illusion du récit, s’y identifie et peut éprouver une catharsis. La vérification documentaire substitue la preuve à la croyance, la seule continuité du montage ne résume pas le pacte, et le détachement exclut l’identification.

Explication

Le récit classique articule une quête lisible à un dénouement qui clôt et achève le récit. L’ouverture en suspens, la fragmentation et l’interruption sans résolution contredisent cette logique de cohérence et de clôture.

Explication

Le cinéma classique privilégie la continuité narrative et un montage transparent afin de préserver l’unité du récit. Les ruptures visibles et les raccords contradictoires rendent la discontinuité manifeste, tandis que l’unité de lieu ne définit pas ce principe.

Explication

La grande forme décrite par Gilles Deleuze suit l’enchaînement situation, action qui y répond, puis situation transformée. Le retour à l’état inchangé efface la transformation, une action sans lien ne répond pas à la situation, et l’ordre inversé ne correspond pas à cette structure.

Explication

L’exil contribue à des transferts et à une hybridation entre les traditions européennes et hollywoodiennes. Le remplacement uniforme, la circulation sans échanges et la séparation des traditions ne rendent pas compte de ce mélange.

Explication

L’hybridation associe à Hollywood des traditions européennes visuelles, dramaturgiques et musicales avec l’expressionnisme, le théâtre, l’opérette et les cultures viennoise et berlinoise. La disparition des apports, leur réduction au visuel ou l’absence de rencontre contredisent cette diversité des transferts.

Explication

Le début de *Casablanca* part d’un contexte géographique et historique collectif avant de conduire à une histoire d’amour inscrite dans les déplacements causés par la guerre en Europe. Inverser ce mouvement, détacher l’amour de la guerre ou omettre le lien entre les échelles déforme cette progression.

Explication

Bordwell, Staiger et Thompson situent l’unité stylistique du classicisme hollywoodien entre 1917 et 1960. La période 1930-1960 correspond à l’apogée des studios chez Nacache, 1930-1949 à la phase glorieuse chez Gomery, et 1927-1941 à la période restreinte de Masson.

Explication

La périodisation peut s’appuyer sur des critères juridiques, historiques, économiques et sociaux, au-delà des seuls aspects stylistiques ou des règles de censure. Réduire l’analyse à la production, aux genres ou aux éléments du code Hays écarterait plusieurs de ces dimensions.

Explication

Le classicisme hollywoodien désigne à la fois des conventions, des codes et des normes, et peut qualifier un film d’une autre époque qui renoue avec eux. L’appartenance à une période historique ou au système des studios n’est donc pas indispensable.

Explication

La légitimation esthétique s’est développée lorsque les cinéphiles, notamment ceux des Cahiers du cinéma, puis les institutions ont reconnu le cinéma hollywoodien. Le succès commercial, les studios ou la censure ne décrivent pas ce processus de consécration esthétique.

Explication

L’ellipse est une stratégie indirecte qui permet de préserver la convenance tout en laissant entendre ce qui ne peut être montré. La représentation intégrale néglige la censure, la suppression de la tension confond bienséance et absence de désir, et le dialogue détaillé privilégie l’explication plutôt que l’indirect.

Explication

New York-Miami est sorti quelques mois avant l’application du code Hays et joue avec les limites de la censure. L’Impossible Monsieur Bébé est une autre comédie classique, l’attribution à un autre réalisateur confond les œuvres, et la datation après l’application du code contredit la chronologie indiquée.

Explication

La définition du studio comme complexe technique et comme grande société de production américaine est attribuée à Vincent Pinel. André Bazin renvoie à la critique cinématographique, Frank Capra à la réalisation, et Jean-Luc Godard à la mise en scène et à la critique.

Explication

Les studios peuvent reconstruire des décors et produire ainsi un réalisme cinématographique singulier, qui ne se réduit pas au choix entre studio et décor réel. Faire dépendre le réalisme du lieu réel, assimiler reconstruction et irréalisme, ou exiger une fidélité documentaire ramène cette notion à une opposition trop simple.

Explication

Les « Little Three » sont Universal, Columbia et United Artists, fondées respectivement en 1912, 1919 et 1919. La Warner n’appartient pas à ce trio, et 1915 correspond à la création de la Fox.

Explication

La Warner lança le Vitaphone pour produire du son et popularisa des films musicaux associés à Busby Berkeley. La MGM est associée aux films en Technicolor de Victor Fleming, tandis que la Fox et United Artists ne sont pas liées à ces éléments ici.

Explication

La grande forme organise un récit dont les péripéties modifient la situation initiale jusqu’à une situation finale. La petite forme burlesque enchaîne plutôt des actions qui produisent chacune une nouvelle situation, tandis que le portrait collectif caractérise un groupe de personnages.

Explication

Ford enferme dans la diligence des personnages-types qu’il rend reconnaissables en quelques traits tout en les individualisant, ce qui construit un portrait collectif. Un héros unique ou des personnages interchangeables ne correspondent pas à cette caractérisation plurielle.