QCM : Rimbaud et les émancipations créatrices (21 questions)

Explication

Le lexique violent et les allitérations liées à la destruction rendent les combats meurtriers sensibles. Le lexique héroïque suggère à tort une victoire, les images naturelles ne sont pas les procédés décrits ici, et les exclamations appartiennent au passage sur la compassion.

Explication

L’expression de la multitude des combattants contraste avec celle des femmes et met en relief la brutalité du combat. Célébrer la force, faire des femmes une seconde armée ou supposer deux camps égaux déforme ce contraste.

Explication

Le combat, la violence, la menace d’anéantissement et la mort caractérisent ici le registre épique, lié à l’épopée. Le tragique renvoie au destin, le lyrique à l’expression personnelle et le satirique à la moquerie.

Explication

Dans le deuxième quatrain, les tirets et les trois phrases exclamatives manifestent l’émotion et la compassion pour les morts et leurs familles. La colère contre les responsables et l’admiration de la nature correspondent à d’autres aspects du poème, tandis que l’indifférence contredit cette ponctuation expressive.

Explication

La majuscule personnifie la nature et l’élève au rang divin, tandis que « sainement » apporte une dimension religieuse. Une description sans connotation divine efface la majuscule signifiante, une lecture médicale réduit l’adverbe, et la dénonciation des responsables vise un autre élément du poème.

Explication

Le poème oppose la puissance créatrice de la nature au pouvoir destructeur des hommes. Inverser les rôles, rendre la nature simplement indifférente ou limiter l’opposition à des paysages ne restitue pas ce contraste.

Explication

Le poète critique un Dieu qui demeure indifférent aux hommes, à leurs prières et aux massacres. L’intervention protectrice inverse cette indifférence, la cupidité relève d’un autre aspect de la critique et la responsabilité directe dans les combats n’est pas le reproche central visé ici.

Explication

Les mères, leurs pleurs et l’allusion au « sou » rapprochent les soldats d’enfants innocents et naïfs, tout en suggérant faiblesse et soumission. La bravoure triomphante et l’approbation de la guerre contredisent cette tonalité, tandis que le sou ne signifie pas ici l’enrichissement des soldats.

Explication

Les Cahiers réunissent de nombreux sonnets, qui ne sont pas toujours réguliers, et présentent aussi des coupes inhabituelles. L’irrégularité ne signifie pas l’abandon du sonnet, tandis que la régularité classique et l’absence de coupes surprenantes contredisent cette caractérisation.

Explication

La révolte contre la guerre, la religion ou Napoléon III relève du polémique, tandis que la satire soutient la dénonciation. Le lyrisme renvoie notamment à l’exaltation amoureuse ou à la liberté, et le pathétique est une tonalité distincte de la dérision satirique.

Explication

Rimbaud admire Victor Hugo ainsi que l’engagement politique des romantiques, même s’il tourne parfois en dérision les excès de leur lyrisme. Rejeter Hugo confond satire et désaveu, désapprouver l’engagement inverse sa position, et l’idéal parnassien relève d’un autre mouvement.

Explication

Le Parnasse valorise le travail de la forme, sa perfection et l’Art pour l’Art, à distance des revendications politiques. L’engagement romantique réintroduit ces revendications, tandis que l’alchimie de la laideur et la langue symboliste désignent d’autres principes.

Explication

Baudelaire associe la laideur et la poésie : l’alchimie poétique peut transformer cette matière en une nouvelle beauté. La perfection formelle renvoie au Parnasse, l’engagement politique aux romantiques et les correspondances au symbolisme.

Explication

L’émancipation consiste à se libérer de l’autorité parentale ou de toute forme d’autorité et de dépendance. La fugue désigne un départ, l’innovation concerne la création et l’errance le mouvement ou le vagabondage.

Explication

En fuyant sa famille et Charleville-Mézières, Rimbaud s’affranchit de l’emprise familiale et sociale et rejette le conformisme bourgeois. L’adhésion aux normes contredit cette rupture, tandis que la perfection formelle et l’alchimie poétique relèvent d’autres idées.

Explication

Le recueil reprend notamment le sonnet, l’alexandrin, des strophes régulières ainsi que des mythes et des thèmes traditionnels. Les vers libres et les strophes irrégulières confondent cette tradition avec les libertés formelles de Rimbaud, tandis que l’effacement des thèmes traditionnels contredit également cette caractéristique.

Explication

Rimbaud déplace parfois la césure traditionnelle à l’hémistiche, comme dans « un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue ». L’enjambement concerne le passage de la phrase entre des vers, la rime intérieure relève des sons, et la suppression des strophes est un autre procédé.

Explication

Dans « Vénus Anadyomène », Rimbaud parodie un thème pictural traditionnel en décrivant une prostituée décatie sortant de sa baignoire. Une reprise admirative ou une célébration héroïque inverserait la portée provocatrice du poème, tandis que le tiret relève de la ponctuation.

Explication

La voyance désigne la capacité recherchée par le poète d’accéder à l’inconnu grâce à une expérience poétique qui transforme sa perception. La prédiction de l’avenir, la maîtrise des formes classiques et la simple description du monde ne correspondent pas à cette définition.

Explication

Rimbaud présente le dérèglement des sens comme le moyen pour le poète de se faire voyant et d’arriver à l’inconnu. Le maintien des habitudes perceptives, l’observation du monde connu et la seule technique poétique ne décrivent pas ce mécanisme.

Explication

Rimbaud qualifie le poète de « voleur de feu » et lui attribue la charge de l’humanité, ainsi que celle des animaux. Le retrait du monde, la réduction à une mission scientifique et l’exclusion des animaux déforment cette responsabilité.