Fiche de révision : Concours et théâtre grecs

📋 Plan du Cours

1. Étude des spectacles antiques et rituel théâtral
2. Périodes et transformations du monde grec
3. Sources et corpus des pièces grecques
4. Sources matérielles des théâtres
5. Structure et esthétique tragiques
6. Florence Dupont, Aristote et concours théâtraux grecs
7. Instruments et pratiques musicales
8. Dithyrambe et chœur dionysiaque
9. Tragédie et drame satyrique
10. Organisation des concours grecs
11. Financement et liturgies
12. Grandes Dionysies d’Athènes et célébration des vainqueurs
13. Langues et identité grecque
14. Rituels et fonctions des ludis
15. Espaces et spectacles romains

📅 Repères chronologiques

1. 534 av. J.-C.Un premier concours de tragédie a lieu aux Dionysies d’Athènes.
2. 534 av. J.-C.Les premières Grandes Dionysies consacrées à la tragédie ont eu lieu.
3. 340 av. J.-C.Le drame satyrique a acquis son indépendance dans les concours et n’a plus nécessairement accompagné les trois tragédies.
4. 55 av. J.-C.Un théâtre complet est construit à Rome.

📖 1. Étude des spectacles antiques et rituel théâtral

🔑 Notions clés & Définitions

• Rituel : Ensemble de gestes accomplis au nom d’un individu ou d’une communauté pour définir le rapport entre les humains et les dieux.

★ À maîtriser

📌 L’étude du théâtre antique ne peut pas raconter de façon linéaire 2 500 années d’histoire et doit tenir compte des connaissances incomplètes et des interprétations.

📌 L’analyse du théâtre antique doit replacer les sociétés étudiées dans leur contexte et ne pas supposer que les pratiques connues aujourd’hui sont universelles.

• Dans la société antique, les divinités sont essentielles et les pratiques sociales sont liées à la religion, sans remise en question de l’existence des dieux.

• Les rituels unissent des groupes sociaux différents et organisent l’espace ainsi que le temps autour d’occasions et d’heures précises.

Compléments

• Les traductions des textes antiques impliquent une interprétation, notamment parce qu’elles portent sur des langues qui ne sont plus parlées.

• Florence Dupont a profondément renouvelé les traductions du théâtre antique.

📌 La démarche anthropologique part de l’individu pour élargir l’analyse au général et privilégie la description des pratiques plutôt qu’une explication abstraite de leur fonctionnement.

• Les rituels visent à rechercher la faveur des divinités et à leur témoigner du respect.

📌 Le spectacle théâtral antique ne se réduit pas au texte : il associe notamment danse, chant et musique, et rassemble acteurs et spectateurs.

• Les spectacles antiques sont liés à un moment et à un contexte particuliers ; ils ne visent pas à raconter une vérité absolue, et leur interprétation ne peut souvent produire que des hypothèses.

💡 Astuce mémo

Rituel partagé → groupes unis dans un temps organisé

📖 2. Périodes et transformations du monde grec

★ À maîtriser

• L’époque hellénistique s’étend de 323 à 30 av. J.-C., de la mort d’Alexandre le Grand à celle de Cléopâtre VII.

Compléments

• L’époque classique s’étend de 508 à 323 av. J.-C., jusqu’à la mort d’Alexandre le Grand.

• Alexandre le Grand devient roi de Macédoine à 20 ans et conquiert de vastes territoires en 12 ans, jusqu’à l’actuel Pakistan.

• La période hellénistique voit l’imposition de la langue grecque dans les territoires concernés et la multiplication des royaumes issus de la dislocation de l’empire d’Alexandre.

💡 Astuce mémo

Archaïque → classique → hellénistique

📖 3. Sources et corpus des pièces grecques

★ À maîtriser

• Le corpus conservé comprend 45 pièces complètes pour quatre siècles, un ensemble jugé peu abondant et peu représentatif d’un territoire aussi vaste.

• Les rouleaux conservés ne donnent pas d’indications sur la mise en scène, la répartition des répliques entre les personnages ni la distribution.

• Les mises en scène décrites dans les éditions modernes sont des reconstitutions interprétatives plutôt que des indications directement transmises par les textes antiques.

Compléments

• Le corpus comprend 6 ou 7 pièces d’Eschyle, 7 de Sophocle, 18 ou 19 d’Euripide, 11 d’Aristophane et 1 de Ménandre.

• Le corpus conservé ne comprend aucun manuscrit original, mais des reproductions de textes copiés sur des rouleaux de papyrus en majuscules.

• Les informations directes sur les costumes, la musique et la danse des spectacles antiques sont très rares.

📖 4. Sources matérielles des théâtres

★ À maîtriser

• Environ 70 théâtres ont été retrouvés, avec des bâtiments et des éléments décoratifs comme des statues.

• Les listes détaillées des concours permettent de reconstituer leurs calendriers, les épreuves et les vainqueurs.

Compléments

• Les inscriptions gravées dans la pierre des théâtres mentionnent notamment des personnes assises à certaines places, des divinités et les individus ayant financé les théâtres.

• Des listes conservées indiquent les financeurs des spectacles et le montant de leurs dépenses.

• Sophocle a remporté de nombreux concours théâtraux, mais l’hypothèse que certains théâtres ont été construits après les papyrus retrouvés implique que les pièces primées ne sont pas nécessairement celles dont les textes ont été conservés.

• Des théâtres éphémères sans lieu fixe sont représentés ou décrits sur des vases, mais l’écart entre ces images et les installations réelles est difficile à évaluer.

📖 5. Structure et esthétique tragiques

★ À maîtriser

• Un concours tragique se déroule sur trois jours, avec trois poètes en compétition, chacun présentant ses œuvres lors d’une journée distincte.

• Chaque poète présente trois tragédies et un drame satyrique au cours de sa journée de concours.

• La partie fixe associe des chants du chœur à des dialogues et monologues en vers déclamés par deux ou trois acteurs, parfois en échange avec le chœur.

📌 Les textes tragiques conservés sont découpés selon la composition musicale plutôt qu’en actes et en scènes, divisions adoptées ultérieurement.

• Dans les tragédies grecques, le chœur occupe une place centrale, chante quatre ou cinq stasima et danse à l’unisson dans l’orchestra, tandis que les acteurs parlent devant la skéné.

Compléments

• Une journée de concours dure en moyenne six ou sept heures, et le rituel peut potentiellement se prolonger toute la nuit.

• La structure tragique comprend :

  • une partie fixe
  • parfois un prologue
  • l’entrée du chœur
  • la sortie du chœur

• Les acteurs portent toujours des masques et un aulète, musicien jouant de l’aulos, est présent.

💡 Astuce mémo

Le chœur chante et danse ; les acteurs parlent masqués.

📖 6. Florence Dupont, Aristote et concours théâtraux grecs

🔑 Notions clés & Définitions

• Agôn : Concours, principe qui organise de nombreux domaines de la vie grecque et vise à manifester sa supériorité sur autrui.

★ À maîtriser

• Dans « Aristote ou le vampire de la occidentale », Florence Dupont remet en question la lecture de la tragédie antique comme texte littéraire autonome.

• Florence Dupont soutient que l’étude des textes antiques a isolé une partie du rituel et transformé des textes destinés à être joués en textes littéraires appris par cœur. - Aristote ou le vampire de la occidentale

• Dans le concours théâtral, le prestige de la victoire compte davantage que la beauté isolée d’une performance, et le jury juge l’ensemble de la cérémonie, de l’entrée du chœur à la réaction du public.

• Les trois principaux types de concours grecs sont :

  • les concours d’attelage
  • les concours gymniques
  • les concours musicaux

Compléments

• Florence Dupont rappelle qu’une loi rapportée par Plutarque aurait ordonné des statues de bronze pour Sophocle, Eschyle et Euripide, présentés comme des célébrités. - Aristote ou le vampire de la occidentale

• Florence Dupont émet l’hypothèse que des rouleaux de papyrus ont été conservés parce que les auteurs qu’ils transmettaient étaient célèbres, et non pour constituer un répertoire des spectacles. - Aristote ou le vampire de la occidentale

📌 Selon Florence Dupont, le mythe constitue une forme abstraite antérieure au texte, et les tragédies sont destinées à être jouées plutôt qu’à être lues. - Aristote ou le vampire de la occidentale

• Les concours musicaux comprennent le théâtre, le chant, la poésie et la musique, ainsi que des prestations de chœur et d’acteurs en tragédie, drame satyrique ou comédie.

• Les rhapsodes déclament des poèmes sans accompagnement musical et les connaissent par cœur.

• Dans les concours, les artistes cherchent à susciter les émotions souhaitées chez le public, notamment le rire ou les pleurs.

• Même si les Grecs connaissaient environ une centaine d’instruments, seuls l’aulos et la cithare étaient autorisés dans un concours.

💡 Astuce mémo

Textes conservés → lecture littéraire rétrospective du rituel.

📖 7. Instruments et pratiques musicales

★ À maîtriser

📌 Le cithariste joue de la musique, tandis que le citharôde joue de la musique et déclame un poème.

• L’aulète peut jouer en soliste ou accompagner le chœur, mais il ne chante jamais.

Compléments

• L’aulos, souvent traduit par « flûte », ne ressemble pas aux flûtes modernes.

• L’aulos est souvent fabriqué en roseau et mesure au plus 70 cm.

• L’aulos peut être fabriqué en plusieurs matériaux :

  • bois
  • os d’âne
  • os de cerf
  • ivoire
  • métal

💡 Astuce mémo

Le cithariste joue, le citharôde joue et déclame.

📖 8. Dithyrambe et chœur dionysiaque

★ À maîtriser

• Les musiques des concours peuvent être accompagnées de dithyrambes, chants dédiés à Dionysos.

• Le dithyrambe a donné naissance au chœur dithyrambique, qui chante en l’honneur de Dionysos pendant le spectacle.

• À l’époque classique, tout citoyen sollicité devait participer au chœur.

Compléments

• Le premier dithyrambe aurait été composé vers 600 av. J.-C. par le citharôde Arion de Méthymne.

• Les poètes dithyrambiques cités sont Pindare et Bacchylide.

• Un chœur dithyrambique pouvait réunir 50 hommes adultes et jeunes garçons, qui chantaient et dansaient en cercle de manière synchronisée.

• Un citoyen incapable de s’accorder avec les autres dans le chœur était considéré comme mal éduqué.

💡 Astuce mémo

Un chœur en cercle chante et danse en l’honneur de Dionysos.

📖 9. Tragédie et drame satyrique

★ À maîtriser

• Dans les concours, trois tragédies étaient suivies d’un drame satyrique, qui mêlait des accents comiques à une fin heureuse.

Compléments

📌 La tragédie, le drame satyrique et la comédie se distinguent par les émotions éprouvées et par l’organisation des dialogues, des monologues et des moments musicaux.

• Le drame satyrique devait éviter de laisser le public dans la tristesse et devait être amusant avec une fin heureuse.

• Le Cyclope d’Euripide est un drame satyrique conservé d’environ 700 vers.

📖 10. Organisation des concours grecs

🔑 Notions clés & Définitions

• Société agonistique : Une société agonistique organise la vie collective autour des concours.

★ À maîtriser

• Les calendriers évitaient le chevauchement des concours afin que les fidèles puissent participer aux rituels et que les artistes renommés puissent se présenter à plusieurs concours avec des pièces différentes.

Compléments

• Le public pouvait crier et parfois se battre lorsque son participant favori ne gagnait pas.

• Des porte-baguettes étaient rémunérés pour maintenir l’ordre dans le public à l’aide de baguettes.

• À partir du VIe siècle, des calendriers de concours et des règles propres à chaque épreuve ont été établis.

• Sous l’Empire romain, instauré en 27 av. J.-C., la création de certains concours nécessitait une autorisation impériale.

• À Athènes, les concours et les fêtes occupaient 120 jours par an, soit environ un jour sur trois.

• Avant et après un concours, les activités publiques et judiciaires étaient suspendues.

📖 11. Financement et liturgies

🔑 Notions clés & Définitions

• Liturgie : Une liturgie est un financement des dépenses collectives par les citoyens les plus riches.

📝 Points essentiels

• Un ouvrier gagnait une drachme, tandis que le financement d’un chœur coûtait 3 000 drachmes.

• Les riches désignés pour financer les chœurs étaient appelés chorèges.

• Le chorège choisissait le poète qu’il finançait, mais ne pouvait en financer qu’un seul.

• Périclès a été chorège d’Eschyle pour au moins quatre de ses pièces.

• La cité pouvait financer un poète qui n’avait pas trouvé de chorège.

📖 12. Grandes Dionysies d’Athènes et célébration des vainqueurs

★ À maîtriser

• Les concours étaient ouverts à tous les êtres humains, notamment :

  • aux femmes
  • aux enfants
  • aux esclaves
  • aux étrangers

• 🔄 Le début des Grandes Dionysies était ritualisé ainsi :

  1. La statue de Dionysos était déplacée vers le lieu des spectacles.
  2. La communauté s’y rendait en chantant et en dansant.
  3. 240 animaux étaient sacrifiés.

Compléments

• Vers mars, les Grandes Dionysies étaient célébrées pour attirer le plus de visiteurs possible à Athènes.

• Avant les Grandes Dionysies, les poètes présentaient leurs spectacles sans costumes ni masques afin de recueillir l’avis du public et de les améliorer.

• Pendant les Grandes Dionysies, les concours de tragédie duraient cinq jours au lieu de trois.

• Les Grandes Dionysies réunissaient en moyenne un peu plus de 1 150 choréutes, 20 acteurs et 30 aulètes.

• Les spectacles étaient tirés au sort lorsque leur nombre dépassait les places disponibles, si bien qu’un spectacle financé pouvait ne pas être joué.

• Le vainqueur recevait :

  • une couronne
  • un bœuf vivant
  • une statuette en bronze de Dionysos

• Après la remise des prix, les vainqueurs sont proclamés devant le public et couronnés une seconde fois.

💡 Astuce mémo

Présentation des spectacles, procession de la statue, sacrifices, concours et remise des prix.

📖 13. Langues et identité grecque

★ À maîtriser

📌 Dans la Rome antique, le latin est la langue politique tandis que le grec est la langue culturelle.

Compléments

• Florence Dupont explique que certaines comédies romaines mettent en scène le bilinguisme gréco-latin et peuvent présenter le grec comme une langue barbare.

• En 380 av. J.-C., Isocrate soutient que l’identité grecque repose sur le savoir et l’instruction plutôt que nécessairement sur le sang et les ancêtres.

• Le terme « Hellène », d’abord associé à celui qui parle grec et au peuple grec, en vient à désigner ceux qui pratiquent l’éducation plutôt que ceux qui sont nés grecs.

💡 Astuce mémo

Le latin porte le politique, le grec le culturel

📖 14. Rituels et fonctions des ludis

🔑 Notions clés & Définitions

• Otium : Le relâchement du corps et de l’esprit recherché dans les ludis, à l’opposé des activités politiques et militaires qui impliquent effort et tension, associés au labor.
• Ludis : Des jeux publics à caractère religieux, offerts à la population par des riches, notamment des magistrats et des bienfaiteurs, pour procurer du plaisir et du loisir.
• Ludis scaenici : Les jeux scéniques organisés dans le cadre des ludis.

★ À maîtriser

• Pendant les ludis, les spectateurs partagent à égalité le plaisir du spectacle et le public peut imposer au propriétaire de libérer un comédien esclave dont le jeu a été apprécié.

• Les ludis visent à établir ou rétablir la concorde entre le peuple et les divinités, et peuvent être organisés pour accueillir une nouvelle divinité ou célébrer la création d’une ville.

Compléments

• Les ludis sont dédiés à une divinité et ont d’abord été associés à Jupiter, célébré une fois par an pendant un jour dans ce cadre.

• Jupiter incarne la sociabilité, le plaisir partagé et le pacifisme, valeurs opposées à Mars, dieu de la guerre.

• L’organisateur des ludis avance sur le char de Jupiter vêtu comme le dieu et devient une statue vivante pour la durée des jeux.

• Pendant les ludis, les femmes et les hommes peuvent s’asseoir côte à côte, contrairement à ce qui se passe en dehors de ces jeux.

• Contrairement aux Grecs, les Romains n’ont pas de calendrier fixe pour les ludis, qui sont organisés lorsque cela est nécessaire.

• La durée annuelle des ludis passe en moins d’un siècle d’un jour à 29 jours, puis 77 jours et enfin 175 jours.

💡 Astuce mémo

Le sacrifice hiérarchise, les ludis partagent le plaisir

📖 15. Espaces et spectacles romains

★ À maîtriser

📌 Les ludis scaenici comprennent les jeux du théâtre, fondés sur des spectacles, et les jeux du cirque, consacrés notamment aux courses, aux luttes et aux courses de chevaux.

• L’aménagement des théâtres romains privilégie l’acoustique afin que les chants, la lyre et la flûte soient audibles jusqu’au dernier rang.

Compléments

• Sur les 175 jours de ludis mentionnés, 101 sont consacrés aux jeux scéniques, qui constituent le moyen le plus fréquent d’atteindre l’otium.

• Les théâtres romains sont ouverts et comportent une scène devant un mur de fond ; les jeux scéniques se déroulent dans l’espace de jeu situé devant la scène.

• Les jeux scéniques se déroulent devant le temple de la divinité honorée, et les spectateurs pouvaient probablement prendre place sur ses marches ou sur des gradins en bois construits autour.

• Le théâtre de Pompée pouvait accueillir 40 000 spectateurs et a permis de déplacer le public des marches du temple vers un espace distinct, favorisant la création de l’orchestra.

• Les jeux du cirque reposent sur des exercices du corps et ne sont pas centrés sur le son, tandis que les jeux du théâtre sont des jeux musicaux.

• Les jeux du théâtre et les jeux du cirque, initialement réunis dans les ludis scaenici, deviennent progressivement deux formes de ludis séparées, avec des publics et des équipements différents.

📊 Tableaux de synthèse

Jeux du théâtre et jeux du cirque