Fiche de révision : Histoire du cinéma et théories

📋 Plan du Cours

1. Psychanalyse et hypnose cinématographique
2. Mabuse et le duel hypnotique
3. Caligari et la lecture de Kracauer
4. Esthétique de l’expressionnisme cinématographique
5. Docteur Mabuse et l’hypnose du spectateur
6. Récit à tiroirs du Cabinet Caligari
7. Esthétique expressionniste et lecture politique
8. Montage et avant-garde soviétique
9. Le Cuirassé Potemkine et le montage
10. Jean Vigo et le cinéma social
11. Marcel Carné et le réalisme poétique
12. Géographie politique et roman populiste
13. Eisenstein et le montage dialectique
14. Expressionnisme allemand et pouvoir

📅 Repères chronologiques

1. 1895Sigmund Freud et Josef Breuer publient Études sur l’hystérie, ouvrage portant notamment sur Bertha Pappenheim, connue sous le pseudonyme d’Anna O.
2. 1896Freud formalise le terme psychanalyse pour désigner sa nouvelle méthode thérapeutique et rompt progressivement avec le travail de Breuer en plaçant la sexualité au cœur de son approche.
3. 1899-1900Freud publie L’Interprétation des rêves (Die Traumdeutung).
4. 1912Paul Wegener initie le cinéma fantastique allemand avec L’Étudiant de Prague, préfiguration de l’expressionnisme où un étudiant vend son reflet au diable, est poursuivi par son double et finit par se suicider.
5. 1920Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene fait triompher l’expressionnisme au cinéma.
6. 1921Norbert Jacques publie le roman Dr Mabuse, der Spieler, dont est issu le personnage du Dr Mabuse.
7. 14 juin 1930Jean Vigo lit au studio du Vieux-Colombier sa conférence « Vers un cinéma social », lors de la première projection d’À propos de Nice, tourné avec Boris Kaufman, frère de Dziga Vertov.
8. 14 juin 1930Jean Vigo expose dans « Vers un cinéma social » que le cinéma souffre d’un « vice de pensée » qui infantilise son public et appelle à un cinéma de combat ancré dans l’actualité.
9. de 1933 à la Libération en 1945Zéro de conduite est interdit de projection sous prétexte qu’il tourne en dérision l’enseignement et la discipline militaire.

📖 1. Psychanalyse et hypnose cinématographique

🔑 Notions clés & Définitions

• État hypnotique : État de veille paradoxale où le sujet demeure conscient tout en présentant une suggestivité accrue, une attention exacerbée et une sur-perception des images, des sons et des émotions.
• Dispositif psychanalytique : Repose sur la projection d’images psychiques et de souvenirs du passé ravivés par la cure.

★ À maîtriser

📌 Le spectateur éprouve des émotions réelles tout en sachant pleinement que le film est fictionnel, ce qui constitue une forme d’hallucination paradoxale.

• Dans sa première période, Freud utilise l’hypnose pour court-circuiter les résistances du patient et renouer avec les mouvements pulsionnels refoulés de l’enfance, tandis que la parole court-circuite ensuite le circuit direct de l’hypnose.

Compléments

📌 Le transfert émotionnel s’étale dans le temps dans la série moderne, contrairement à la réception d’un film.

• Christian Metz dans Le film de fiction et son spectateur (Communications, n° 23, 1975) et Raymond Bellour dans Le Corps du cinéma : hypnoses, émotions, animalités (POL, 2009) établissent un lien théorique entre l’état hypnotique et la réception filmique.

💡 Astuce mémo

Le sujet hypnotisé reste conscient, mais devient plus suggestible et attentif.

📖 2. Mabuse et le duel hypnotique

🔑 Notions clés & Définitions

• Génie du mal moderne : Figure qui exploite les avancées de la médecine et de la psychologie, notamment l’hypnose, pour commettre des crimes.

★ À maîtriser

📌 Le regard de Van Wenk sous emprise métaphorise la position du spectateur fasciné par l’écran.

• Dans le duel hypnotique, Mabuse fixe l’attention de Van Wenk sur ses lunettes par un gros plan sombre et des inserts sur les verres fumés, tandis que les plans subjectifs montrent sa torpeur et la réduction progressive de son champ visuel, avant que l’inspecteur ne rompe l’emprise en redressant le regard et en s’affirmant.

Compléments

• Lorsque Mabuse fixe directement la caméra, il brise le quatrième mur et interpelle le spectateur.

• Le film présente l’Allemagne de la République de Weimar comme prise dans l’étau de la propagande et fait de Mabuse le symbole des forces obscures et des spéculateurs qui manipulent les masses par la suggestion.

💡 Astuce mémo

Regard fixé → torpeur → champ visuel réduit → résistance de Van Wenk.

📖 3. Caligari et la lecture de Kracauer

★ À maîtriser

• Dans la lecture de Siegfried Kracauer, Caligari et Cesare incarnent une figure autoritaire qui impose sa volonté par la terreur face au désordre. - De Caligari à Hitler, 1947

• Dans la lecture de Siegfried Kracauer, la volonté de détruire le tyran conduit paradoxalement à un chaos plus grand, incarné par l’asile de la séquence finale et présenté comme une forme d’anarchie mentale ultime. - De Caligari à Hitler, 1947

Compléments

• Fritz Lang propose d’encadrer le récit par un prologue et un épilogue situés dans un asile psychiatrique, structure qu’il nomme une « action à tiroirs », révélant que l’histoire fantastique est le délire paranoïaque d’un interne.

• Dans la lecture de Siegfried Kracauer (De Caligari à Hitler, 1947), la fête foraine d’ouverture symbolise l’anarchie et le chaos menaçant la société.

💡 Astuce mémo

Détruire le tyran → sombrer dans le chaos de l’asile.

📖 4. Esthétique de l’expressionnisme cinématographique

★ À maîtriser

📌 L’expressionnisme naît en réaction directe à l’impressionnisme français et cherche à inscrire les émotions et les angoisses intérieures dans l’espace plastique.

• L’esthétique expressionniste se caractérise par : des perspectives abruptes, cassées et fuyantes, des décors peints et un traitement graphique violent, un travail minutieux sur l’éclairage et les ombres étirées

• Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene fait triompher l’expressionnisme sur les écrans en 1920.

Compléments

• Dans l’esthétique expressionniste, l’absence de profondeur et les fausses perspectives enferment visuellement le spectateur dans le plan et font naître l’angoisse.

💡 Astuce mémo

Fausses perspectives et ombres étirées → oppression du spectateur.

📖 5. Docteur Mabuse et l’hypnose du spectateur

★ À maîtriser

📌 Le regard caméra de Mabuse représente à la fois une manipulation dans le récit et le pouvoir hypnotique du film sur son spectateur, tout en critiquant les spéculateurs qui profitent du chaos allemand des années 1920.

• Dans la séquence du cercle de jeu clandestin contrôlé par Mabuse, l’inspecteur von Wenk s’y introduit déguisé en vieillard, puis le montage alterne les plans fixes du regard de Mabuse vers la caméra et les plans de von Wenk, qui perd pied sous son emprise hypnotique.

Compléments

• Docteur Mabuse, le joueur de Fritz Lang est divisé en deux parties : Le Joueur, une image de notre temps, dure 155 minutes, et Inferno, une pièce sur les hommes de ce temps, dure 115 minutes.

📖 6. Récit à tiroirs du Cabinet Caligari

★ À maîtriser

• 🔄 Le récit suit six étapes :
  1. Francis raconte l’arrivée de Caligari et de Cesare à la foire.
  2. Cesare prédit à Alan qu’il ne verra pas l’aube et Alan est assassiné.
  3. Francis soupçonne Caligari et Cesare tandis qu’un vagabond est arrêté par erreur.
  4. Cesare enlève Jane avant de s’effondrer d’épuisement.
  5. Francis découvre que Caligari dirige l’asile et veut reproduire l’expérience du mystique Caligari de 1783
  6. L’épilogue révèle que Jane et Cesare sont patients et que Francis est un interne délirant

Compléments

• Fritz Lang suggère d’encadrer le récit du Cabinet du docteur Caligari par un prologue et un épilogue hospitaliers, ce qui transforme l’histoire en délire paranoïaque.

📖 7. Esthétique expressionniste et lecture politique

★ À maîtriser

📌 Pour Siegfried Kracauer, l’Allemagne de Weimar est prise entre la peur de l’anarchie absolue, symbolisée par le tumulte de la foire, et l’appel inconscient à un ordre tyrannique absolu, incarné par Caligari ; détruire le tyran risque de conduire au chaos de l’asile. - De Caligari à Hitler, 1947

• Les perspectives faussées, les lignes brisées et les angles géométriques cassés matérialisent l’instabilité mentale.

• Dans la lecture de Siegfried Kracauer, le cinéma d’une nation est prophétique et inconsciemment collectif parce qu’il émane d’une foule anonyme. - De Caligari à Hitler, 1947

Compléments

• Les peintres cités sont :

  • Emil Nolde
  • Edvard Munch
  • Otto Dix
  • George Grosz
  • Egon Schiele
  • Oskar Kokoschka

• Les décors du Cabinet du docteur Caligari sont peints sur des toiles en studio et créent une atmosphère de huis clos étouffant.

• Le clair-obscur violent et les ombres peintes et étirées figurent une angoisse sans cause rationnelle.

💡 Astuce mémo

Perspectives déformées → instabilité mentale

📖 8. Montage et avant-garde soviétique

★ À maîtriser

• Lénine affirme : « Le cinéma est pour nous, de tous les arts, le plus important » ; l’art doit s’ancrer dans les luttes des masses pour forger la conscience révolutionnaire plutôt que rechercher la beauté formelle bourgeoise.

• Le concept d’attraction chez Sergueï Eisenstein désigne un choc sensori-émotionnel calculé qui sort le spectateur de sa torpeur bourgeoise pour lui faire intégrer un concept politique abstrait.

• Dans La Ligne générale (1929), la centrifugeuse à lait devient une machine de désir qui procure à la paysanne une extase révolutionnaire, plutôt qu’un objet montré de manière neutre.

• L’expérience de Lev Koulechov juxtapose le visage neutre d’Ivan Mosjoukine à des plans de soupe, d’un cercueil ou d’une femme pour montrer que le sens naît de la relation entre les plans au montage.

Compléments

📌 Face au découpage classique et au montage parallèle associés à Hollywood et à D. W. Griffith, l’avant-garde soviétique développe un cinéma de la collision conceptuelle.

• Sa filmographie majeure comprend :
  • La Grève (1924)
  • Le Cuirassé Potemkine (1925)
  • Octobre (1927)
  • La Ligne générale (1929)
  • Le Pré de Béjine (1935)
  • Alexandre Nevski (1938)
  • Ivan le Terrible (1944-1946)

📖 9. Le Cuirassé Potemkine et le montage

★ À maîtriser

• Le Cuirassé Potemkine est commandé pour commémorer les vingt ans de la révolution ratée de 1905, et la révolte des marins y devient une métonymie de la révolution d’Octobre 1917 selon le principe du pars pro toto.

• Le film se compose de cinq actes :

  • « Des asticots et des hommes »
  • « Drame sur le gaillard d’arrière »
  • « L’appel des morts »
  • « L’escalier d’Odessa »
  • « À la rencontre avec l’escadre »

• Le gros plan du lorgnon brisé ou balançant du médecin major Smirnov exprime son mépris pour les plaintes contre la viande et signifie, par ellipse au montage, son exécution par-dessus bord.

📐 Formule - Pour Eisenstein, le montage de deux plans produit une collision qui fait jaillir une idée nouvelle, selon la formule $1+1=3$, et non une simple addition $1+1=2$.

Compléments

• Dans le deuxième acte, le refus de manger la viande avariée, la bâche portant l’inscription « Frères, frères ! », le refus des soldats de tirer et la mutinerie structurent le drame sur le gaillard d’arrière.

• Dans le quatrième acte, les troupes tsaristes répriment aveuglément la foule sur l’escalier d’Odessa, tandis qu’un landau dévale les marches.

• Eisenstein théorise les montages métrique, rythmique, tonal et harmonique.

📖 10. Jean Vigo et le cinéma social

🔑 Notions clés & Définitions

• Point de vue documenté : Le point de vue documenté exige du documentariste un regard engagé et tranché, tandis que le sujet filmé doit être surpris sur le vif, sans jeu d’acteur conscient ou artificiel, afin de révéler la raison cachée d’un geste et l’âme secrète d’une collectivité.

★ À maîtriser

• Dans L’Atalante, Jean incarne l’ordre et la possession jalouse, Juliette la jeunesse et l’appel de Paris, tandis que le Père Jules représente une voie fantasque qui rejette les normes sociales.

• L’Atalante ancre son récit dans la crise économique, la pancarte « pas d’embauche », les files de chômeurs et la précarité ouvrière, tout en transformant l’eau en espace onirique où Jean hallucine le visage de Juliette.

• Pour Vigo, la caméra du ciné-documentaire doit surprendre l’individu hors du jeu conscient afin de révéler la « raison cachée d’un geste » et de restituer l’esprit d’une collectivité. - Jean Vigo

Compléments

• Jean Vigo est le fils de Miguel Almereyda, figure de l’anarchisme français et directeur du journal antimilitariste Le Bonnet rouge ; cette filiation nourrit son refus radical du conformisme bourgeois.

• Dans « Vers un cinéma social », Vigo critique le cinéma de divertissement qui infantilise le public par des intrigues standardisées et des « baisers de 3 000 mètres ».

• Dans À propos de Nice, Vigo fait le procès d’une ville oisive en montrant le grotesque, la chair flasque et la mort.

• Zéro de conduite, tourné en 1932 dans un collège de Saint-Cloud, met en scène la révolte de quatre écoliers internés, complices du surveillant rebelle Huguet, joué par Jean Dasté.

• Dans L’Atalante, le montage alterné et les surimpressions font fusionner les corps des amants séparés dans leurs lits, illustrant la théorie surréaliste d’André Breton.

• Vigo rejette la primauté de la technique formelle et le « cinéma pur » au profit d’un cinéma de combat lié à l’actualité. - Jean Vigo, Vers un cinéma social, 14 juin 1930

• Dans À propos de Nice (1930), Vigo fait de la ville le procès visuel d’une société bourgeoise oisive et grotesque, dont la décadence conduit à la nausée puis à la solution révolutionnaire. - Jean Vigo

• Dans L’Atalante (1934), le Père Jules incarne l’anarchie poétique et le surréalisme à travers son caboulot rempli d’objets hétéroclites, de masques, de cornes d’abondance, de tatouages et de corps mutilés. - Jean Vigo

• Dans L’Atalante, l’hallucination où les amants s’accouplent à distance à travers l’eau matérialise la toute-puissance du fantasme amoureux théorisée par André Breton.

💡 Astuce mémo

Le document « pris sur le vif » révèle le réel ; l’eau de L’Atalante ouvre l’imaginaire.

📖 11. Marcel Carné et le réalisme poétique

★ À maîtriser

• Le cinéma français des années 1930 est décrit comme un cinéma de nostalgie, de mélancolie et de mémoire des faubourgs, avec des ambiances crépusculaires et des communautés solidaires. - Ginette Vincendeau

• Le cinéma français des années 1930 privilégie les dialogues, les scénaristes, les dialoguistes et les vedettes, ainsi que l’éloquence dramatique, les accents populaires, les parlers de banlieue, l’argot et les reparties cinglantes.

• La notion de réalisme poétique est popularisée par Georges Sadoul et rattachée par Jean Mitry aux théories de Jean Paulhan ; elle est également liée au « fantastique social » de Pierre Mac Orlan, qui voit la rue et les bas-fonds comme le théâtre d’un mystère quotidien.

• Dans Hôtel du Nord, Annabella est éclipsée à l’écran par Arletty, qui joue Raymonde, et Louis Jouvet, qui joue Edmond.

• Hôtel du Nord est entièrement tourné en studio à Billancourt, où Alexandre Trauner recrée le canal Saint-Martin et sa passerelle.

• Le roman L’Hôtel du Nord d’Eugène Dabit, paru en 1929, se compose de 35 courts chapitres décrivant les existences machinales des clients et des gérants Lecouvreur, sans héros dramatique véritable.

• Pour l’adaptation de 1938, Jean Aurenche et Henri Jeanson transforment le roman en mélodrame autour du pacte de suicide de Pierre et Renée, un jeune couple prolétaire.

Compléments

📌 Le film oppose Raymonde, figure cynique et libre sans enfant, à Mme Lecouvreur, mère protectrice mais effacée.

• Les jeunes critiques des Cahiers du cinéma rejetteront le pouvoir des dialoguistes et des décors de studio au nom de la « politique des auteurs ».

• L’équipe type du réalisme poétique comprend : les dialoguistes Henri Jeanson et Jacques Prévert, les décorateurs Lazare Meerson et Alexandre Trauner, les chefs-opérateurs Eugen Schüfftan et Henri Alekan

• Hôtel du Nord (1938) est initialement conçu comme un véhicule publicitaire pour Annabella.

• La joute verbale entre Jouvet et Arletty au bord du canal culmine dans la réplique « Atmosphère ! Atmosphère ! Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère ? ».

• Le parcours de Renée, ouvert par sa première communion en blanc, est présenté comme un passage initiatique de l’enfance sage à la condition de femme adulte et sexuée.

💡 Astuce mémo

Roman sans héros dramatique, film centré sur le mélodrame et le duo Arletty-Jouvet

📖 12. Géographie politique et roman populiste

★ À maîtriser

📌 Dans la lecture de Christopher Faulkner, la nation est une « unité impossible » : un espace instable traversé par des rapports de pouvoir entre le centre métropolitain et ses marges, notamment les régions, les classes populaires et les colonies.

• Dans le cinéma français des années 1930, la référence coloniale sert de miroir psychologique et d’exutoire aux désirs et refoulements métropolitains plutôt que de représentation objective des colonies. - Christopher Faulkner

• Le populisme littéraire porté par Léon Lemonnier et André Thérive entre 1929 et 1931 s’oppose au snobisme de la littérature moderne et au « beau monde », sans impliquer nécessairement un engagement politique de gauche.

Compléments

• Les figures marginales de l’altérité, comme le marin, le pimp et la femme fatale, incarnent des identités affectives violentes ou excessives qui échappent au contrôle rationnel de l’ordre social dominant. - Christopher Faulkner

• Pour Lemonnier, le populisme fait des « petites gens » un objet littéraire sans adopter les thèses prolétariennes ou révolutionnaires.

💡 Astuce mémo

La nation est une « unité impossible » ; le populisme littéraire prend les petites gens pour objet sans adhérer aux thèses prolétariennes

📖 13. Eisenstein et le montage dialectique

🔑 Notions clés & Définitions

• Synecdoque : Eisenstein - (pars pro toto) fait qu’un détail isolé ou répété représente un ensemble.

★ À maîtriser

📌 Contrairement au montage hollywoodien conçu comme une couture invisible, le montage d’Eisenstein repose sur la collision de deux forces.

📐 Formule - Pour Eisenstein, le montage-conflictualité produit une qualité qui dépasse l’addition des deux plans : $1 + 1 = 3$.

• Dans Octobre ou La Ligne générale, le montage intellectuel manipule les centres nerveux supérieurs du spectateur pour lui faire produire une idée politique plutôt que de simplement raconter une histoire. - Eisenstein

Compléments

• Dans Le Cuirassé Potemkine, les asticots sur la viande avariée et les lunettes du médecin jeté par-dessus bord figurent le système tsariste et provoquent un choc sensoriel. - Eisenstein

💡 Astuce mémo

Deux images se heurtent et font surgir une troisième idée

📖 14. Expressionnisme allemand et pouvoir

📝 Points essentiels

• Dans Le Cabinet du docteur Caligari (1920), les décors expressionnistes extériorisent des états psychologiques : les lignes brisées et les perspectives impossibles traduisent la folie, la tyrannie et l’impossibilité d’échapper au système.

• Dans De Caligari à Hitler (1947), Siegfried Kracauer soutient que le cinéma de la République de Weimar est prophétique.

• La structure en récit enchâssé dans un asile oppose la peur de l’anarchie de la fête foraine à l’appel inconscient au pouvoir tyrannique incarné par Caligari et Cesare, avant le chaos totalitaire de l’asile final. - Siegfried Kracauer, De Caligari à Hitler, 1947

💡 Astuce mémo

La peur du désordre nourrit l’appel au tyran, qui mène au chaos totalitaire