QCM : Théorie historique de la danse — 33 questions

Explication

La danse articule les mouvements du corps humain avec l’espace et le temps, et cette organisation devient perceptible grâce au rythme et à la composition chorégraphique. La définition ne la réduit donc ni à la musique, ni à la performance physique, ni à l’expression spontanée.

Explication

La danse éducative concerne une finalité d’apprentissage, alors que la danse compétitive dépend d’organisations et de règles propres à la compétition. Les autres réponses inversent ces fonctions ou les associent à des dimensions différentes.

Explication

Les premières danses collectives associées aux rituels de passage sont situées il y a 100 000 ans et s’inscrivent dans des manifestations sociales et musicales. Les autres périodes correspondent à la séduction, à la transe ou aux cérémonies calendaires.

Explication

Les danses de transe sont datées de 40 000 ans, alors que les figures dansantes masculines sont associées au Néolithique en Europe et au Proche-Orient. Les autres propositions confondent leurs datations avec celles de la séduction, des rituels de passage ou des cérémonies saisonnières.

Explication

Dans la Grèce antique, la danse participe notamment à l’éducation citoyenne, au récit, au divertissement et à l’expression des sentiments, en plus de ses fonctions guerrières et spirituelles. La mise à distance de la danse par l’élite concerne plutôt une tension propre à Rome, et les autres réponses imposent des restrictions absentes de la description grecque.

Explication

La pyrrhique est une danse guerrière masculine attestée à la fin du VIIe siècle avant J.-C. dans la région de Sparte. Les autres propositions renvoient au récit, aux pratiques romaines ou à la définition de la chorégraphie.

Explication

Les condamnations de l’Église entraînent le recul progressif des danses sacrées et religieuses, tandis que les danses profanes se diffusent dans les villages, les cours et les fêtes. La confusion fréquente consiste à inverser le sort des danses profanes et religieuses.

Explication

Les hautes danses associent déplacements et sauts, alors que les basses danses de cour se déroulent près du sol avec des pas glissés. Les costumes et le sérieux de la cour expliquent cette retenue plutôt qu’un recours aux sauts.

Explication

Les maîtres à danser structurent les pas et transmettent la pratique dansée, devenue une composante de l’éducation nobiliaire. Leur fonction ne se limite donc ni à l’organisation religieuse ni à l’animation des fêtes populaires.

Explication

L’humanisme remet à l’honneur la littérature, la philosophie et les arts gréco-romains tout en plaçant l’être humain au centre de la réflexion. Il ne correspond donc pas à une pensée centrée prioritairement sur les dogmes religieux.

Explication

Vers 1445, Domenico de Piacenza rédige De arte saltandi et choreas ducendi, considéré comme l’un des premiers traités de danse. Les autres titres désignent une institution ou des ballets associés à des périodes ultérieures.

Explication

Le ballet de cour est un spectacle dansé qui soutient les enjeux politiques et idéologiques du pouvoir royal, notamment par sa fonction de propagande. Le récit silencieux de l’expérience humaine relève plutôt du ballet d’action du XVIIIe siècle.

Explication

L’Académie royale de danse est fondée en 1661, avant la création de l’Académie royale de musique en 1669. Les autres propositions inversent les institutions ou associent leur création à des dates appartenant à d’autres périodes.

Explication

Le ballet d’action s’inspire du jeu théâtral et raconte une histoire sans parole afin de représenter l’expérience humaine et de susciter l’émotion. Le recours à un texte parlé correspondrait à une forme fondée sur la parole, précisément distinguée du ballet d’action.

Explication

La technique des pointes constitue une caractéristique majeure du ballet romantique, notamment dans La Sylphide créée en 1832 et Giselle créée en 1841. Les positions parallèles et la rupture avec la verticalité relèvent plutôt de la danse néoclassique.

Explication

Apparue au début du XXe siècle, la danse néoclassique conserve des éléments du ballet classique tout en recherchant des formes simples, les lignes du corps et les positions parallèles. Elle se distingue aussi par une rupture avec la verticalité, ce qui contredit la dernière proposition.

Explication

L’expressionnisme allemand valorise la vie des sens en explorant le geste expressif, ses motivations et le mouvement dans l’espace. La conception fondée sur la neutralité émotionnelle correspond à une approche rationnelle que ce courant remet en question.

Explication

Rudolf von Laban est présenté comme un précurseur, tandis que Mary Wigman constitue une figure majeure de l’expressionnisme allemand. Les autres propositions inversent ou transforment leurs fonctions historiques.

Explication

À partir de 1933, le régime nazi affaiblit le milieu chorégraphique allemand et soumet l’art à une approche idéologique. Les autres réponses décrivent une libéralisation ou des conséquences qui ne sont pas indiquées.

Explication

Le tanztheater de cette période se rebelle contre l’oppression, mobilise les gestes quotidiens, croise plusieurs arts et fait éclater les conventions de la scène. Le retour à une séparation stricte des disciplines contredit cette démarche.

Explication

Loïe Fuller, Isadora Duncan et Ruth Saint-Denis développent une modernité corporelle associée à un nouveau rapport à la musique. Leur démarche ne consiste pas à renforcer l’obéissance aux normes du ballet académique.

Explication

Martha Graham fonde son mouvement sur la contraction et le release du centre corporel. Le fall and recovery, le swing et le rebond sont associés à Doris Humphrey, tandis que le hasard et l’espace polycentrique renvoient à Cunningham.

Explication

Cunningham recourt au hasard, compose des œuvres non narratives et indépendantes de la musique, et organise un espace polycentrique. La contraction appartient à Graham, les gestes quotidiens au tanztheater et l’affirmation que tout le monde peut danser à la postmodernité des années 1960.

Explication

La danse postmoderne américaine élargit la définition de la danse en affirmant que chacun peut danser et que toute action peut devenir danse. Elle privilégie ainsi l’expérimentation, l’improvisation et le processus plutôt que les normes académiques ou la narration imposée.

Explication

Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique né dans le Bronx dans les années 1970, dont les expressions comprennent notamment la danse, le rap et le graffiti. Le réduire à une technique de danse ou à un genre musical ne rend pas compte de sa dimension culturelle et de son code de comportement.

Explication

Le hip-hop se présente comme une réponse collective à la violence et défend des valeurs positives, notamment sans armes, sans drogues et sans alcool. La confrontation armée contredit directement cette orientation sociale.

Explication

Les styles cités comprennent le locking, le popping, le b-boying ou break, la house et le voguing. Les autres ensembles réunissent des danses issues d’autres traditions ou des catégories qui ne correspondent pas à la liste donnée.

Explication

Le jazz s’enracine dans les pratiques des populations noires américaines déportées d’Afrique, pour lesquelles la danse pouvait constituer une forme de survie et de résistance. L’idée d’une origine européenne ne rend pas compte de cette histoire sociale et culturelle fondamentale.

Explication

La danse jazz associe le rythme, la musique et l’improvisation, ce qui permet aux interprètes d’adapter leur mouvement dans une structure donnée. Une danse entièrement prédéterminée contredirait précisément cette place accordée à l’improvisation.

Explication

L’évolution présentée va des minstrel shows du XIXe siècle au cake walk et au ragtime au début du XXe siècle, avant le charleston des années 1920 et le swing des années 1930. Les autres enchaînements inversent l’ordre historique de ces formes.

Explication

Alvin Ailey est associé au développement d’une danse athlétique au sein d’une compagnie multiraciale. La recherche ethnologique et le métissage des techniques et danses ethniques caractérisent plutôt Katherine Dunham.

Explication

La danse est protéiforme parce qu’elle mobilise le corps dans toutes ses dimensions et peut exprimer des esthétiques au moyen de langages codifiés ou non codifiés. La réduire à un langage exclusivement réglé ou à ses seuls mouvements visibles écarte une partie de sa définition.

Explication

L’étude de la danse peut combiner des approches historique, ethno-anthropologique, phénoménologique, philosophique, sociologique, biologique, neuroscientifique et psychologique. La limiter à l’esthétique, à la technique ou à la musique exclurait plusieurs dimensions explicitement pertinentes.