Fiche de révision : Théories du jeu de l’acteur

📋 Plan du Cours

1. Théorie, analyse et art de l’acteur
2. Antiquité et rhétorique de l’acteur
3. Lumières et premières théories
4. Vedettariat et stagnation au XIXe siècle
5. Réinvention de l’acteur au XXe siècle
6. Les sens du sentiment chez Jouvet
7. La méthode de Jouvet et le texte
8. Les principes du jeu stanislavskien
9. Dramatique et épique chez Aristote
10. Le théâtre épique de Brecht
11. Deux tensions du jeu théâtral

📖 1. Théorie, analyse et art de l’acteur

🔑 Notions clés & Définitions

• Analyse : Examen de l’effet produit par le jeu de l’acteur sur les spectateurs.

📝 Points essentiels

📌 La théorie interroge le phénomène global de l’acteur et relève du « quoi », tandis que la technique étudie les procédés de jeu et relève du « comment ».

💡 Astuce mémo

Le « quoi » théorique s’oppose au « comment » technique

📖 2. Antiquité et rhétorique de l’acteur

★ À maîtriser

📌 Dans l’Antiquité et jusqu’au XVIIIe siècle, le jeu de l’acteur est surtout évalué selon des critères rhétoriques plutôt que comme un art théâtral autonome.

• Jusqu’au XVIIe siècle, les théories de l’acteur sont presque inexistantes et l’art de l’acteur est principalement laissé aux praticiens.

• La rhétorique distingue cinq composantes utiles à l’évaluation de l’acteur :

  • l’invention
  • la disposition
  • l’élocution
  • la mémoire
  • l’action

Compléments

• Aristote écrit dans La Poétique que le jeu de l’acteur ne relève pas de son propos et doit être laissé de côté comme relevant d’une autre science.

💡 Astuce mémo

I-D-E-M-A : invention, disposition, élocution, mémoire, action

📖 3. Lumières et premières théories

★ À maîtriser

• Dans le Paradoxe sur le comédien (1773-1777), Diderot soutient qu’un bon comédien garde son sang-froid et ne ressent pas les émotions du personnage pendant qu’il joue. - Denis Diderot

• Dans Le Comédien (1747), Rémond de Saint-Albine présente le comédien comme un interprète créateur qui fait entendre sa version de l’œuvre.

Compléments

• Diderot associe son idéal de jeu à une certaine tiédeur et à l’absence d’excès, estimant que le comédien est meilleur lorsqu’il joue petit. - Denis Diderot, Paradoxe sur le comédien, 1773-1777

• Dans Idées sur le geste et l’action théâtrale (1788), Engel propose une approche scientifique de l’art corporel du comédien.

• Dans L’art du théâtre (1750), Antoine-François Riccoboni s’interroge sur l’art de l’acteur et sur la manière de l’apprendre.

💡 Astuce mémo

Diderot oppose le vieux jeu artificiel au nouveau jeu naturel

📖 4. Vedettariat et stagnation au XIXe siècle

📝 Points essentiels

📌 Au XIXe siècle, l’acteur est mis en avant comme figure ou vedette, mais son travail de praticien et d’artiste reçoit moins d’attention.

• Au XIXe siècle, l’attention porte surtout sur le drame dans son ensemble, notamment son langage, ses personnages et la bienséance, et la question du jeu de l’acteur devient secondaire.

💡 Astuce mémo

La vedette prend le devant, tandis que le praticien passe au second plan

📖 5. Réinvention de l’acteur au XXe siècle

★ À maîtriser

📌 L’acteur-chercheur interroge son art et expérimente pour faire progresser le savoir sur le jeu.

📌 L’acteur-exécutant réalise ce qui lui est demandé, tandis que l’acteur-créateur participe à la création grâce à un art qui lui est propre.

• Au XXe siècle, la crise du drame, la mise en scène moderne et la remise en cause du texte comme centre du théâtre contribuent à renouveler la conception de l’acteur.

Compléments

• Les formes spectaculaires orientales influencent les conceptions modernes du théâtre, notamment chez Artaud dans Sur le théâtre balinais.

• La conception moderne de l’acteur comprend l’acteur-élève dont l’art s’apprend et se transmet par la pédagogie et les écoles.

• La conception moderne de l’acteur le considère aussi comme un individu humain et social dont le rôle envers le public et la société comporte une dimension éthique.

📖 6. Les sens du sentiment chez Jouvet

🔑 Notions clés & Définitions

• Sentiment : Louis Jouvet - Chez Jouvet, demander leur sentiment aux élèves signifie leur demander une opinion critique et une autoévaluation sur le travail observé ou réalisé.

★ À maîtriser

📌 Jouvet distingue les sentiments humains de l’acteur des sentiments attribués au personnage, car l’acteur ne peut jamais être totalement le personnage. - Louis Jouvet

• Chez Jouvet, le « sentiment dramatique » désigne parfois une disposition existentielle de vide et de solitude qui peut conduire un individu à se tourner vers le théâtre. - Louis Jouvet

Compléments

• Jouvet emploie aussi « sentiments » de manière péjorative pour désigner les émotions prématurément plaquées par le comédien sur le personnage. - Louis Jouvet

📖 7. La méthode de Jouvet et le texte

★ À maîtriser

📌 Pour Jouvet, la volonté de jouer ne suffit pas à interpréter et peut nuire au travail en projetant trop vite les émotions du comédien sur le personnage. - Louis Jouvet

📌 Jouvet demande à l’acteur de s’identifier à l’état de l’auteur au moment où il écrit plutôt qu’aux sentiments personnels du comédien. - Louis Jouvet

• Jouvet propose de travailler le texte en le disant et en l’articulant de façon simple et répétée, jusqu’à ce que la technique fasse naître une émotion. - Louis Jouvet

Compléments

• Selon Jouvet, le texte est un résultat dont le travail de l’acteur cherche à retrouver l’état naissant et la pulsation vivante. - Louis Jouvet

💡 Astuce mémo

Freiner la volonté, répéter le texte, retrouver l’état de l’auteur

📖 8. Les principes du jeu stanislavskien

★ À maîtriser

• Chez Stanislavski, l’intériorité de l’acteur n’est pas un stock d’émotions à projeter, mais une capacité d’écoute et de réceptivité à ce qui vient de l’extérieur.

• Les circonstances proposées et le « si » magique invitent l’acteur à imaginer ce qu’il ferait dans la situation du personnage et à répondre de façon crédible à ces circonstances. - Stanislavski

• Stanislavski propose de découper le rôle en séquences et de donner à chacune un objectif précis, dont la somme se rattache à un super-objectif et à la ligne continue du rôle.

• Chez Stanislavski, une ligne d’actions physiques successives peut faire naître secondairement le ressenti ou l’émotion du personnage.

Compléments

• Les cercles de l’attention s’élargissent ainsi (Stanislavski) :

  • la concentration sur soi
  • l’attention au partenaire
  • l’attention à la scène entière
  • l’attention au public

• Stanislavski préconise la détente musculaire et un équilibre entre détente et concentration, sans rigidité.

• Le système de Stanislavski maintient une division intérieure : l’acteur ne doit pas se perdre entièrement dans son rôle et conserve une part consciente de lui-même.

📖 9. Dramatique et épique chez Aristote

★ À maîtriser

📌 Le mode épique peut couvrir un temps diégétique long et des intrigues multiples, tandis que le mode dramatique privilégie un temps resserré et une action unique. - Aristote, La Poétique

• Dans La Poétique, Aristote distingue des modalités d’imitation et oppose notamment l’épique au dramatique selon la manière de présenter l’action.

• La catharsis aristotélicienne vise à susciter chez le spectateur la terreur ou la crainte et la pitié, puis à le purger de ces affects. - Aristote, La Poétique

Compléments

• Dans le modèle tragique dramatique, la concentration de l’action et son urgence soumettent le spectateur à un flux d’événements sur lequel il semble ne pas avoir de prise.

💡 Astuce mémo

Action unique et brève du dramatique, contre durée longue et intrigues multiples de l’épique

📖 10. Le théâtre épique de Brecht

🔑 Notions clés & Définitions

• Distanciation : Brecht - Attitude de recul face à ce qui est montré, renforcée par des procédés artistiques qui empêchent le spectateur d’être hypnotisé.

★ À maîtriser

• Le théâtre épique de Brecht présente le monde comme maniable afin de donner au spectateur l’envie d’intervenir dans le cours des choses.

• Dans le jeu épique, l’acteur doit montrer à la fois le personnage joué et le comédien qui interprète ce rôle. - Brecht

Compléments

• Le geste social brechtien rend visibles, par les gestes et les manières d’être, les marqueurs de classe sociale et de culture. - Brecht

• Brecht propose d’étudier le personnage en passant de la première à la troisième personne, en transformant le présent au passé et en disant les didascalies au lieu de les jouer.

💡 Astuce mémo

La distanciation → le spectateur prend du recul et voit le monde comme maniable

📖 11. Deux tensions du jeu théâtral

★ À maîtriser

📌 Le jeu chaud met l’accent sur le sentiment et la souffrance, tandis que le jeu froid vise le constat du monde, la critique et le questionnement.

Compléments

📌 Dans l’opposition proposée en cours, agir et faire caractérisent l’acteur, tandis que vivre et sentir caractérisent le comédien.

💡 Astuce mémo

Jeu chaud : sentir et pâtir ; jeu froid : observer et questionner

📊 Tableaux de synthèse

Jeu dramatique et jeu épique