Fiche de révision : Théorie historique de la danse

📋 Plan du Cours

1. Définition et dimensions de la danse
2. Fonctions préhistoriques de la danse
3. Danses et fonctions de l’Antiquité
4. Divertissement dansé au Moyen Âge
5. Spectacle dansé à la Renaissance
6. Ballet classique et néoclassique
7. Expressionnisme allemand et tanztheater
8. Modernité et postmodernité américaines
9. Hip-hop et démocratisation de la danse
10. Origines et évolutions du jazz
11. La danse comme objet d’étude

📖 1. Définition et dimensions de la danse

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse : Encyclopedia Universalis, Danse, les grands articles, 2019 — Art de mouvoir le corps humain selon un accord entre l’espace et le temps, rendu perceptible par le rythme et la composition chorégraphique.

📝 Points essentiels

• La danse revêt plusieurs dimensions:
  • éducative
  • sociale et culturelle
  • professionnelle, créative et artistique
  • compétitive
  • thérapeutique
  • commerciale

💡 Astuce mémo

Une danse, mais des danses : spontanée ou organisée, artistique ou sociale

📖 2. Fonctions préhistoriques de la danse

★ À maîtriser

• Il y a 100 000 ans, apparaissent les premières danses collectives liées à des manifestations sociales et musicales de concert lors des rituels de passage. — GARFINKEL (Y.), Préhistoire : les apports de l’archéologie et de l’anthropologie, 2020

Compléments

• Il y a 1 million d’années, la danse était pratiquée comme activité de séduction.

• Il y a 40 000 ans, les danses de transe apparaissent, tandis que les figures dansantes masculines apparaissent au Néolithique en Europe et au Proche-Orient. — GARFINKEL (Y.), Préhistoire : les apports de l’archéologie et de l’anthropologie, 2020

• Il y a 11 000 ans, la danse est pratiquée lors de cérémonies calendaires liées au cycle des saisons. — GARFINKEL (Y.), Préhistoire : les apports de l’archéologie et de l’anthropologie, 2020

💡 Astuce mémo

Séduction → collectif → transe → calendrier

📖 3. Danses et fonctions de l’Antiquité

🔑 Notions clés & Définitions

• Chorégraphie : La chorégraphie désigne l’écriture de la danse en groupe, le terme provenant de choré, le chœur et la danse, et de graphie, l’écriture.

★ À maîtriser

• Dans la Grèce antique, la danse sert à:

  • montrer les compétences guerrières
  • s’inscrire dans la vie sociale et spirituelle
  • éduquer à la citoyenneté
  • raconter des histoires
  • divertir
  • exprimer des sentiments

• La pyrrhique est une danse guerrière masculine pratiquée à la fin du VIIe siècle avant J.-C. dans la région de Sparte.

Compléments

📌 À Rome, une dichotomie oppose l’identité romaine affirmée par l’élite, qui met la danse à distance de l’organisation sociale, aux pratiques de professionnels et d’amateurs admirées par le public dans tout l’Empire. — GARELLI (M-H.), Rome, entre passion et condamnation, 2020

💡 Astuce mémo

Danse citoyenne et rituelle → éducation, distinction sociale et communication avec les dieux

📖 4. Divertissement dansé au Moyen Âge

★ À maîtriser

📌 Au Moyen Âge, les danses sacrées et religieuses disparaissent progressivement sous l’effet des condamnations de l’Église, tandis que les danses profanes se développent dans les villages, les cours, les mariages et les fêtes. — BELGRANO (A.), De l’usage de la danse en histoire médiévale, janvier 2021

📌 Les hautes danses du peuple comportent des déplacements et des sauts, tandis que les basses danses de cour privilégient les pas glissés près du sol en raison des costumes et du sérieux de la cour.

• Les maîtres à danser codifient les pas et enseignent la danse, qui devient un élément de l’éducation des nobles dans les châteaux d’Europe.

Compléments

• La carole est une danse en chaîne du peuple accompagnée de musique en Europe à partir de 1400.

💡 Astuce mémo

Hautes danses du peuple contre basses danses de cour

📖 5. Spectacle dansé à la Renaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Ballet de cour : Spectacle dansé qui met en relief des enjeux politiques et idéologiques et sert d’outil de propagande du pouvoir royal.

📝 Points essentiels

• La Renaissance remet à l’honneur la littérature, la philosophie et les arts de l’Antiquité gréco-romaine et place l’être humain au centre des préoccupations par l’humanisme.

• Vers 1445, Domenico de Piacenza rédige De arte saltandi et choreas ducendi, l’un des premiers traités de danse.

💡 Astuce mémo

Humanisme → maître à danser concepteur → ballet de cour et propagande royale

📖 6. Ballet classique et néoclassique

📝 Points essentiels

• En 1661, l’Académie royale de danse est créée, puis l’Académie royale de musique en 1669.

📌 Le ballet d’action du XVIIIe siècle s’inspire du jeu théâtral et raconte une histoire sans parole afin de représenter l’expérience humaine et d’émouvoir.

• Le ballet romantique du début du XIXe siècle est marqué par la technique des pointes, notamment dans La Sylphide de Filippo Taglioni créée en 1832 et Giselle créée en 1841.

• La danse classique repose notamment sur:

  • un vocabulaire de pas et de figures codifié
  • l’en dehors
  • la verticalité et l’aplomb
  • la légèreté et l’arche
  • la symétrie
  • cinq positions de pieds et de bras

📌 La danse néoclassique, apparue au début du XXe siècle, conserve des caractéristiques du ballet classique tout en privilégiant des formes simples, les lignes du corps, les positions parallèles et la rupture avec la verticalité.

💡 Astuce mémo

Comédie-ballet → ballet d’action → romantique → académique

📖 7. Expressionnisme allemand et tanztheater

🔑 Notions clés & Définitions

• Expressionnisme allemand : GUILBERT (L.), De l’expressionnisme allemand au tanztheater, 2020 — Courant qui explore le geste expressif, ses motivations et les caractéristiques du mouvement dans l’espace en réhabilitant la vie des sens face à une Europe dominée par la raison.

📝 Points essentiels

• Rudolf von Laban est un précurseur de l’expressionnisme allemand, tandis que Mary Wigman en est une figure majeure avec Hanya Holm et Kurt Jooss parmi leurs élèves.

• À partir de 1933, l’arrivée au pouvoir d’Hitler vide le milieu chorégraphique allemand d’une partie de ses forces vives et impose une approche idéologique de l’art. — GUILBERT (L.), De l’expressionnisme allemand au tanztheater, 2020

• Dans les années 1970-1980, le tanztheater se rebelle contre l’oppression, s’inspire des gestes quotidiens, mélange les arts et fait éclater les codes de la scène.

💡 Astuce mémo

Retour aux sensations → geste expressif → remise en cause des codes scéniques

📖 8. Modernité et postmodernité américaines

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse postmoderne : La danse postmoderne américaine des années 1960 affirme que tout le monde peut danser et que tout peut être danse, en privilégiant l’expérimentation, l’improvisation et le processus.

★ À maîtriser

• Les pionnières de la danse moderne américaine Loïe Fuller, Isadora Duncan et Ruth Saint-Denis développent au début du XXe siècle un nouveau rapport au corps et à la musique.

📌 Martha Graham fonde le mouvement sur la contraction et le release du centre du corps, tandis que Doris Humphrey travaille le fall and recovery, le swing et le rebond.

• Merce Cunningham utilise le hasard pour déterminer la partition chorégraphique, crée des pièces non narratives et indépendantes de la musique, et développe un espace polycentrique. — J. Cage

Compléments

• Alwin Nikolais privilégie le mouvement plutôt que l’émotion et explore le corps, le temps, l’espace et l’énergie en fusionnant les arts.

💡 Astuce mémo

Graham extériorise l’émotion ; Cunningham neutralise l’affect et privilégie l’abstraction

📖 9. Hip-hop et démocratisation de la danse

🔑 Notions clés & Définitions

• Hip-hop : Philippe LE MOAL, Hip Hop, 1998 — Mouvement culturel et artistique né dans les rues du Bronx dans les années 1970, qui s’exprime par la danse, le rap et le graffiti et porte un code de comportement et une esthétique.

★ À maîtriser

• Le hip-hop cherche à lutter contre la violence et à améliorer le vivre-ensemble par des valeurs positives, notamment sans armes, sans drogues et sans alcool.

• Les principaux styles cités du hip-hop sont:

  • locking
  • popping
  • b-boying ou break
  • house
  • voguing

Compléments

• En France, l’émission H.I.P H.O.P., animée par Sydney, commence sur TF1 en 1984 et contribue à diffuser rapidement la culture hip-hop.

💡 Astuce mémo

Bronx → rue → télévision → scène professionnelle

📖 10. Origines et évolutions du jazz

★ À maîtriser

• Le jazz est issu des pratiques des populations noires américaines déportées d’Afrique aux XVIIe et XVIIIe siècles, pour lesquelles la danse constitue une stratégie de survie et de résistance.

• La danse jazz repose sur:

  • le rythme
  • la symbiose avec la musique
  • la danse en cercle
  • la danse d’emprunt
  • les improvisations
  • l’intensité physique

• 🔄 L’évolution historique du jazz dansé passe par: les minstrel shows au XIXe siècle, le cake walk et le ragtime au début du XXe siècle, le charleston dans les années 1920, le swing dans les années 1930

• Alvin Ailey développe une danse athlétique dans une compagnie multiraciale, tandis que Katherine Dunham métisse les techniques et les danses ethniques après avoir étudié l’ethnologie et l’anthropologie.

Compléments

• En France, Matt Mattox introduit une forte complexité rythmique, les isolations et les coordinations, tandis que Bruce Taylor défend l’ouverture et le mélange des styles.

💡 Astuce mémo

Résistance → improvisation → spectacle → réinvention

📖 11. La danse comme objet d’étude

📝 Points essentiels

• La danse est une discipline protéiforme, aux origines ancestrales et aux évolutions multiples, qui engage le corps dans toutes ses dimensions et traduit des esthétiques par des langages codifiés ou non.

• La danse peut être étudiée selon des approches:

  • historique
  • ethno-anthropologique
  • phénoménologique
  • philosophique
  • sociologique
  • biologique et neuroscientifique
  • psychologique

📊 Tableaux de synthèse

Fonctions historiques de la danse

Courants de création chorégraphique