Fiche de révision : Histoire de la musique

📋 Plan du Cours

1. Musiques de la Préhistoire
2. Musiques des civilisations antiques
3. Musique et pensée grecques
4. Chant grégorien et rites médiévaux
5. Tropes, séquences et notation
6. Troubadours et amour courtois
7. Naissance de la polyphonie
8. Ars Nova et complexité musicale
9. Fondements de la Renaissance musicale
10. École franco-flamande et genres
11. Nouveaux pôles de la Renaissance
12. Esthétique et genres baroques
13. Opéra baroque
14. Musique sacrée et instrumentale baroque

📖 1. Musiques de la Préhistoire

📝 Points essentiels

• Le premier instrument de musique est le corps humain, utilisé pour la voix et pour produire des rythmes avec les mains, les pieds, les jambes et des bâtons.

• Le sifflet taillé dans des phalanges de pattes de renne, daté de 100 000 ans avant notre ère, ne produit qu’une note et sert d’instrument de signalétique.

• La flûte à encoches en os de renne, datée de 60 000 ans avant notre ère, possède trois à cinq trous et permet de produire plusieurs notes formant une mélodie.

💡 Astuce mémo

Corps → vent → cordes → percussion

📖 2. Musiques des civilisations antiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Système pentatonique : Repose sur une gamme de cinq notes.

📝 Points essentiels

• La civilisation mésopotamienne des Sumériens se développe en Irak entre 4000 et 331 ans avant notre ère, jusqu’à l’arrivée d’Alexandre le Grand à Babylone.

• Sumer est la première civilisation urbaine et la première lutherie de l’histoire.

📖 3. Musique et pensée grecques

🔑 Notions clés & Définitions

• Râgas : Modes expressifs des sentiments, fondés sur des échelles dont le nombre de notes et le placement varient.

📝 Points essentiels

• En Inde, entre 1500 et 800 ans avant notre ère, les chants védiques accompagnent les rites religieux dédiés au dieu Brahma.

💡 Astuce mémo

Éthos musical → éducation morale de la jeunesse

📖 4. Chant grégorien et rites médiévaux

🔑 Notions clés & Définitions

• Chant grégorien : Répertoire liturgique médiéval destiné à unifier le culte chrétien et utilisant le style du plain-chant.
• Ordinaire de la messe : L’ordinaire de la messe est chanté à chaque messe et comprend le Kyrie, le Gloria, le Credo, le Sanctus et l’Agnus Dei.

📝 Points essentiels

• Pendant la période carolingienne, du VIIIe au Xe siècle, le latin devient la langue de la culture médiévale et le plain-chant ou chant grégorien devient un répertoire chrétien officiel standardisé.

💡 Astuce mémo

Propre = occasions particulières ; ordinaire = chaque messe

📖 5. Tropes, séquences et notation

🔑 Notions clés & Définitions

• Trope : Ajout de textes, de notes ou de notes et de textes à un plain-chant préexistant.

📝 Points essentiels

• La séquence est un cas particulier du trope appliqué à la longue vocalise finale de l’Alleluia, puis devenu une composition autonome ; environ 5000 séquences sont composées au Moyen-Âge.

• Les neumes, utilisés vers l’an 800, sont des signes graphiques placés au-dessus d’une syllabe pour indiquer le mouvement ascendant ou descendant de la ligne mélodique.

• Guido d’Arezzo, vers 992-1033, invente notamment la portée à quatre lignes, qui fixe visuellement la hauteur des mélodies, ainsi que la solmisation.

💡 Astuce mémo

Neumes → lettres → portée → solmisation

📖 6. Troubadours et amour courtois

🔑 Notions clés & Définitions

• Amour courtois : Place le chevalier dans une soumission envers la dame aimée et lui fait rechercher la mesure, la patience, la discrétion et la générosité.

📝 Points essentiels

• Au XIIe siècle, la musique profane apparaît et les troubadours et trouvères composent des chants indépendants du culte chrétien.

📌 Les troubadours viennent du sud de la France et composent en langue d’Oc dès les années 1100, tandis que les trouvères viennent du nord de la France et composent en langue d’Oïl dès les années 1180.

💡 Astuce mémo

Troubadour = langue d’Oc ; trouvère = langue d’Oïl

📖 7. Naissance de la polyphonie

🔑 Notions clés & Définitions

• Polyphonie : Texture musicale caractérisée par la superposition de plusieurs lignes mélodiques.

📝 Points essentiels

• Au IXe siècle, le traité Musica Enchiriadis définit l’organum comme l’ajout d’une vox organalis à la vox principalis qui exécute le chant grégorien.

• La polyphonie médiévale passe de l’organum parallèle au déchant à mouvement contraire, puis à l’organum fleuri où la voix organale multiplie les mélismes.

💡 Astuce mémo

Organum parallèle → déchant → organum fleuri

📖 8. Ars Nova et complexité musicale

🔑 Notions clés & Définitions

• Motet isorythmique : Composition du XIVe siècle dans laquelle une formule rythmique est constamment répétée alors que la mélodie change.

📝 Points essentiels

• Dans le motet isorythmique, la talea est une cellule rythmique répétée et le color une cellule mélodique répétée dans la teneur.

• L’Ars Nova, issue d’un traité attribué à Philippe de Vitry vers 1320, complexifie la notation rythmique et introduit notamment la minime ainsi que la distinction entre division binaire et ternaire.

💡 Astuce mémo

Talea + color → répétition isorythmique complexe

📖 9. Fondements de la Renaissance musicale

🔑 Notions clés & Définitions

• Figuralisme : Effet suggestif qui évoque musicalement une image, un mouvement, un sentiment ou une idée exprimée par le texte.

📝 Points essentiels

• La Renaissance musicale s’éloigne de l’art spéculatif de la fin du Moyen-Âge pour rechercher une musique plus évidente et simple d’écoute, tout en conservant des prouesses techniques.

• En 1453, la fin de la Guerre de Cent Ans et la prise de Constantinople favorisent la circulation des idées antiques, tandis que l’impression de la première Bible par Gutenberg commence en 1455.

💡 Astuce mémo

Humanisme → expressivité → figuralisme

📖 10. École franco-flamande et genres

🔑 Notions clés & Définitions

• Contrepoint : Système d’écriture fondé sur la superposition de plusieurs lignes mélodiques, chaque voix pouvant avoir son propre rythme et ses propres paroles.
• Homophonie : Texture où une voix principale porte la mélodie tandis que les autres voix la soutiennent avec des accords ou un rythme similaire.

📝 Points essentiels

• Les trois genres dominants sont:
  • la chanson
  • la messe
  • le motet

📌 La messe paraphrase fait circuler un cantus firmus sacré ou profane entre les différentes voix, tandis que la messe parodie réutilise un fragment polyphonique d’une œuvre déjà existante.

💡 Astuce mémo

Contrepoint = horizontal ; homophonie = verticale

📖 11. Nouveaux pôles de la Renaissance

📝 Points essentiels

• Luther veut rendre les chants liturgiques intelligibles et accessibles à toute l’assemblée ; il crée donc des mélodies faciles à mémoriser sur des textes en langue vernaculaire, les chorals.

• Le Concile de Trente, réuni de 1545 à 1563, demande une musique catholique sacrée au style épuré, privilégiant l’homophonie, le chant grégorien comme cantus firmus et l’abandon du répertoire profane.

📌 À Venise, la polychoralité divise les chanteurs en deux chœurs qui dialoguent, tandis que Rome privilégie une écriture catholique épurée et recueillie.

💡 Astuce mémo

Rome épure ; Venise exubère

📖 12. Esthétique et genres baroques

🔑 Notions clés & Définitions

• Tonalité : Organisation hiérarchique des sons par rapport à une tonique, dans le système des modes majeur et mineur.
• Basse continue : Partie de basse instrumentale confiée à un instrument polyphonique, qui joue la basse, réalise les accords et guide l’harmonie.

📝 Points essentiels

• La période baroque s’étend approximativement de 1600 à 1750, avec la naissance de l’opéra en 1600 et la mort de Bach en 1750.

• Le système tonal produit une tension avec la dominante, située au cinquième degré, puis une détente avec le retour à la tonique, située au premier degré.

💡 Astuce mémo

Tension dominante → détente tonique

📖 13. Opéra baroque

🔑 Notions clés & Définitions

• Opéra : Œuvre lyrique dramatique mise en musique et en scène, dans laquelle la musique participe au déroulement de l’action et à la peinture des sentiments.

📝 Points essentiels

• L’Orfeo de Monteverdi, créé en 1607, est le premier chef-d’œuvre de l’opéra ; il utilise la monodie déclamatoire, un soutien instrumental simple, des chœurs et des moments dansés.

📌 L’opera seria alterne récitatifs et arias dans une intrigue historique au dénouement heureux, tandis que la tragédie lyrique française donne le premier rôle au récitatif et puise davantage dans la mythologie antique.

💡 Astuce mémo

Opera seria = aria ; tragédie lyrique = récitatif

📖 14. Musique sacrée et instrumentale baroque

🔑 Notions clés & Définitions

• Fugue : Composition musicale complexe, contrapuntique et fondée sur l’imitation, dans laquelle le thème principal circule successivement d’une voix à l’autre.

📝 Points essentiels

• Les principaux genres instrumentaux baroques sont:
  • le concerto
  • la sonate
  • la suite
  • la fugue
  • la passacaille

📊 Tableaux de synthèse

Principales écritures musicales

Évolution de la polyphonie médiévale