QCM : Cadrage et montage journalistiques (29 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Pour composer une image selon la règle des trois tiers, comment les lignes de force sont-elles obtenues et utilisées ?

En divisant l’image en trois parties horizontales et trois verticales, puis en plaçant de préférence les sujets intéressants sur les lignes obtenues
En traçant les diagonales de l’image et en plaçant les sujets intéressants à leur croisement
En divisant l’image en trois parties horizontales et trois verticales, puis en plaçant les sujets intéressants aux coins du cadre
En séparant l’image en deux parties horizontales et deux verticales, puis en plaçant les sujets sur les divisions

En divisant l’image en trois parties horizontales et trois verticales, puis en plaçant de préférence les sujets intéressants sur les lignes obtenues

Explication

La règle des trois tiers partage l’image en trois parties dans chaque direction, et les lignes ainsi tracées servent de lignes de force où placer de préférence les sujets intéressants. Les diagonales, les divisions en deux et les coins du cadre ne correspondent pas à cette règle.

2. Un photographe veut rendre plus dynamique le portrait d’une personne, dont le cadrage actuel la place exactement au centre. Quel changement de composition répond le mieux à cet objectif ?

Décaler la personne hors des lignes de force pour accentuer le dynamisme
Placer la personne sur une ligne de force pour renforcer le dynamisme et l’harmonie
Décentrer la personne sans tenir compte des lignes de force pour obtenir une symétrie marquée
Placer la personne au centre pour renforcer la symétrie de l’image

Placer la personne sur une ligne de force pour renforcer le dynamisme et l’harmonie

Explication

Un sujet décentré sur une ligne de force dynamise souvent l’image et la rend plus harmonieuse. Le centrage favorise une symétrie qui peut sembler monotone, tandis qu’un décentrement sans lien avec les lignes de force ne reprend pas le principe indiqué.

3. Dans un plan, une personne regarde vers la droite et dispose d’un espace vide derrière elle, à gauche. Comment faut-il idéalement ajuster le cadrage ?

Centrer la personne afin de répartir l’espace de manière égale
Réduire l’espace des deux côtés pour resserrer le cadrage
Laisser davantage d’espace devant le regard, à droite
Laisser davantage d’espace derrière la personne, à gauche

Laisser davantage d’espace devant le regard, à droite

Explication

L’espace laissé dans le sens du regard ou du mouvement rend généralement l’image plus harmonieuse que l’espace placé derrière le sujet. Garder l’espace à gauche revient ici à privilégier l’arrière du regard; le centrage et le resserrement ne suivent pas cette règle.

4. Au montage, plusieurs plans distincts sont assemblés pour former une unité narrative. Quel terme désigne cet ensemble ?

Un plan d’ensemble
Une séquence
Un plan moyen
Un plan continu

Une séquence

Explication

Une séquence est constituée de plusieurs plans assemblés au montage. Un plan continu est une prise de vue sans interruption, tandis que les plans d’ensemble et moyen désignent des valeurs de cadrage.

5. Pour ouvrir un reportage, une réalisatrice veut d’abord situer le lieu de l’action, puis cadrer les personnages en pied en concentrant l’attention sur eux. Quel enchaînement convient ?

Plan d’ensemble pour situer le lieu, puis plan moyen pour cadrer les personnages en pied
Gros plan pour situer le lieu, puis plan rapproché poitrine pour cadrer les personnages en pied
Plan rapproché taille pour situer le lieu, puis gros plan pour cadrer les personnages en pied
Plan moyen pour situer le lieu, puis plan d’ensemble pour cadrer les personnages en pied

Plan d’ensemble pour situer le lieu, puis plan moyen pour cadrer les personnages en pied

Explication

Le plan d’ensemble situe le lieu et le contexte de l’action, puis le plan moyen cadre un ou plusieurs personnages en pied et concentre l’attention sur eux. Inverser ces fonctions, ou utiliser des cadrages rapprochés, ne répond pas à l’enchaînement demandé.

6. Une interview doit mettre l’accent sur le visage et le propos de la personne tout en conservant un cadrage qui lui convient particulièrement. Quelle valeur de plan choisir ?

Le plan rapproché poitrine
Le très gros plan
Le plan rapproché taille
Le plan américain

Le plan rapproché poitrine

Explication

Le plan rapproché poitrine accentue l’importance du visage et convient particulièrement à l’interview. Le plan rapproché taille et le plan américain laissent davantage de place à l’environnement, tandis que le très gros plan isole un détail.

7. Pour filmer un personnage depuis un point situé au-dessus de lui, la caméra pointe vers le bas. De quel angle s’agit-il, et quel effet peut-il produire ?

Une plongée, qui peut écraser le personnage
Une contre-plongée, qui peut écraser le personnage
Une prise de vue subjective, qui peut rapprocher le spectateur
Une plongée, qui peut mettre le personnage en valeur

Une plongée, qui peut écraser le personnage

Explication

La plongée correspond à une caméra qui pointe vers le bas et peut produire un effet d’écrasement. La contre-plongée filme vers le haut, la mise en valeur est associée à cet autre angle, et la vue subjective concerne le point de vue d’un personnage.

8. Une caméra est placée sous un personnage et filme vers le haut afin de le valoriser. Quel angle est utilisé ?

Une contre-plongée
Une plongée
Une prise de vue subjective
Une prise de vue objective

Une contre-plongée

Explication

La contre-plongée est réalisée depuis une position plus basse que le sujet, en filmant vers le haut, et peut le mettre en valeur. La plongée filme vers le bas, tandis que les prises de vue subjective et objective désignent des points de vue, pas cet angle.

9. Dans une scène, l’image montre exactement ce qu’un personnage voit, comme si le spectateur partageait son regard. De quel type de prise de vue s’agit-il ?

Un plan en contre-plongée
Une prise de vue subjective
Une prise de vue objective
Un plan en plongée

Une prise de vue subjective

Explication

La prise de vue subjective remplace la vue du personnage par celle de la caméra et crée une proximité avec le spectateur. Une prise de vue objective adopte un point de vue extérieur, tandis que plongée et contre-plongée désignent des angles de caméra.

10. Pour suivre une vallée, une caméra reste à sa place mais pivote de droite à gauche sur son axe. Quel mouvement réalise-t-elle ?

Un travelling latéral
Un flou-net
Un panoramique horizontal
Un zoom arrière

Un panoramique horizontal

Explication

Le panoramique est une rotation de la caméra sur son axe, ici horizontalement. Un travelling implique un déplacement réel de la caméra, le zoom modifie le cadrage et le flou-net déplace la netteté dans un plan fixe.

11. Une caméra avance réellement pendant le tournage pour faire entrer le spectateur dans un atelier et modifier son point de vue. Quel mouvement est utilisé ?

Un travelling
Un zoom avant
Un panoramique
Un flou-net

Un travelling

Explication

Le travelling est un déplacement réel de la caméra pendant la prise de vue, qui entraîne un changement de point de vue. Le panoramique fait pivoter la caméra sur son axe, le zoom modifie le cadrage et le flou-net déplace la netteté dans un plan fixe.

12. Une caméra reste immobile sur un couteau au premier plan, puis la netteté passe au cuisinier en arrière-plan afin de relier les deux idées. Quel procédé est utilisé ?

Un flou-net
Un travelling
Un panoramique
Un zoom

Un flou-net

Explication

Le flou-net est un plan fixe dans lequel la netteté se déplace d’un élément à un autre pour associer deux idées. Le travelling déplace réellement la caméra, le zoom modifie le cadrage et le panoramique fait pivoter la caméra sur son axe.

13. Pendant une interview filmée, où le journaliste doit-il se placer pour que l’interviewé adresse son regard au bon endroit ?

Au centre du décor, face à l’interviewé
Derrière la caméra, hors du champ
Près du cadre, à côté de la caméra
À côté du cadre, mais hors de la pièce

Près du cadre, à côté de la caméra

Explication

L’interviewé s’adresse au journaliste, qui se place près du cadre, plutôt qu’à la caméra. Regarder l’objectif confond interview face caméra et interview classique, tandis que les autres placements éloignent le journaliste de la position recommandée.

14. Lors d’une interview, une équipe filme l’interviewé de part et d’autre de l’axe de son regard sans justification. Quel risque de montage cette décision crée-t-elle ?

Une aberration de montage liée au changement d’axe
Un défaut de netteté provoqué par un changement de focale
Une rupture de rythme causée par des plans trop courts
Une mauvaise exposition due à une lumière trop contrastée

Une aberration de montage liée au changement d’axe

Explication

Respecter la règle des 180 degrés et conserver l’axe par rapport au regard évite une aberration de montage. Une variation de valeur de plan concerne le cadrage, et l’exposition ou la netteté relèvent d’autres problèmes.

15. Une équipe prépare une longue journée de tournage et veut pouvoir contrôler le son en direct tout en faisant face à une panne de casque. Que doit-elle prévoir ?

Deux batteries et l’écoute du son après le tournage
Deux casques et l’écoute au casque pendant le tournage
Deux micros HF et l’écoute du son depuis la caméra
Un casque et un micro poing pour repérer les interférences

Deux casques et l’écoute au casque pendant le tournage

Explication

Il est recommandé d’emporter deux casques en cas de panne et de travailler avec un casque pour contrôler le son et repérer les interférences. Les batteries servent à alimenter le matériel, tandis que le micro ou le type de microphone ne remplace pas l’écoute au casque.

16. Une journaliste utilise un microphone HF dont le son est moins directif que celui d’un micro poing. Quel lieu convient le mieux à son enregistrement ?

Un endroit calme où le son résonne peu
Un lieu calme, mais choisi pour la directivité du micro poing
Un lieu résonnant qui amplifie les sons ambiants
Un endroit bruyant où le microphone filtre les sons éloignés

Un endroit calme où le son résonne peu

Explication

Le microphone HF est moins directif que le micro poing ; il faut donc privilégier un lieu calme qui ne résonne pas. Un espace résonnant accentue les défauts acoustiques, et la forte directivité caractérise ici le micro poing, pas le HF.

17. Lorsqu’un reportage passe d’un plan à un autre, comment s’appelle ce passage au montage ?

Un raccord
Une séquence
Un plan de coupe
Une narration

Un raccord

Explication

Le raccord désigne le passage d’un plan à un autre. Une séquence est un ensemble exprimant une idée, un plan de coupe est un type de plan et la narration désigne l’organisation du récit.

18. Quel principe explique que l’association de deux plans successifs puisse produire une idée qui n’est présente dans aucun des plans pris isolément ?

L’effet Koulechov
La continuité sonore
L’unité de séquence
Le découpage du tournage

L’effet Koulechov

Explication

L’effet Koulechov désigne le sens créé par la juxtaposition de deux plans. La continuité sonore concerne les liens entre sons, l’unité de séquence associe une idée à un ensemble et le découpage du réel relève du tournage.

19. Une équipe a terminé la prise de vues et commence à assembler les images et les sons pour construire le récit. À quelle étape correspond cette tâche ?

Au tournage, étape de découpage du réel
À la prise de vues, étape d’assemblage sonore
Au montage, étape de construction du récit
Au dérushage, étape de réalisation du récit

Au montage, étape de construction du récit

Explication

Le montage construit le récit en organisant images et sons, tandis que le tournage découpe le réel dans l’espace et le temps. La prise de vues correspond à l’enregistrement et le dérushage à l’examen du matériel tourné.

20. Pour créer une continuité entre des images et des sons et organiser un récit dans le temps et l’espace, quelle opération une monteuse doit-elle effectuer ?

Enregistrer les prises pour composer le récit
Ordonner les images selon leur chronologie de tournage
Assembler images et sons pour structurer le récit
Choisir un angle de caméra pour découper le réel

Assembler images et sons pour structurer le récit

Explication

Le montage assemble images et sons pour organiser le récit dans le temps et l’espace, tout en créant du sens et de la continuité. Le choix du cadrage et l’enregistrement relèvent du tournage, et la chronologie seule ne définit pas l’organisation narrative.

21. Combien d’étapes principales comporte le montage d’un reportage ?

Cinq étapes principales
Deux étapes principales
Trois étapes principales
Quatre étapes principales

Trois étapes principales

Explication

Le montage d’un reportage comporte trois étapes principales. Le rapport de trois plans tournés pour un plan monté, les valeurs de plans et les phases de narration sont d’autres notions.

22. Une journaliste prépare un OFF d’illustration de 24 plans montés et applique le rapport recommandé de trois plans tournés pour un plan monté. Combien de plans doit-elle prévoir de tourner ?

72 plans tournés
8 plans tournés
24 plans tournés
48 plans tournés

72 plans tournés

Explication

Le rapport recommandé est de trois plans tournés pour un plan monté : 24×3=7224 \times 3 = 72 plans à tourner. Le résultat de 48 applique un facteur deux, 8 inverse le rapport et 24 ne prévoit aucun surplus de tournage.

23. Au montage, deux plans successifs montrent la même scène, mais conservent exactement la même valeur de plan. Quelle modification permet de respecter le raccord de valeur de plan ?

Choisir une valeur de plan différente pour l’un des deux plans
Décaler l’axe de caméra d’au moins 30 degrés
Faire franchir l’axe des 180 degrés par la caméra
Conserver la valeur et modifier l’angle horizontal

Choisir une valeur de plan différente pour l’un des deux plans

Explication

Le raccord de valeur de plan exige au minimum une valeur différente entre deux plans successifs. Un changement d’axe relève du raccord des 30 degrés, tandis que le franchissement de l’axe concerne la règle des 180 degrés.

24. Deux plans d’une même scène créent une impression de saut d’image parce que l’axe de la caméra n’a changé que de 20 degrés. Quel ajustement répond à la règle des 30 degrés ?

Sauter une valeur de plan en gardant le même axe de caméra
Décaler l’axe de caméra d’au moins 30 degrés par rapport au plan précédent
Décaler l’axe de caméra de 20 degrés supplémentaires, quel que soit le résultat
Franchir l’axe reliant les protagonistes sans mouvement de caméra

Décaler l’axe de caméra d’au moins 30 degrés par rapport au plan précédent

Explication

La règle des 30 degrés demande un décalage d’au moins 30 degrés par rapport au plan précédent afin d’éviter la sensation de saut d’image. La règle des 180 degrés porte sur le côté de l’axe, et le saut de valeur correspond à un autre type de raccord.

25. Deux protagonistes se font face et la caméra reste immobile : un nouveau plan est placé de l’autre côté de l’axe qui les relie. Quel effet ce montage enfreint-il ?

Le raccord de valeur de plan, qui interdit toute variation d’angle
La règle des 180 degrés, qui interdit ce franchissement sans exception pertinente
La règle des 30 degrés, qui exige un angle de prise de vue identique
Le raccord dans l’axe, qui impose de changer de côté autour des protagonistes

La règle des 180 degrés, qui interdit ce franchissement sans exception pertinente

Explication

La règle des 180 degrés interdit de passer de l’autre côté de l’axe reliant les protagonistes, sauf notamment si un mouvement de caméra franchit cet axe ou si un troisième personnage intervient. Le seuil des 30 degrés et la variation de valeur répondent à d’autres règles de raccord.

26. Un spectateur voit une pièce dans le cadre, puis entend une voix provenant d’une personne absente de l’image. Comment distinguer ces deux éléments ?

La pièce visible relève du hors-champ, et la personne entendue appartient au champ
La pièce et la personne appartiennent au champ dès qu’elles sont perceptibles
La pièce visible appartient au champ, et la personne entendue relève du hors-champ
La pièce et la personne relèvent du hors-champ dès que la scène est sonore

La pièce visible appartient au champ, et la personne entendue relève du hors-champ

Explication

Le champ est l’espace contenu dans le cadre, tandis que le hors-champ regroupe des éléments non visibles que le spectateur peut imaginer ou entendre. Confondre l’audible avec le visible inverse la distinction, et l’espace imaginé ne devient pas pour autant du champ.

27. Un montage alterne entre une personne qui prépare un repas et une autre qui attend à table au même moment; dans un second cas, il rapproche une ville animée et un paysage désert pour les opposer. Comment classer ces deux procédés ?

Montage alterné dans les deux cas, car plusieurs images se succèdent
Montage alterné pour les actions simultanées, puis montage parallèle pour l’opposition
Montage parallèle dans les deux cas, car les scènes montrent des lieux distincts
Montage parallèle pour les actions simultanées, puis montage alterné pour l’opposition

Montage alterné pour les actions simultanées, puis montage parallèle pour l’opposition

Explication

Le montage alterné entrelace des actions simultanées, souvent liées par une causalité, tandis que le montage parallèle rapproche des actions sans simultanéité ni causalité, par exemple pour produire une opposition. Confondre ces critères temporels et logiques mène aux classements inversés.

28. Pour raccourcir un plan, une monteuse retire un fragment situé au milieu, puis raccorde directement le début et la fin de ce même plan. Quel procédé obtient-elle ?

Un raccord champ-contrechamp, qui alterne des vues opposées
Un jump cut, qui crée une saute d’image au sein du même plan
Un montage alterné, qui entrelace des actions simultanées
Un cut, qui passe franchement d’un plan à un autre

Un jump cut, qui crée une saute d’image au sein du même plan

Explication

Le jump cut est obtenu en retirant un fragment au milieu d’un plan et en raccordant son début et sa fin par un cut. Un cut ordinaire passe directement d’un plan à un autre, tandis que l’alternance et le champ-contrechamp organisent des plans distincts.

29. En audiovisuel, qu’est-ce qui définit un plan ?

Une prise de vue sans interruption, sans durée minimale imposée
Une succession de prises interrompues formant une même action
Une prise de vue continue d’au moins cinq secondes
Un ensemble de prises de vue assemblées au montage

Une prise de vue sans interruption, sans durée minimale imposée

Explication

Un plan est une prise de vue sans interruption et aucune durée minimale ne lui est imposée. L’option « d’au moins cinq secondes » ajoute une durée minimale, l’« ensemble assemblé au montage » décrit une séquence, et les « prises interrompues » contredisent la continuité du plan.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 74 flashcards sur Cadrage et montage journalistiques.

Combien de parties horizontales et verticales la règle des trois tiers crée-t-elle ?

Trois parties horizontales et trois parties verticales.

Où la règle des trois tiers recommande-t-elle de placer les sujets intéressants ?

Sur les lignes de force.

Quel effet produit souvent un sujet placé au centre de l’image ?

Une symétrie monotone.

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