QCM : Paratexte et texte théâtral (18 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Une lectrice relève les informations qui entourent un texte et renseignent sur l’œuvre : comment appelle-t-on cet ensemble ?

Le texte principal
Le paratexte
La référence bibliographique
Le genre littéraire

Le paratexte

Explication

Le paratexte regroupe les éléments qui entourent un texte et apportent des informations sur l’œuvre. Le texte principal désigne le contenu, la référence bibliographique identifie une édition et le genre classe l’œuvre.

2. Pour identifier les informations éditoriales et descriptives qui peuvent accompagner une œuvre, quel ensemble contient des éléments de paratexte ?

Le titre, l’auteur, la date, l’éditeur, le genre, le résumé, la collection et la couverture
Les vers, les rimes, les strophes, les images, les sonorités et les enjambements
Les actes, les scènes, les répliques, les tirades, les monologues et les apartés
Les personnages, leurs gestes, leurs déplacements, leurs voix, leurs intentions et leurs émotions

Le titre, l’auteur, la date, l’éditeur, le genre, le résumé, la collection et la couverture

Explication

Le paratexte peut comprendre le titre, le nom de l’auteur, la date de parution, la maison d’édition, le genre, le résumé, la collection et la couverture. Les actes et répliques relèvent du théâtre, les vers et les rimes de la poésie, et les gestes ou émotions de la représentation.

3. Dans une pièce, le dramaturge ajoute en italique une indication sur la manière dont une actrice doit prononcer une réplique : de quel élément s’agit-il ?

Une didascalie
Une didascalie interne
Une réplique
Une scène

Une didascalie

Explication

Une didascalie est une indication écrite par le dramaturge pour préciser le jeu des acteurs, généralement en italique ou entre parenthèses. Une didascalie interne passe par les répliques, une réplique est prononcée par un personnage et une scène est une division de la pièce.

4. Une autrice écrit une pièce destinée à être représentée sur scène : quelle forme caractérise principalement le texte qu’elle compose ?

Une suite de strophes récitées par un locuteur
Une description détaillée des décors et des costumes
Un récit continu raconté par un narrateur
Des dialogues entre les personnages

Des dialogues entre les personnages

Explication

Le texte théâtral est destiné à être joué et se compose principalement de dialogues entre les personnages. Un récit continu relève plutôt de la narration, les strophes caractérisent une forme poétique et la description des décors ne constitue pas la forme principale du texte théâtral.

5. Dans une scène, le public sait qu’un personnage a caché une lettre, mais son interlocuteur l’ignore : quel procédé permet au public de comprendre la situation autrement que le personnage ?

Le monologue
La double énonciation
La didascalie interne
La didascalie

La double énonciation

Explication

La double énonciation permet au public de disposer parfois de plus d’informations que les personnages et de comprendre les événements autrement qu’eux. Une didascalie vient du dramaturge, une didascalie interne passe par les répliques et un monologue est une prise de parole solitaire.

6. Dans une scène, comment appelle-t-on toute prise de parole d’un personnage, quelle qu’en soit la forme ?

Une réplique
Une tirade
Un dialogue
Un aparté

Une réplique

Explication

Une réplique désigne toute prise de parole d’un personnage, quelle qu’en soit la forme. Le dialogue est un échange, la tirade une longue réplique et l’aparté une parole entendue par le public ou un personnage.

7. Sur scène, un personnage est seul et prononce un discours destiné à lui-même. Quelle forme de parole utilise-t-il ?

Un aparté
Une tirade
Un monologue
Un dialogue

Un monologue

Explication

Un monologue est un discours prononcé par un personnage seul et adressé à lui-même ou à un absent. La tirade s’adresse à d’autres personnages, l’aparté est entendu par le public ou un personnage, et le dialogue implique un échange.

8. Une pièce est organisée en grandes parties, chacune comprenant plusieurs subdivisions. Comment s’appellent ces deux niveaux de structure, dans l’ordre ?

Des scènes, puis des actes
Des nœuds, puis des péripéties
Des expositions, puis des dénouements
Des actes, puis des scènes

Des actes, puis des scènes

Explication

Une pièce de théâtre est divisée en actes, eux-mêmes subdivisés en scènes. Inverser actes et scènes renverse la hiérarchie, tandis que nœud, péripétie, exposition et dénouement désignent des moments de l’action.

9. Au début d’une pièce, une scène présente le lieu de l’action et les raisons qui poussent les personnages à agir. À quel moment de la structure correspond-elle ?

À l’exposition
Au dénouement
À une péripétie
Au nœud

À l’exposition

Explication

L’exposition introduit le cadre de l’action et présente les motivations des personnages. Le nœud fait apparaître le conflit, une péripétie retourne la situation et le dénouement résout les problèmes.

10. Dans une pièce, un obstacle apparaît et crée une forte tension entre les personnages. Quel moment de la structure est représenté ?

La péripétie
Le nœud
L’exposition
Le dénouement

Le nœud

Explication

Le nœud est le moment de tension où apparaît l’obstacle ou la source du conflit. L’exposition présente le cadre et les motivations, une péripétie provoque un retournement et le dénouement résout les problèmes.

11. Dans une pièce, quel terme désigne le personnage principal autour duquel l’action s’organise ?

Le figurant
L’antagoniste
Le confident
Le protagoniste

Le protagoniste

Explication

Le protagoniste est le personnage principal de la pièce. L’antagoniste s’y oppose, le confident écoute les états d’âme des protagonistes et le figurant n’est pas le personnage principal.

12. Dans une pièce, Élise, personnage secondaire, écoute les états d’âme du personnage principal. Quel rôle théâtral Élise remplit-elle ?

Le rôle de confidente
Le rôle de protagoniste
Le rôle d’antagoniste
Le rôle de figurante

Le rôle de confidente

Explication

Le confident est un personnage secondaire qui écoute les états d’âme des protagonistes. L’antagoniste s’oppose au protagoniste, le protagoniste est le personnage principal et le figurant ne remplit pas ce rôle d’écoute.

13. Dans le plan d’une pièce, le conflit se développe après l’exposition et avant que les problèmes soient résolus. Quelle suite d’étapes correspond au schéma présenté pour le théâtre classique ?

Dénouement, puis nœud et péripéties, puis exposition
Exposition, puis nœud et péripéties, puis dénouement
Exposition, puis dénouement, puis nœud et péripéties
Nœud et péripéties, puis dénouement, puis exposition

Exposition, puis nœud et péripéties, puis dénouement

Explication

L’exposition ouvre la pièce, le nœud et les péripéties développent le conflit, puis le dénouement le résout. Placer le dénouement au début inverse la progression, assimiler l’exposition à la résolution confond ouverture et conclusion, et faire commencer par les péripéties omet l’étape d’ouverture.

14. À quel courant théâtral est rattachée l’étude de *Rhinocéros* d’Eugène Ionesco ?

À la commedia dell’arte
À la tragédie
Au théâtre classique
Au théâtre de l’absurde

Au théâtre de l’absurde

Explication

*Rhinocéros* est étudiée dans une séquence consacrée au théâtre de l’absurde. Le théâtre classique renvoie à une autre forme théâtrale, tandis que la tragédie et la commedia dell’arte sont des genres ou traditions distincts.

15. En découvrant le début de *Rhinocéros*, un lecteur observe un village agréable, mais aussi des détails étranges et des dialogues négatifs. Quelle impression d’ensemble ces éléments produisent-ils ?

Un cadre menaçant où les personnages échangent des propos neutres
Un univers entièrement fantastique, sans apparence quotidienne
Un contraste entre un cadre plaisant et des signes troublants
Une harmonie entre un décor accueillant et des échanges amicaux

Un contraste entre un cadre plaisant et des signes troublants

Explication

L’exposition associe un décor de village normal et agréable à des détails étranges et à des dialogues négatifs, ce qui crée un contraste troublant. L’idée d’harmonie néglige la négativité des échanges, le cadre entièrement fantastique efface l’apparence normale du village, et les dialogues neutres contredisent leur tonalité négative.

16. Dans une mise en scène, un personnage porte une tenue très soignée, tandis que l’autre n’est pas rasé, a les cheveux mal peignés et des vêtements chiffonnés. Quelle comparaison correspond à ces indices ?

Jean est ponctuel et Bérenger est soigneusement vêtu
Jean est soigneusement vêtu et Bérenger paraît négligé
Jean et Bérenger présentent une apparence également soignée
Bérenger est soigneusement vêtu et Jean paraît négligé

Jean est soigneusement vêtu et Bérenger paraît négligé

Explication

Jean est soigneusement vêtu, alors que Bérenger est mal rasé, mal coiffé et porte des vêtements chiffonnés. L’inversion des indices attribue à chacun l’apparence de l’autre, l’apparence également soignée efface leur contraste, et la ponctualité concerne une autre opposition.

17. Lors d’un rendez-vous, Bérenger arrive après l’heure prévue et Jean lui fait une remarque en montrant qu’il n’aime pas attendre. Quel reproche Jean exprime-t-il ?

Bérenger est en retard
Bérenger est mal habillé
Jean semble fatigué
Jean est en retard

Bérenger est en retard

Explication

Jean reproche à Bérenger d’être en retard et manifeste qu’il n’aime pas attendre. Dire que Jean est en retard inverse les rôles, la tenue ne correspond pas à ce reproche, et la fatigue décrit plutôt l’état de Bérenger.

18. Dans l’exemple étudié, quelle association décrit correctement *Le Chant du monde* ?

Un roman de Jean Giono paru en 1934 chez Folio, puis repris chez Gallimard
Un recueil de Jean Giono paru en 1934 chez Gallimard, puis repris en Folio
Un roman de Jean Giono paru en 1934 chez Gallimard, puis repris en Folio
Un roman de Jean Giono paru en 1934 chez Gallimard, puis repris en poche chez Grasset

Un roman de Jean Giono paru en 1934 chez Gallimard, puis repris en Folio

Explication

Le paratexte identifie l’œuvre comme un roman de Jean Giono, paru en 1934 chez Gallimard et repris dans la collection Folio. Folio est la collection, tandis que Gallimard est la maison d’édition.

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Mémorisez les réponses avec 47 flashcards sur Paratexte et texte théâtral.

Que regroupe le paratexte autour d’un texte ?

Les éléments qui entourent un texte.

Quelles informations le paratexte apporte-t-il au lecteur ?

Des informations sur l’œuvre.

Quels éléments figurent parmi les composantes du paratexte ?

Le titre, le nom de l’auteur, la date de parution, la maison d’édition, le genre, le résumé, la collection et la couverture.

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