Fiche de révision : Sociologie de l’art et de la culture

📋 Plan du Cours

1. Définir la culture et ses frontières
2. Démarche de la sociologie culturelle
3. Goûts, institutions et politiques culturelles
4. Premières approches sociologiques de l’art
5. Culture de masse et industrie culturelle
6. Les générations de la sociologie de l’art
7. Réceptions, publics et habitus
8. Le champ culturel chez Bourdieu
9. Agents et légitimation artistique
10. Critiques épistémologiques et culturelles
11. Critiques des modèles déterministes
12. Critiques du matérialisme artistique
13. La sociologie de l’intérêt
14. La surestimation de la domination

📖 1. Définir la culture et ses frontières

🔑 Notions clés & Définitions

• Culture : Concept sociologique polysémique, dont les définitions possibles rendent difficile la fixation de ses limites.

★ À maîtriser

📌 La délimitation de la sociologie de la culture oppose une conception restreinte, centrée sur les productions artistiques, à une conception extensive qui peut inclure toute activité et tout geste.

• La culture peut désigner plusieurs catégories d’éléments : des objets artistiques comme la danse, le théâtre, le cinéma, le chant, la peinture, la littérature et l’architecture, des connaissances comme la culture musicale, des éléments communs comme le langage et les traditions, des pratiques culturelles comme être artiste, aller au musée ou au théâtre et dessiner

Compléments

• Passeron qualifie la culture de « le plus protéiforme des concepts sociologiques » (2003).

• Les séries télévisées, y compris des séries comme Dals et Les Feux de l’amour, sont présentées comme des formes d’art, alors que séries, cinéma et théâtre n’avaient pas toujours la même valeur culturelle.

💡 Astuce mémo

Culture comme objets artistiques, pratiques et savoirs, contre culture agricole hors sujet

📖 2. Démarche de la sociologie culturelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Sociologie de la culture : Étude des conditions sociales de la production ou création, de la distribution ou diffusion, et de la consommation ou réception des biens culturels.

★ À maîtriser

• En sciences humaines et sociales, un premier objectif est de définir les termes et de construire les observations, car les comportements humains sont difficiles à saisir.

Compléments

• Les objets, les pratiques et les connaissances constituent des dimensions de la culture étudiées par la sociologie de la culture.

• La sociologie cherche à expliquer le fonctionnement de la société et les déterminants et facteurs qui influencent les décisions individuelles.

• La sociologie de la culture étudie les conditions sociales qui permettent de créer, consommer, distribuer, financer et soutenir des biens culturels.

📖 3. Goûts, institutions et politiques culturelles

🔑 Notions clés & Définitions

• Goût : Construction sociale qui peut conduire à apprécier des aliments comme le café ou le vin après une période initiale où ils sont difficiles à aimer.

★ À maîtriser

📌 La démarche sociologique consiste à se distancier du sens commun, c’est-à-dire des connaissances partagées qui ne constituent pas un savoir scientifique.

• En France, chaque bâtiment public a l’obligation légale de financer un artiste à hauteur de 1 % de son budget.

Compléments

• La sociologie de l’art étudie comment des objets et des personnes sont définis comme artistiques ou non.

• Depuis les années 1980, les commissaires d’exposition jouent un rôle important de médiation culturelle et sont considérés, d’une certaine manière, comme des auteurs ou des artistes.

• La démocratisation culturelle vise à donner accès à la culture à tous les Français par des actions politiques, mais le cours indique que les publics du théâtre et des musées restent notamment issus de classes économiques cultivées ou aisées.

• La démocratie culturelle défend l’idée que chaque forme d’art mérite sa place, et le cours associe cette orientation à la création de la Fête de la musique par Jack Lang.

💡 Astuce mémo

Financement des institutions → effets sur l’existence et la création artistiques

📖 4. Premières approches sociologiques de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Fait social : Phénomène qui montre que le comportement humain ne dépend pas uniquement de l’individu, mais aussi de conditions sociales.

★ À maîtriser

• L’histoire culturelle de l’art se situe à la frontière entre l’histoire de l’art et la sociologie et est envisagée rétrospectivement comme une prémisse de la sociologie de l’art et de la culture.

• Max Weber a donné à la musique un double statut : elle est un objet d’étude et un moyen d’examiner le processus de rationalisation.

• Georg Simmel a étudié des œuvres de Rembrandt et de Michel-Ange pour montrer le conditionnement social de l’art et le lien entre le milieu de vie de l’artiste et l’œuvre produite.

Compléments

• Émile Durkheim a accordé une place marginale à l’esthétique et a abordé l’art principalement à travers la religion.

• Pour Weber, la musique, apparemment spontanée, est aussi rationalisée et classée, ce qui participe à un processus de désenchantement.

• Le cours associe les gouvernements autoritaires à des œuvres symétriques et les gouvernements démocratiques à des œuvres asymétriques.

📖 5. Culture de masse et industrie culturelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Aura : Renvoie à son unicité et à sa valeur culturelle dans une conception classique de l’art.

★ À maîtriser

📌 Pour Adorno, l’art véritable doit rester autonome et ne pas être soumis aux déterminations économiques, financières ou du divertissement.

• Walter Benjamin interroge le statut de l’œuvre d’art à l’ère de la reproductibilité technique et l’effet de la reproduction photographique sur son aura.

• Adorno et Horkheimer préfèrent le concept d’industrie culturelle à celui de culture de masse pour analyser l’organisation industrielle de produits culturels calibrés pour la consommation de masse.

• Adorno analyse l’art et la culture comme des marchandises dans le cadre de ses recherches sur l’industrie culturelle menées avec Horkheimer.

• La standardisation produit des formats répétés et des œuvres qui se ressemblent, ce qui affaiblit la puissance critique de l’acte artistique. - Adorno

• Selon Adorno et Horkheimer, les progrès techniques et les moyens de production favorisent une industrie culturelle qui transforme l’expérience esthétique en expérience de divertissement.

Compléments

📌 Pour Walter Benjamin, la reproduction technique transforme l’aura de l’œuvre plutôt que de simplement la détruire, et elle peut élargir l’accès aux images.

• Adorno et Horkheimer estiment que l’idée de culture et une conception ascétique de l’expérience esthétique sont menacées par l’industrie culturelle.

• Le cinéma dépend de la reproduction de plusieurs exemplaires d’un film pour permettre sa diffusion partout.

💡 Astuce mémo

Benjamin interroge la perte d’aura ; Adorno et Horkheimer analysent l’industrie culturelle

📖 6. Les générations de la sociologie de l’art

★ À maîtriser

📌 Les trois tendances de la sociologie de l’art s’intéressent successivement à l’art et à la société, à l’art dans la société, puis à l’art comme société.

• L’histoire culturelle étudie notamment le contexte politique et culturel dans lequel l’art se développe ainsi que les fonctions sociales de l’art.

Compléments

• Edgar Zilsel étudie l’histoire du génie de l’Antiquité à la Renaissance pour analyser le génie de la création.

• Erwin Panofsky met en évidence les liens entre les formes de l’architecture gothique et la pensée scolastique médiévale.

• La deuxième génération de la sociologie de l’art apparaît après la Seconde Guerre mondiale et s’appuie notamment sur des historiens de l’art ainsi que sur des traditions empiriques anglaise et italienne.

• La troisième génération de la sociologie de l’art apparaît dans les années 1960 et s’intéresse à l’art comme société.

💡 Astuce mémo

Art et société → art dans la société → art comme société

📖 7. Réceptions, publics et habitus

🔑 Notions clés & Définitions

• Habitus : Bourdieu - Ensemble cohérent de capacités, d’habitudes et de marqueurs corporels formé par l’inculcation non consciente et l’intériorisation des façons d’être propres à son milieu.

★ À maîtriser

• Les enquêtes sur la fréquentation des musées montrent qu’il existe des publics socialement différenciés plutôt qu’un public général. - Pierre Bourdier

• Bourdieu montre que le capital culturel, mesuré notamment par les écoles et les diplômes, constitue un facteur explicatif de l’accès à la culture.

• Bourdieu mobilise l’enquête statistique pour étudier l’art comme une activité sociale analysable avec les outils employés pour d’autres activités sociales.

Compléments

• Les enquêtes de fréquentation rapprochent des indicateurs sociaux comme l’âge, le sexe, le diplôme, la profession, les revenus et l’origine géographique des pratiques et préférences culturelles.

• Les jugements esthétiques sont modelés par l’appartenance sociale et le snobisme, plutôt que d’être purement subjectifs. - Bourdieu

• Bourdieu soutient que les musées peuvent renforcer la séparation entre les initiés et les ignorants, notamment face à l’art contemporain.

📖 8. Le champ culturel chez Bourdieu

🔑 Notions clés & Définitions

• Champ : Bourdieu - Espace social de positions où les participants partagent des intérêts liés à la survie du champ et poursuivent aussi des intérêts propres à leur position.

★ À maîtriser

📌 L’autonomie d’un champ est relative : aucun champ n’est totalement autonome, car les acteurs appartiennent à plusieurs champs, mais chacun possède des structures qui lui sont spécifiques. - Bourdieu

📌 Dans le champ artistique, les acteurs cherchent à accumuler du capital symbolique et le succès économique est dénigré. - Bourdieu

Compléments

📌 Selon Bourdieu, l’entreprise religieuse repose sur deux vérités : une vérité économique et une vérité religieuse qui dénie la première.

• Dans un champ, les participants acceptent les enjeux communs et la lutte oppose notamment les anciens aux nouveaux. - Bourdieu

• La culture scolaire produit du capital symbolique légitime et perpétue l’ordre social en déniant l’économique au moyen d’un discours égalitaire fondé sur la méritocratie. - Bourdieu

• Dans l’échange étudié en Kabylie, un bien matériel cédé se convertit en capital symbolique sous la forme d’une capacité à obliger autrui. - Bourdieu

💡 Astuce mémo

Autonomie relative : le champ n’est ni totalement autonome ni totalement hétéronome

📖 9. Agents et légitimation artistique

★ À maîtriser

• Dans le champ artistique, les critiques et les médias constituent des instances de légitimation.

• Les consommateurs mobilisent un capital culturel et des dispositions acquises par la socialisation primaire à l’école et en famille pour porter sur l’art un regard « pur », détaché des préoccupations matérielles.

• Le pouvoir attribué au créateur résulte d’une production collective de la croyance en son pouvoir, ce qui conduit à demander non ce que fait l’artiste, mais ce qui fait l’artiste.

Compléments

📌 Dans le modèle présenté, producteurs et consommateurs sont unis par des dispositions communes, désignées comme habitus.

• La concurrence entre producteurs renforce la croyance dans la pertinence de l’engagement dans le champ, car les producteurs s’accordent sur les enjeux de la lutte.

📖 10. Critiques épistémologiques et culturelles

★ À maîtriser

📌 Le légitimisme étudie les pratiques culturelles selon les critères des cultures reconnues comme supérieures, tandis que le misérabilisme décrit les cultures populaires dominées en déniant leur potentiel de force et de résistance.

• La critique épistémologique reproche à Bourdieu une position de surplomb où le sociologue prétend objectiver les mécanismes sociaux cachés aux acteurs et leur expliquer leurs pratiques.

Compléments

• Harold Garfinkel souligne l’importance des compétences pratiques par lesquelles les individus organisent leur vie quotidienne. - Harold Garfinken (?)

• La critique du caractère militant reproche à Bourdieu de porter un jugement sur la marchandisation et la consommation des biens culturels.

• La consommation culturelle peut comporter des choix, des réactions et des formes de résistance, et ne se réduit pas aux discours des consommateurs.

💡 Astuce mémo

Surplomb du sociologue face aux savoirs pratiques des acteurs.

📖 11. Critiques des modèles déterministes

🔑 Notions clés & Définitions

• Déterminisme : Consiste à expliquer les comportements comme s’ils découlaient des conditions sociales.

★ À maîtriser

📌 L’homologie désigne la correspondance établie entre les positions dans l’espace social, les dispositions des agents et leurs prises de position, telles que leurs pratiques, leurs goûts ou leurs œuvres.

• La critique du déterminisme reproche au modèle de l’habitus de rendre les goûts et les jugements trop cohérents et prévisibles, au risque de négliger les contradictions, les exceptions et les transformations des individus.

Compléments

• Les critiques de l’homologie contestent qu’une position sociale, un habitus et une pratique soient automatiquement liés ou suffisent à déterminer les goûts.

• Les dispositions sociales orientent les pratiques sans les imposer, et les goûts peuvent évoluer au contact de nouvelles rencontres, études ou activités professionnelles.

• Les approches de Howard Becker accordent de l’attention aux situations présentes et à la manière dont les personnes s’adaptent et recréent leurs goûts. - Howard Baker

💡 Astuce mémo

Les dispositions orientent les pratiques, mais ne les imposent pas.

📖 12. Critiques du matérialisme artistique

★ À maîtriser

📌 L’analyse du rapport à l’art peut partir de l’expérience vécue par l’acteur plutôt que de la lutte entre acteurs dans un champ.

📌 Les valeurs esthétiques et éthiques ne peuvent être ramenées uniquement aux positions et aux intérêts sociaux : l’analyse doit aussi tenir compte de l’expérience de l’œuvre.

• La critique du sociologisme reproche à Bourdieu de ramener systématiquement les œuvres et les choix artistiques à la classe sociale, au risque d’effacer l’importance de l’œuvre elle-même.

• La critique du matérialisme reproche au modèle de Bourdieu de donner une place centrale aux ressources, à la concurrence et aux profits, alors que les profits dans le monde artistique sont souvent symboliques plutôt qu’économiques.

• Les approches pragmatiques du goût refusent de réduire artistes et publics à la recherche d’une position sociale et mettent au premier plan l’expérience des œuvres et le plaisir.

Compléments

• L’amateur apprend à apprécier, comparer, inventer, créer, manipuler et trouver son rapport aux œuvres, et le plaisir devient un point de départ plutôt qu’un point d’arrivée.

💡 Astuce mémo

La recherche de plaisir s’oppose à la réduction de l’art au profit.

📖 13. La sociologie de l’intérêt

★ À maîtriser

• La critique de la sociologie de l’intérêt reproche à Bourdieu de laisser entendre que toute action individuelle, consciente ou inconsciente, procède d’un calcul d’intérêt.

Compléments

📌 L’objection à l’explication par l’intérêt est qu’elle ne suffit pas à rendre compte de l’expérience, du plaisir ou du sentiment de liberté, même si les comportements restent soumis à des pressions sociales.

• Dans Le Sens pratique, Bourdieu nuance cette lecture en expliquant que des sens pratiques orientent inconsciemment les individus vers des solutions avantageuses.

• Dans le milieu artistique, la recherche de reconnaissance et de prestige peut primer sur l’intérêt économique, lequel peut être dénié et rendu invisible.

• Selon l’analyse de La Distinction, le plaisir artistique et le goût de l’art peuvent fonctionner comme des stratégies de distinction et de recherche de légitimité ou de prestige.

📖 14. La surestimation de la domination

★ À maîtriser

📌 Les rapports de domination entre groupes sociaux ne suffisent pas à expliquer l’ensemble des contenus, des significations et des expériences culturels.

📌 L’autonomie d’une culture populaire doit être analysée conjointement avec les pressions sociales qu’elle subit, car ces pressions et ses spécificités coexistent dans la réalité.

• Une culture populaire possède des pratiques, des savoirs et des significations propres qui doivent être étudiés pour eux-mêmes, et pas seulement comme effets de sa position dominée.

Compléments

• Les chercheurs interactionnistes, dont Howard Becker, étudient les interactions ici et maintenant pour comprendre ce que font les acteurs et comment ils le font. - Don Becker

• Le rap peut exprimer par ses textes la pression sociale exercée sur la culture populaire.

💡 Astuce mémo

Pressions sociales autour de la culture, spécificités à l’intérieur