Fiche de révision : Cadrage et montage journalistiques

📋 Plan du Cours

1. Composition et lecture du cadre
2. Échelle des valeurs de plans
3. Angles et points de vue
4. Mouvements de caméra
5. Conseils de tournage
6. Matériel de tournage
7. Principes du montage journalistique
8. Étapes du montage
9. Raccords et continuité
10. Types de montage et vocabulaire

📖 1. Composition et lecture du cadre

🔑 Notions clés & Définitions

• Règle des trois tiers : Règle qui divise l’image en trois parties horizontales et trois parties verticales, dont les lignes de force accueillent de préférence les sujets intéressants.

★ À maîtriser

📌 Un sujet placé au centre produit souvent une symétrie monotone, tandis qu’un sujet décentré sur une ligne de force dynamise et harmonise l’image.

📌 Il est préférable de laisser de l’espace devant le regard ou le mouvement plutôt que derrière, afin de rendre l’image plus harmonieuse.

Compléments

• Dans les pays occidentaux, le sens de lecture d’une image va de gauche à droite.

• Dans la lecture d’une image, les éléments qui prennent le pas sont :

  • le vivant sur l’inerte
  • le mouvement sur le fixe
  • le net sur le flou

📌 Il faut conserver une marge au bord de l’image, car certains écrans ou certaines caméras peuvent rogner jusqu’à 5 % du cadre.

📌 Pour une interview, il faut laisser de l’espace en bas de l’image afin de pouvoir ajouter un titre ou un synthé.

💡 Astuce mémo

Sujet décentré plutôt que plein centre : dynamisme contre symétrie monotone.

📖 2. Échelle des valeurs de plans

🔑 Notions clés & Définitions

• Plan : Prise de vue sans interruption, sans durée minimale imposée.
• Séquence : Ensemble de plusieurs plans assemblés au montage.

★ À maîtriser

• Le plan d’ensemble ou plan large situe le lieu et le contexte de l’action, tandis que le plan moyen ou plan pied cadre un ou plusieurs personnages en pied et concentre l’attention sur eux.

• Le plan rapproché taille ou américain cadre le personnage à la ceinture ou à mi-cuisse et laisse une place importante à l’environnement, tandis que le plan rapproché poitrine accentue le visage et convient particulièrement à l’interview.

• Le gros plan cadre un visage, une partie du corps ou un objet pour attirer l’attention sur cet élément, tandis que le très gros plan isole un détail, parfois en macro.

Compléments

• Le gros plan et le très gros plan peuvent être utilisés comme plans de coupe.

📖 3. Angles et points de vue

🔑 Notions clés & Définitions

• Plongée : Plan dans lequel la caméra pointe vers le bas et peut produire un effet d’écrasement du personnage.
• Contre-plongée : Plan dans lequel la caméra, plus basse que le sujet, filme vers le haut et peut le mettre en valeur.
• Prise de vue subjective : Prise de vue qui remplace la vue d’un personnage par celle de la caméra et crée une proximité avec le spectateur.
• Prise de vue objective : Prise de vue qui filme l’action depuis un point de vue extérieur et constitue la situation la plus courante.

📝 Points essentiels

• La caméra à hauteur d’homme est placée à environ 1,80 m du sol et son rectangle est aligné avec les yeux du sujet.

💡 Astuce mémo

Plongée écrase, contre-plongée valorise.

📖 4. Mouvements de caméra

🔑 Notions clés & Définitions

• Panoramique : Rotation de la caméra sur son axe, horizontalement ou verticalement.
• Travelling : Déplacement réel de la caméra pendant la prise de vue qui entraîne un changement de point de vue.
• Flou-net : Plan fixe dans lequel la netteté se déplace d’un élément à un autre pour associer deux idées.

📝 Points essentiels

• Le zoom et le dézoom, moins utilisés à l’écran qu’auparavant, peuvent créer un contraste entre deux éléments ou deux situations.

📖 5. Conseils de tournage

★ À maîtriser

📌 Lors d’une interview, l’interviewé s’adresse au journaliste placé près du cadre, et non à la caméra.

📌 Pendant un tournage, il faut respecter la règle des 180 degrés et ne pas changer l’axe par rapport au regard, afin d’éviter une aberration de montage.

Compléments

• Pour obtenir des images stables, il est conseillé de tourner calmement et au pied.

• Il faut varier les positions et les hauteurs de caméra, notamment filmer au sol ou en hauteur, pour diversifier le montage.

• Il faut éviter d’exposer un sujet à la fois à mi-ombre et à mi-lumière et utiliser une minette si nécessaire.

• Pour réaliser un panoramique d’aller-retour, il faut suivre cette séquence :

📖 6. Matériel de tournage

★ À maîtriser

📌 Il est recommandé d’emporter deux casques en cas de panne et de toujours travailler avec un casque pour contrôler le résultat sonore et repérer les interférences.

Compléments

• Pour un tournage long ou en cas de panne, il est recommandé d’emporter deux batteries, sensibles notamment au froid.

📌 Le micro poing est directif, tandis que le son des microphones HF est moins directif et nécessite de privilégier un lieu calme qui ne résonne pas.

• Le matériel utile comprend : une housse de pluie ou un sac poubelle, un chiffon doux pour nettoyer l’objectif, du papier blanc à 70 % pour faire le blanc, de quoi écrire, un tournevis ou une pièce de 50 centimes pour resserrer la semelle de la caméra

📖 7. Principes du montage journalistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Raccord : Passage d’un plan à un autre au montage.
• Séquence : Ensemble qui exprime entièrement une idée et qui est souvent associé à une unité de temps et de lieu.

★ À maîtriser

• Deux plans juxtaposés créent du sens, selon l’effet Koulechov.

• Le montage organise le récit dans le temps et l’espace en assemblant images et sons pour créer du sens et de la continuité.

📌 Le tournage est l’étape du découpage du réel dans l’espace et le temps, tandis que le montage est l’étape de construction du récit.

Compléments

• Le sujet d’actualité est un exercice de communication rapide dont la structure est simple et plutôt linéaire, et dont la première image ou séquence doit capter l’attention et faire comprendre les enjeux.

💡 Astuce mémo

Le tournage fournit les mots, le montage construit les phrases.

📖 8. Étapes du montage

★ À maîtriser

• Le montage d’un reportage comporte trois étapes principales :

Compléments

• Un plan tourné dure au minimum 5 secondes et peut être monté sur 3 secondes afin de couper les débuts et fins susceptibles de trembler lors de l’enregistrement.

• Pour environ 20 plans montés dans un OFF d’illustration, le cours recommande environ 60 plans tournés, soit un rapport tournage-montage de 3 pour 1.

• Pour un montage énergique, les quantités moyennes indiquées sont 2 plans larges nécessitant 6 plans tournés, 8 plans moyens nécessitant 24 plans tournés et 10 gros plans nécessitant 30 plans tournés.

• Une pause audio peut être placée sur une image clé pour en renforcer l’importance, contrairement à une contrainte d’écoute continue comme à la radio.

💡 Astuce mémo

Dérushage, montage, mixage : préparer, assembler, équilibrer.

📖 9. Raccords et continuité

🔑 Notions clés & Définitions

• Raccord champ-contrechamp : Alternance de vues opposées d’une scène qui respecte la règle des 180 degrés.

★ À maîtriser

• Un raccord de valeur de plan exige de choisir au minimum une valeur différente entre deux plans successifs.

• Le raccord des 30 degrés décale l’axe de la caméra d’au moins 30 degrés par rapport au plan précédent pour éviter une sensation de saut d’image.

• La règle des 180 degrés interdit de passer de l’autre côté de l’axe reliant les protagonistes, sauf si un mouvement de caméra franchit cet axe ou si un troisième personnage intervient.

• Le champ est la portion d’espace contenue dans le cadre, tandis que le hors-champ regroupe les éléments non visibles que le spectateur peut imaginer ou entendre.

Compléments

• Un raccord dans l’axe conserve le même angle horizontal de prise de vue et suppose de sauter au moins une valeur de plan entre les deux plans.

• Un raccord de direction coordonne les entrées et sorties de champ, par exemple un personnage qui sort à gauche et rentre à droite ou qui sort à droite et rentre à gauche.

• Un raccord sur un regard montre d’abord un personnage regardant hors-champ, puis l’objet ou la scène qu’il regarde.

• Un raccord de mouvement prolonge le même mouvement dans le plan suivant avec la même vitesse et la même direction, tout en changeant la valeur de plan.

• Le faux raccord crée une incohérence ou une discontinuité perturbante entre des plans, tandis qu’un faux raccord maîtrisé peut être une dissonance recherchée.

📖 10. Types de montage et vocabulaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Jump cut : Saute d’image obtenue en retirant un fragment au milieu d’un plan puis en raccordant son début et sa fin par un cut.
• Split-screen : Procédé qui divise l’écran en deux parties ou davantage et peut créer un lien spatial, optique, plastique ou mental entre les images.
• Interview sèche : Équivalent radiophonique du son simple et peut nécessiter des images d’illustration pour masquer une coupe.
• Sonore : Ambiance ou bruit représentatif qui sert à poser l’ambiance d’un reportage.
• Ours : Stade de montage où les plans sont assemblés selon l’angle du reportage, mais ne respectent pas encore le format déterminé.

★ À maîtriser

📌 Le montage alterné entrelace des actions simultanées qui peuvent être liées par une causalité, tandis que le montage parallèle rapproche des actions sans simultanéité ni causalité, souvent pour produire une comparaison, une métaphore ou une opposition.

Compléments

• Le cut est une coupe franche entre deux plans sans effet optique et représente normalement 95 % des plans.

📌 Un plan de coupe peut masquer une faute de raccord ou relier des plans, mais son usage excessif nuit à l’évolution dramatique de la scène.

• Un vox pop est un micro-trottoir dont le passage dure environ 15 secondes par personne.

📊 Tableaux de synthèse

Repères des valeurs de plans